Horloge d'Appui Ancien dans Vitrine Bois Verre XIXe Siècle - France, Moitié du XIXe Siècle

Huile sur toile. Vue agréable du petit village d'Omegna, dans la province du Verbano-Cusio-Ossola, situé à l'extrémité nord du lac d'Orta ; les sommets alpins s'élèvent derrière lui. La vie du village est trépidante, avec de nombreux personnages, tant à terre qu'à bord de petites embarcations. Le tableau présente des traces de restauration au dos.

Huile sur toile. Trace de signature en bas. Dans une veine romantique, le tableau représente une petite fille tendrement penchée sur son gros chien, avec lequel elle échange un regard tendre. L'arrière-plan est un jardin, avec un ciel se fondant dans la lumière d'un coucher de soleil lointain. Le tableau présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs. Il est présenté dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Lithographies en couleurs. Le peintre et illustrateur Marcus C. Stone s'est fait connaître grâce à ses portraits empreints d'émotion et à ses scènes littéraires. Ces deux lithographies représentent des scènes se déroulant dans les jardins d'élégantes villas : l'une représente deux couples engagés dans une conversation romantique, l'autre savourant une cérémonie du thé. Les deux estampes sont présentées dans d'élégants cadres contemporains en bois doré et tissu.

Détrempe sur papier moëlleux. Chine, Canton, dynastie Qing, vers 1860. Collection de vingt-huit peintures représentant des courtisans, des érudits et des marchands chinois. Conservées à l'origine dans un album, ces peintures sont présentées ici dans de magnifiques cadres ornés de tissus floraux brodés. Le papier moëlleux est un matériau fin et translucide dérivé de la moelle du Tetrapanax papyrifer, arbre originaire de Chine et de Taïwan. Il est entré en peinture pour répondre à la demande croissante de petits souvenirs peu coûteux et facilement transportables, suite à l'essor massif du commerce avec la Chine au premier quart du XIXe siècle. Vendus en albums et donc protégés de la lumière, nombre d'entre eux conservent leurs couleurs éclatantes aujourd'hui encore.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Encoignure demi-lune en noyer, porte centrale et tiroir sous le plateau, plateau perforé avec deux étagères. Pieds console. Italie, fin du XIXe siècle.

Paysage avec Troupeau et Bergers

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Il s'agit probablement de la plus grande œuvre d'Achille Dovera, vraisemblablement destinée à un important mécène. Une petite esquisse préparatoire sur bois représentant la même scène a été vendue sur le marché. Au centre du premier plan, l'œuvre représente un grand troupeau de moutons marchant le long d'un sentier, accompagné de plusieurs bergers. Les animaux émergent, enveloppés d'un épais nuage de poussière, d'un passage à travers une végétation luxuriante, dans un paysage plat avec en arrière-plan les sommets montagneux. Le peintre milanais Achille Dovera est considéré comme un représentant majeur du naturalisme et de la peinture de genre du XIXe siècle. Paysagiste, Dovera entretient formellement un lien avec la réalité phénoménale, qu'il reproduit avec précision, même si la couleur et la lumière jouent un rôle fondamental ; ses coups de pinceau rapides et mouvants confèrent fraîcheur et immédiateté à la scène sans perturber les formes. Ce grand tableau est présenté dans un magnifique cadre contemporain en bois doré.

Huile sur toile. Signature de Lacroix en bas à gauche. Sur la plage, le pêcheur, après avoir tiré sa barque à terre et enroulé les voiles que sa compagne porte sur ses épaules, offre sa pêche fraîche à une femme équipée d'un unique moyen de transport et accompagnée d'un enfant. L'œuvre, naturaliste et réaliste, offre un aperçu de la vie rurale riche en détails et en détails, tant dans les personnages que dans le paysage et les éléments environnants sur la plage. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du XIXe siècle. Dans cette scène, située sur une plaine aride et enneigée, traversée par une rivière gelée, un grand traîneau tiré par des chevaux est stationné sur la berge, transportant plusieurs personnes : une femme portant un enfant dans les bras s'apprête à monter à bord, sous le regard du conducteur, tandis qu'une autre femme, tenant son enfant par la main, s'éloigne sur la glace. On dirait un arrêt de transport public nordique ! L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle, dont plusieurs parties manquent ou sont abîmées.

Huile sur plaque métallique. Délicat portrait d'enfant, présenté dans un cadre contemporain en métal gaufré et doré.

Portique avec figures

Huile sur carton. Signée en haut à droite. Gregorio Mariani est surtout connu pour ses gravures d'antiquités romaines, mais il s'est également imposé comme peintre de scènes de genre, représentant souvent des personnages d'époque, et comme portraitiste. Dans cette œuvre, marquée par une influence impressionniste par ses nuances de couleurs et ses jeux de lumière, il dépeint une scène de la vie urbaine du XVIIIe siècle : de nombreux personnages, dont on aperçoit les robes fluides des femmes, déambulent sous un haut portique, dont les arches laissent entrevoir la mer, sillonnée de navires. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois contemporain.

Scène de Campagne avec Personnages

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La scène représente un groupe de paysans, hommes et femmes, cueillant des paniers de fleurs, jouant de la musique et dansant au son de la cornemuse et du tambourin, certains en profitant pour flirter. Il s'agit donc d'une fête populaire à la campagne, un sujet de prédilection de Barucci, peintre romain qui a principalement représenté la vie quotidienne à la campagne. Son amour quasi universel pour la nature – les aspects les plus authentiques, arides et réalistes de la campagne et des faubourgs romains – l'a conduit à devenir l';un des principaux représentants du style rustique. La luminosité et la vivacité des couleurs renforcent l'atmosphère festive de la scène, soulignant l'insouciance et la sérénité de ce moment de la vie populaire. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.