Tableau de Nicola Benois L'Homme en Cuisine Technique Mixte - L'Homme dans la Cuisine

Esquisse pour les Costumes de « Aida » 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle. Accompagné dun certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de lartiste. Cette œuvre est lœuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée dintentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire dexposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production dAïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable, dont une esquisse est présentée ici. Lœuvre est présentée encadrée.

Esquisses de Costumes pour « Aida » 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle (pour Amneris). Accompagné d'un certificat photographique du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Cette œuvre est l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse pour la princesse Amneris est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sans Titre

Stylo bille sur papier. Signé en bas à droite. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de l'artiste. Carmelo Cappello, connu comme peintre mais surtout comme sculpteur, a débuté sa carrière par la peinture figurative. Sous l'influence du constructivisme russe, il s'est orienté vers l'abstraction, tant en sculpture qu'en peinture, s'inscrivant ainsi dans le mouvement spatialiste. Œuvre encadrée.

Esquisse pour les Costumes de Aida, 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du personnage (le Roi dans l'acte I). Accompagné d'un certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Il s'agit de l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse du personnage du Roi est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Esquisse pour les Costumes de « Aida », 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle (pour Amneris). Accompagné d'un certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Cette œuvre est l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse pour la princesse Amneris est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Chat, 1969

Crayon sur papier. Signé et daté en haut, avec la mention de Rome. Le dessin faisait partie d'une lettre signée par Gentilini à Elena Pelizzoni, reçue pour l'acompte d'un dessin en trois couleurs destiné à une assiette en céramique qui ferait partie de la série produite ultérieurement par le groupe « Ceramica Fiori Oscuri » avec la collaboration d'artistes contemporains. Une photocopie de la lettre complète est jointe. Le dessin provient d'une collection privée milanaise. Encadré.

Enfant à Cheval

Huile sur toile. Signée MAGO en bas à droite. Maurizio Goracci, dit Mago, est un peintre romain de sujets figuratifs. Ses figures, bien que bien définies, se détachent toujours sur un fond surréaliste, aux nuances acidulées, conférant une dimension fantastique. Un thème récurrent est une figure à cheval, celle d'un enfant, dont le visage et les membres sont reconnaissables, tandis que le corps entier, ainsi que la silhouette du cheval, sont recouverts de tissus floraux aux couleurs vives, se détachant sur un fond sombre et indéfini. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture en Relief, Années 1960

Technique mixte sur panneau dur, avec applications de matériaux en relief. De 1958 à 1968, ORAZI, déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, notamment naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. Cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, repose sur l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent initialement par un relief encore assez faible ; par la suite, le relief devient de plus en plus prononcé, dépassant souvent le périmètre du support, au point de ressembler davantage à des statues qu'à des peintures. L'œuvre présentée ici appartient probablement à la première phase expérimentale, avec un relief encore peu prononcé. L'œuvre est montée sur un panneau de support. Il provient de la collection familiale de l'artiste.

L'Ancien Triskelion 1997

Technique mixte à bord. Signé et daté en bas à droite. Au dos, signature, date et titre supplémentaires. Animé par une intense curiosité intellectuelle qui a caractérisé chaque instant de son expérience, non seulement créative, mais aussi humaine et professionnelle, l'artiste d'Ancône Giorgio Villa a développé ses propres principes de pensée et d'action, sur des bases rigoureuses d'une approche scientifique et mathématique, nourrie d'une profonde inspiration poétique et d'un sens profond de la beauté. La recherche d’un chemin à suivre, libre de tout schéma ou lien culturel, caractérise son art ; Villa évolue dans la sphère de l’imagination, des sentiments et de la poésie des images. Chaque œuvre est le résultat d'une inspiration réfléchie, instant après instant, laissant place à la réflexion, à un geste réfléchi, analysant les relations entre l'espace et la matière, entre les couleurs et la forme, pour identifier la synthèse parfaite, qui rend une œuvre d'art unique et irremplaçable. Dans cette œuvre, Villa représente le Triskèle, ou le symbole antique formé de trois spirales jointes en un point central, plus généralement trois spirales entrelacées, ou, par extension, tout autre symbole comportant trois protubérances et une triple symétrie de rotation.

Nu

Technique mixte sur papier. En bas se trouve la signature et le titre de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Œuvre encadrée.

Signaux 1991

Technique mixte sur papier. Le titre est en bas à gauche. Au dos se trouve le cachet de l'artiste avec le titre, la date et la signature. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Œuvre encadrée.

Studio 1993

Technique mixte sur papier. Au dos, la signature de l'artiste, le titre, la date et une dédicace à un ami. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Œuvre encadrée.