Escultura de bronce de desnudo femenino - Italia Último cuarto del siglo XX

Naturaleza muerta con reloj y fruta

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. El artista milanés, hijo del famoso pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la pintura de bodegones, figuras y paisajes alpinos, empleando una técnica arraigada en la escuela de su padre y en la tradición de finales del siglo XIX. Típica de su obra es la composición que se presenta aquí, que yuxtapone frutas dispersas —en este caso, naranjas y uvas— con un elegante reloj de mesa antiguo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo (décadas de 1960 y 1970).

En mi estudio 1943

Óleo sobre tabla. Sin firmar, la pintura lleva en el reverso la etiqueta de la retrospectiva de Giotto Sacchetti, celebrada del 26 de junio al 16 de julio de 1967, donde se expuso con el número de catálogo 51. La obra aparece en la monografía publicada en 1967 (lámina XXVIII). Giotto Sacchetti pintó la realidad, «Verdad», con un agudo y sensible espíritu de observación, a través del cuidadoso análisis de la naturaleza, perpetuado mediante pinceladas fuertemente constructivas de clara influencia toscana. Esta obra presenta una vista de su estudio, un gran jarrón con flores de durazno. Enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Magdalena, representada desnuda con el cabello largo y suelto, se presenta en una pose contemplativa: sentada en el desierto sobre una piedra, leyendo la Biblia con la calavera a su lado (según la iconografía tradicional), recibe la visita de un ángel que la sostiene en su impulso extático mientras se extiende hacia el cielo, que se desvanece entre las nubes. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Antignano Casas antiguas al sol 1966

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Título, firma adicional y sello de la Galleria Bolzani de Milán en el reverso. Giuseppe Comparini es un pintor florentino de clara ascendencia macchiaioli. Su objetivo era plasmar en el lienzo los cambios de luz a lo largo del día. Creó obras en las que los temas que abordaba —vistas, paisajes, campesinos trabajando, la campiña toscana—, si bien impregnados de realismo, se basan en juegos de luz que aportan un significativo toque de lirismo. La difusión de su obra está estrechamente ligada a su colaboración con el galerista milanés Guido Bolzani (1957), quien acogía regularmente exposiciones del artista. Obra enmarcada.

Motivo en Burano 1967

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Título al dorso, sello de la Galleria Bolzani de Milán y dirección del estudio del artista. El pintor veneciano Eugenio Polesello se dedicó principalmente al paisaje, que ejecutó con tonos claros y paletas de color sencillas, siempre evocadoras de su formación veneciana. Enmarcado.

Figura en paisaje 1920

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar (Venecia) en la parte inferior izquierda. Obra del artista veneciano Giovanni Caldana, reconocido retratista. Se presenta aquí un retrato de un hombre con traje de paseo, con las laderas de los Alpes como telón de fondo. La obra se presenta en un marco de época.

Gran fiesta de Nochevieja de 1960

Técnica mixta sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha. Una presentación humorística e irónica del menú de la fiesta de Nochevieja de 1960, obra del reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el escenógrafo jefe del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935. La obra incluye la foto de una nota de agradecimiento que acompañaba la pieza, dirigida al amigo con quien el artista compartió la fiesta. Obra enmarcada.

Carta manuscrita y autografiada del artista, fechada en 1951. La carta está dirigida a Gino Ghiringhelli, fundador de la histórica galería de arte Il Milione de Milán. En ella, Rosai indica al galerista los títulos de sus pinturas que se reproducirán en el catálogo, dibujando bocetos que coinciden con el título y la fecha de producción. En la composición que se presenta, el coleccionista del que procede la obra ha combinado la carta con la portada y las páginas del catálogo con las reproducciones mencionadas. La composición se presenta enmarcada.

Caballo en el paisaje de los años 50

Marcador sobre papel de arroz, pegado a cartón. Firmado en la parte inferior. Debajo, una dedicatoria del artista (Saludos, querido Aligi). La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Sassu, número de archivo PNV49. El protagonista de este dibujo es, una vez más, el caballo, el animal favorito del artista. Le fascinaba la energía y la fuerza dinámica de estos animales, que representaban la vida misma y la libertad, y que Sassu expresaba a través de la torsión de sus figuras. Las obras de Sassu, que incluyen pintura, escultura y cerámica, muestran la fuerza de los caballos en escenas de carreras, batallas o en plena naturaleza, a menudo con énfasis en el dinamismo y la energía plástica. Obra enmarcada.

Playa con figuras y ganado

Óleo sobre lienzo. La obra, firmada por Sorolla (abajo a la derecha) y fechada en 1928, evoca el estilo de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), el reconocido pintor valenciano que optó por reflejar la luz mediterránea en las escenas cotidianas de su ciudad, en un estilo único conocido como luminismo. Sus obras se caracterizan por su pintura al aire libre, representando a personas sencillas, a menudo enmarcadas en escenas de pesca y mar, capturando costumbres y tradiciones, así como la libertad con la que reflejan la luz y el color. En particular, las playas urbanas de Valencia, animadas por numerosas figuras, incluyendo bañistas y otros, fueron un escenario recurrente en muchas de sus pinturas. En esta obra, la escena es, efectivamente, la de una playa, donde pasan figuras con ganado, mientras se vislumbran barcas varadas y bañistas al fondo. La obra, que es efectivamente pictórica, a pesar de ser muy cercana a la forma y el estilo de Sorolla, no está reconocida como auténtica por el archivo oficial del artista. Se presenta en un marco de época.

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y consolidado como artista en Italia, alcanzó reconocimiento por sus pinturas, que se orientaban hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra, representa un atisbo de un paisaje llano atravesado por un caudaloso río; una mujer y su hijo caminan por el sendero que lo bordea. Enmarcada.

Paisaje con River Glimpse 1906

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista de origen romano Cesare Maggi se estableció como paisajista de estilo divisionista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras entablar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se dedicó con éxito al género del retrato, dejando de lado la técnica divisionista. Aunque seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió su temática a las marinas y las naturalezas muertas. En esta obra, siempre de su primera época, Maggi representa una vista del campo atravesada por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeños relieves cubiertos de hierba, detrás de los cuales se alzan granjas. Ya sin estar ligada a las técnicas divisionistas, la obra se caracteriza más bien por mezclas de colores densos y opacos, en los que tierra, agua y granjas se superponen en un continuo roto únicamente por la franja de cielo que se extiende por encima. La obra se presenta en un marco estilizado.