Abattant Ancien Chêne Teinté Gravures Europe du Nord XIXe Siècle - Europe du Nord, XIXe Siècle

Détrempe sur papier moëlleux. Chine, Canton, dynastie Qing, vers 1860. Collection de vingt-huit peintures représentant des courtisans, des érudits et des marchands chinois. Conservées à l'origine dans un album, ces peintures sont présentées ici dans de magnifiques cadres ornés de tissus floraux brodés. Le papier moëlleux est un matériau fin et translucide dérivé de la moelle du Tetrapanax papyrifer, arbre originaire de Chine et de Taïwan. Il est entré en peinture pour répondre à la demande croissante de petits souvenirs peu coûteux et facilement transportables, suite à l'essor massif du commerce avec la Chine au premier quart du XIXe siècle. Vendus en albums et donc protégés de la lumière, nombre d'entre eux conservent leurs couleurs éclatantes aujourd'hui encore.

Paysage avec Troupeau et Bergers

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Il s'agit probablement de la plus grande œuvre d'Achille Dovera, vraisemblablement destinée à un important mécène. Une petite esquisse préparatoire sur bois représentant la même scène a été vendue sur le marché. Au centre du premier plan, l'œuvre représente un grand troupeau de moutons marchant le long d'un sentier, accompagné de plusieurs bergers. Les animaux émergent, enveloppés d'un épais nuage de poussière, d'un passage à travers une végétation luxuriante, dans un paysage plat avec en arrière-plan les sommets montagneux. Le peintre milanais Achille Dovera est considéré comme un représentant majeur du naturalisme et de la peinture de genre du XIXe siècle. Paysagiste, Dovera entretient formellement un lien avec la réalité phénoménale, qu'il reproduit avec précision, même si la couleur et la lumière jouent un rôle fondamental ; ses coups de pinceau rapides et mouvants confèrent fraîcheur et immédiateté à la scène sans perturber les formes. Ce grand tableau est présenté dans un magnifique cadre contemporain en bois doré.

Italie, Fin du XIX Siècle

Ensemble de quatre soucoupes en céramique blanche en forme de feuille, avec motifs en relief. Fabriqué en Vénétie.

France, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Horloge de table en marbre noir. Cadran en métal émaillé à chiffres romains, protégé par un cache en verre.

Europe, XIXe-XXe Siècle

Élégant récipient à tabac en racine de noyer tournée. Couvercle sphérique en bakélite.

Italie, XIXe-XXe Siècle

Centre de table en albâtre en forme de coquille.

Huile sur toile. Signature de Lacroix en bas à gauche. Sur la plage, le pêcheur, après avoir tiré sa barque à terre et enroulé les voiles que sa compagne porte sur ses épaules, offre sa pêche fraîche à une femme équipée d'un unique moyen de transport et accompagnée d'un enfant. L'œuvre, naturaliste et réaliste, offre un aperçu de la vie rurale riche en détails et en détails, tant dans les personnages que dans le paysage et les éléments environnants sur la plage. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du XIXe siècle. Dans cette scène, située sur une plaine aride et enneigée, traversée par une rivière gelée, un grand traîneau tiré par des chevaux est stationné sur la berge, transportant plusieurs personnes : une femme portant un enfant dans les bras s'apprête à monter à bord, sous le regard du conducteur, tandis qu'une autre femme, tenant son enfant par la main, s'éloigne sur la glace. On dirait un arrêt de transport public nordique ! L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle, dont plusieurs parties manquent ou sont abîmées.

Huile sur plaque métallique. Délicat portrait d'enfant, présenté dans un cadre contemporain en métal gaufré et doré.

Autriche, Moitié du XIXe Siècle

Horloge murale à pendule en bois et métal doré. Cadran en métal émaillé avec chiffres romains.

Allemagne, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Assiette Jean-Baptiste Stahl pour Mettlach. Assiette en grès à décor en pâte représentant une scène de cour. Le revers porte la marque gravée du fabricant.

Portique avec figures

Huile sur carton. Signée en haut à droite. Gregorio Mariani est surtout connu pour ses gravures d'antiquités romaines, mais il s'est également imposé comme peintre de scènes de genre, représentant souvent des personnages d'époque, et comme portraitiste. Dans cette œuvre, marquée par une influence impressionniste par ses nuances de couleurs et ses jeux de lumière, il dépeint une scène de la vie urbaine du XVIIIe siècle : de nombreux personnages, dont on aperçoit les robes fluides des femmes, déambulent sous un haut portique, dont les arches laissent entrevoir la mer, sillonnée de navires. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois contemporain.