Weiblicher Akt Moderne Skulptur Bronze Marmor Italien XX Jhd - Italien, Ende des XX Jhs

Stillleben mit Uhr und Obst

Öl auf Hartfaserplatte. Links unten signiert. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich Stillleben, Figurenmalerei und Alpenlandschaften und verwendete dabei eine Technik, die in der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verwurzelt war. Typisch für sein Werk ist die hier gezeigte Komposition, die verstreutes Obst – in diesem Fall Orangen und Trauben – einer eleganten, antiken Tischuhr gegenüberstellt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen (1960er-1970er Jahre) präsentiert.

In meinem Studio 1943

Öl auf Holz. Das unsignierte Gemälde trägt auf der Rückseite das Etikett der Giotto-Sacchetti-Retrospektive, die vom 26. Juni bis 16. Juli 1967 stattfand und in der es unter der Katalognummer 51 ausgestellt war. Das Werk erscheint in der 1967 erschienenen Monographie (Tafel XXVIII). Giotto Sacchetti malte die Wirklichkeit, die „Wahrheit“, mit scharfer und sensibler Beobachtungsgabe durch sorgfältige Analyse der Natur, die er in einem stark konstruktiven Pinselstrich mit deutlich toskanischem Einfluss fortsetzte. Dieses Werk zeigt eine Ansicht seines Ateliers, eine große Vase mit Pfirsichblüten. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Maria Magdalena, nackt mit langem, offenem Haar, ist in kontemplativer Pose dargestellt: Sie sitzt in der Wüste auf einem Stein und liest die Bibel, neben ihr der Totenschädel (gemäß traditioneller Ikonographie). Ein Engel erscheint ihr, der sie in ihrem ekstatischen Impuls unterstützt, während sie sich dem Himmel zuwendet, der in den Wolken verschwindet. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antignano Vecchie Case al Sole 1966

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Titel, weitere Signatur und Stempel der Galleria Bolzani, Mailand, auf der Rückseite. Giuseppe Comparini ist ein Florentiner Maler mit einer klaren Macchiaioli-Abstammung. Sein Ziel war es, den Wechsel des Lichts zu verschiedenen Tageszeiten auf Leinwand darzustellen. Er schuf Werke, deren Themen – Ansichten, Landschaften, Bauern bei der Arbeit, die toskanische Landschaft – zwar realistisch sind, aber auf Lichtspielen basieren, die ihnen eine deutlich lyrische Note verleihen. Die Verbreitung seines Werks ist eng mit seiner Partnerschaft mit dem Mailänder Galeristen Guido Bolzani (1957) verbunden, der regelmäßig Ausstellungen des Künstlers veranstaltete. Gerahmtes Werk.

Motivo a Burano 1967

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Rückseitig Titel, Stempel der Galleria Bolzani, Mailand, und Atelieradresse des Künstlers. Der venezianische Maler Eugenio Polesello widmete sich vor allem der Landschaftsmalerei, die er mit klaren Tönen und schlichter Farbgebung ausführte, stets an seine venezianische Ausbildung erinnernd. Gerahmt.

Figur in Landschaft 1920

Öl auf Leinwand. Signatur, Datum und Ort (Venedig) unten links. Werk des venezianischen Künstlers Giovanni Caldana, der sich als Porträtist einen Namen gemacht hat. Präsentiert wird das Porträt eines Mannes in Wanderkleidung vor der Kulisse alpiner Berghänge. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Große Silvesterparty 1960

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Eine humorvolle und ironische Präsentation des Menüs für die Silvesterparty 1960 des renommierten russischen Bühnenbildners, Malers und Illustrators Nicola Benois, der ab 1935 Chef-Bühnenbildner des Mailänder Teatro alla Scala war. Das Werk enthält ein Foto eines Dankesbriefs, der dem Werk beilag und an den Freund adressiert war, mit dem der Künstler die Party teilte. Gerahmt.

Handgeschriebener und signierter Brief des Künstlers aus dem Jahr 1951. Der Brief ist an Gino Ghiringhelli, den Gründer der historischen Kunstgalerie Il Milione in Mailand, gerichtet. In diesem Brief teilt Rosai dem Galeristen die Titel seiner im Katalog abzubildenden Gemälde mit und fertigt Skizzen an, die Titel und Entstehungsdatum abgleichen. In der hier präsentierten Komposition hat der Sammler, von dem das Werk stammt, den Brief mit dem Cover und den Seiten des Katalogs mit den genannten Reproduktionen kombiniert. Die Komposition wird in einem Rahmen präsentiert.

Pferd in der Landschaft der 1950er Jahre

Marker auf Reispapier, auf Karton geklebt. Unten signiert. Darunter befindet sich eine Widmung des Künstlers (Liebe Grüße – Aligi). Dem Werk liegt ein Fotozertifikat der Sassu-Stiftung bei, Archivnummer PNV49. Der Protagonist dieser Zeichnung ist erneut das Pferd, das Lieblingstier des Künstlers. Er war fasziniert von der Energie und dynamischen Kraft dieser Tiere, die das Leben selbst und die Freiheit repräsentierten, die Sassu durch die Verdrehung ihrer Figuren zum Ausdruck brachte. Sassus Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Keramiken, zeigen die Kraft der Pferde in Renn- und Schlachtszenen oder inmitten der Natur, oft mit Betonung auf Dynamik und plastischer Energie. Gerahmtes Werk.

Strand mit Figuren und Vieh

Öl auf Leinwand. Das unten rechts mit Sorolla signierte und 1928 datierte Werk erinnert an den Stil von Joaquim Sorolla y Bastida (1863–1923), dem berühmten valencianischen Maler, der das mediterrane Licht in den Alltagsszenen seiner Stadt widerspiegelte und dabei einen einzigartigen Stil entwickelte, der als Luminismus bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Freilichtmalerei aus. Sie zeigen einfache Menschen, oft in Fischer- und Seeszenen eingerahmt, und fangen Bräuche und Traditionen sowie die Freiheit ein, mit der sie Licht und Farbe wiedergeben. Insbesondere die Stadtstrände Valencias, belebt von zahlreichen Figuren, darunter Badende und andere, waren ein wiederkehrender Schauplatz in vielen seiner Gemälde. In diesem Werk handelt es sich tatsächlich um einen Strand, an dem Figuren mit etwas Vieh vorbeiziehen, während im Hintergrund gestrandete Boote und Badende zu erkennen sind. Das Werk, das trotz seiner großen Nähe zu Sorollas Manier und Stil malerisch wirkt, wird vom offiziellen Archiv des Künstlers nicht als authentisch anerkannt. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Flusslandschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, wuchs in Italien auf und etablierte sich dort als Künstler. Er erlangte Anerkennung für seine Gemälde, die sich am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierten; er widmete sich vor allem Landschaften und Porträts. In diesem Werk zeigt er einen Ausschnitt einer flachen Landschaft, die von einem breiten Fluss durchzogen wird; eine Frau und ihr Kind gehen den Weg entlang, der am Fluss entlangführt. Gerahmt.

Landschaft mit Blick auf den Fluss 1906

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der in Rom geborene Künstler Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte alpine Landschaften im Engadin und im Aostatal, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Als er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch die Aussicht auf hohe Berge bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. In diesem Werk, noch aus der ersten Periode, schildert Maggi einen Blick auf die Landschaft, die von einem ruhigen Fluss durchzogen ist, der von Reihen kahler Bäume und kleinen grasbewachsenen Hügeln gesäumt ist, hinter denen die Bauernhäuser blicken: bereits nicht mehr mit den Techniken des Divisionisten verbunden, die Die Arbeit zeichnet sich vielmehr durch dichte und undurchsichtige Farbmischungen aus, in denen sich die Erde, das Wasser und die Bauernhäuser in einem Kontinuum überlagern, das nur durch das darüber liegende Himmelsband unterbrochen wird. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.