Nu Féminin Sculpture Modèrne Bronze Marbre Italie XXe Siècle - Italie, Fin du XXe Siècle

Nature Morte avec Horloge et Fruits

Huile sur panneau dur. Signée en bas à gauche. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide Campestrini, se consacrait à la nature morte, à la peinture figurative et aux paysages alpins, utilisant une technique ancrée dans l'école de son père et la tradition de la fin du XIXe siècle. La composition présentée ici est typique de son travail : elle juxtapose des fruits épars – ici des oranges et des raisins – à une élégante horloge de table ancienne. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain (années 1960-1970).

Dans mon atelier 1943

Huile sur panneau. Non signé, le tableau porte au dos l'étiquette de la rétrospective Giotto Sacchetti, qui s'est tenue du 26 juin au 16 juillet 1967, où cette œuvre était exposée sous le numéro de catalogue 51. L'œuvre figure dans la monographie publiée en 1967 (planche XXVIII). Giotto Sacchetti a peint la réalité, la « Vérité », avec un esprit d'observation vif et sensible, à travers une analyse minutieuse de la nature, perpétuée par des coups de pinceau fortement constructifs, d'influence toscane évidente. Cette œuvre présente une vue de son atelier, un grand vase de fleurs de pêcher. Encadré.

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Madeleine, représentée nue, les cheveux longs et détachés, est représentée dans une pose contemplative : assise sur une pierre dans le désert, lisant la Bible, le crâne à ses côtés (selon l'iconographie traditionnelle), elle reçoit la visite d'un ange qui la soutient dans son élan extatique, tandis qu'elle tend les bras vers le ciel, qui se fond dans les nuages. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Antignano Vecchie Case al Sole 1966

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Titre, signature et cachet de la Galerie Bolzani, Milan, au dos. Giuseppe Comparini est un peintre florentin, clairement issu de la lignée des Macchiaioli. Son objectif était de représenter sur la toile les variations de lumière aux différentes heures de la journée. Ses œuvres, empreintes de réalisme, reposent sur des jeux de lumière qui lui confèrent une touche lyrique marquée. La diffusion de son œuvre est étroitement liée à sa collaboration avec le galeriste milanais Guido Bolzani (1957), qui l'exposait régulièrement. Œuvre encadrée.

Motivo a Burano 1967

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Titre au dos, cachet de la Galerie Bolzani, Milan, et adresse de l'atelier de l'artiste. Le peintre vénitien Eugenio Polesello se consacrait principalement aux paysages, qu'il exécutait avec des tons clairs et des palettes de couleurs simples, rappelant toujours sa formation vénitienne. Encadré.

Figure dans un paysage 1920

Huile sur toile. Signature, date et lieu (Venise) en bas à gauche. Œuvre de l'artiste vénitien Giovanni Caldana, portraitiste reconnu. Ce portrait représente un homme en tenue de marche sur fond de pentes alpines. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Grande Fête du Nouvel An 1960

Technique mixte sur papier. Signée et datée en bas à droite. Présentation humoristique et ironique du menu du réveillon du Nouvel An de 1960, par le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935. L'œuvre comprend la photo d'un mot de remerciement accompagnant l'œuvre, adressé à l'ami avec qui l'artiste a partagé la fête. Œuvre encadrée.

Lettre manuscrite et autographe de l'artiste, datée de 1951. La lettre est adressée à Gino Ghiringhelli, fondateur de la galerie d'art historique Il Milione à Milan. Dans cette lettre, Rosai indique au galeriste les titres de ses tableaux à reproduire dans le catalogue, en dessinant des croquis correspondant au titre et à la date de réalisation. Dans la composition présentée ici, le collectionneur à l'origine de l'œuvre a associé la lettre à la couverture et aux pages du catalogue, ainsi qu'aux reproductions susmentionnées. La composition est présentée dans un cadre.

Cheval dans un Paysage des Années 1950

Marqueur sur papier de riz, collé sur carton. Signature en bas. Ci-dessous, une dédicace de l'artiste (Salutations chères – Aligi). L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Fondation Sassu, numéro d'archive PNV49. Le protagoniste de ce dessin est une fois de plus le cheval, animal fétiche de l'artiste. Il était fasciné par l'énergie et la force dynamique de ces animaux, symboles de la vie et de la liberté, que Sassu exprimait à travers la torsion de leurs figures. Les œuvres de Sassu, qui comprennent des peintures, des sculptures et des céramiques, mettent en valeur la puissance des chevaux dans des scènes de courses, de batailles ou en pleine nature, mettant souvent l'accent sur le dynamisme et l'énergie plastique. Œuvre encadrée.

Plage avec Personnages et Bétail

Huile sur toile. L'œuvre, signée Sorolla en bas à droite et datée de 1928, évoque le style de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), célèbre peintre valencien qui choisit de refléter la lumière méditerranéenne dans les scènes quotidiennes de sa ville, dans un style unique appelé luminisme. Ses œuvres se caractérisent par leur peinture en plein air, représentant des personnages simples, souvent encadrés dans des scènes de pêche et de mer, capturant coutumes et traditions, ainsi que la liberté avec laquelle elles reflètent la lumière et la couleur. Les plages urbaines de Valence, animées par de nombreux personnages, dont des baigneurs, constituent un décor récurrent dans nombre de ses tableaux. Dans cette œuvre, la scène est bien celle d'une plage, où défilent des personnages accompagnés de bétail, tandis que des bateaux échoués et des baigneurs apparaissent en arrière-plan. L'œuvre, certes picturale, bien que très proche du style et de la manière de Sorolla, n'est pas reconnue comme authentique par les archives officielles de l'artiste. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi comme artiste en Italie, s'est fait connaître grâce à ses peintures, qui s'inspiraient du réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacrait principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il dépeint un aperçu d'une campagne plate traversée par une large rivière ; une femme et son enfant marchent sur le sentier qui la longe. Encadrée.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.