Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique ORAZI 1970 - Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Tête-Paysage 1970 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le tableau appartient à la production d'ORAZI de 1970 à 1977. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série intitulée Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il crée des compositions qui figurent de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes) : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, des entrelacs de corps, ou comme dans cette œuvre, cachent une tête ou un visage, souvent « faunique ». L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Sans Titre, 1985

Technique mixte, sur toile colorée appliquée sur panneau. Au dos se trouve la signature de l'artiste et la date de l'oeuvre. Max Marra, né à Paola (Cosenza), vit et travaille actuellement à Lissone (Monza). Artiste multidisciplinaire, il oriente depuis les années 1980 ses recherches vers l’intégration du dessin, de la peinture et de la sculpture en utilisant des matériaux à forte valeur communicative qui se combinent avec le langage artistique des avant-gardes historiques. Dans le cadre.

Platon et Aristote

Technique mixte sur toile. Signature, titre, date et dédicace au verso. Paolo Baratella, artiste ferrarais récemment disparu, a développé son art en composant de vastes cycles picturaux inspirés par des sujets contemporains ; nous disposons donc de séries d'œuvres de lui regroupées sous des titres significatifs. À partir du milieu des années 1980 et jusqu'aux années 2000, ses mises en scène s'enrichissent de références culturelles, picturales et iconographiques littérales. En particulier, Baratella accorde plus d'attention à l'iconographie de l'art, de la philosophie et de l'histoire. Dans cette œuvre, l'artiste présente les portraits des deux grands philosophes grecs (tirés de leurs représentations classiques traditionnelles) et les estompe dans un cadre rose-bleu. Les deux toiles individuelles sont placées côte à côte dans un cadre en bois sculpté, sur lequel sont gravés les mots "Timée", un ouvrage écrit par Platon, et "Éthique", un thème récurrent de la philosophie aristotélicienne, sur deux traverses horizontales.

Intérieur avec Personnages et Animaux, 1917

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, riche de lyrisme exprimé avec des tons et des traits délicats et raffinés, prédominent les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne, mais il y a aussi plusieurs aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cette œuvre, l'artiste représente l'intérieur d'une maison paysanne, où cohabitent humains et animaux : la scène est imprégnée d'une atmosphère sereine de la vie quotidienne familiale, dans laquelle la chaude lumière du soleil filtrant à travers la porte ouverte crée des jeux d'ombre et de lumière sur les tons terreux de l'intérieur. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Allegorie

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand tableau présente deux personnages : à droite un homme assis à une table, vêtu d'une veste de smoking rouge, à l'expression triste et concentrée, joue avec ses mains avec des fleurs en ruine, provenant de la composition dans sa tête ; à gauche debout le Christ de la Passion, couronné d'épines, avec un manteau gris sur les épaules. Derrière l'homme assis, un ciel plombé dans lequel s'ouvre pourtant une lueur de lumière. Le tableau vise probablement de manière allégorique à représenter la fin douloureuse et douloureuse de la vie d'une personne qui vit la même passion que le Christ, mais qui aspire à une vie nouvelle et lumineuse. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paysage d'hiver

Caryons couleurs sur papier appliqués sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand paysage est complètement dominé par le jeu de la couleur : divisé en deux hémichamps donnés par le ciel et la terre (un terrain montagneux où poussent sporadiquement des sapins), il voit prévaloir le bleu rosé du ciel, sous le bleu verdâtre de la neige au sol, deux nuances d'une même gamme de couleurs qui se rejoignent ensuite dans l'horizon des montagnes. Cinotti était un peintre paysagiste représentant du divisionnisme italien, dont la peinture se caractérise par une application matérielle et pâteuse avec des touches de couleur spatulée. Dans un cadre contemporain.

Figures d'Amoureux 1975

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau appartient à la production d'ORAZI des années 70. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série dite Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il a créé des compositions figurant de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes), souvent des couples d'amoureux s'embrassant : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, entrelaçant des corps, souvent dans une pose érotique. L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Figures, 1975 ca.

Huile sur toile. Le tableau appartient à la production d'ORAZI des années 70. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série dite Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il a créé des compositions figurant de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes), souvent des couples d'amoureux s'embrassant : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, des entrelacs de corps. Ici nous pouvons entrevoir quelques figures, humaines et animales, probablement mythologiques, engagées dans une intrigue érotique. L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Nature Morte Jaune, 1958

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Au dos figure une étiquette d'une exposition personnelle de 1959 à la Galleria dell'Annunziata de Milan. L'œuvre se situe à la fin de la période picturale de l'artiste, appelée Peinture du Mouvement (de la fin des années 1940 à la seconde moitié des années 1950), durant laquelle ORAZI met l'accent sur les couleurs et entame le processus d'abstraction des objets représentés, reconnaissables mais déclinés dans des représentations simplifiées et géométriques. Dans cette œuvre, la peinture d'ORAZI s'oriente résolument vers l'abstraction : les deux figures animales mortes (un poisson et un homard), bien que parfaitement reconnaissables, sont représentées avec des contours marqués mais brisés, pour se fondre dans le fond indistinct, dans un choix chromatique de variations jaune-ocre qui crée une continuité entre toutes les parties. L'œuvre est présentée dans un cadre. Elle provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Scène de Corrida, Vers 1950

Huile sur toile. Le tableau représente un taureau en train d'encorner un cheval sellé mais sans cavalier, manifestement au cours d'une corrida, sujet récurrent dans la production de l'artiste. Le tableau s'inscrit dans la phase picturale de l'artiste français datant de la période 1948-1958, appelée Peinture du Mouvement, caractérisée par le travail sur les effets dynamiques du corps humain et des animaux en mouvement, soulignés par la force de la couleur. La toile présente quelques petites pertes de peinture. Le tableau provient d'une collection privée de la famille de l'artiste.