Paire de montres Swatch Skin - Suisse 1996

Le Christ travailleur vers 1950

Huile sur toile. Signée en bas à droite F. Venzo SJ (Societas Jesu, devise des Jésuites). Il s'agit d'une œuvre du frère jésuite Mario Venzo, peintre vénitien qui, après avoir peint durant sa jeunesse bohème à Paris, se consacra à la vie monastique en 1940, tout en continuant à peindre. Cette œuvre représente un jeune ouvrier au premier plan, dans l'atelier d'un artisan moderne, la tête baignée de lumière : il s'agit probablement d'une projection moderne du jeune Jésus au travail dans l'atelier de son père. Le style de l'œuvre évoque la période picturale de Venzo avant 1953, année après laquelle son œuvre devint plus vibrante, avec des couleurs vives et une figure plus stylisée, tout en continuant souvent à se concentrer sur des sujets sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. Paysage champêtre avec un petit ruisseau traversé par des bateaux, et bordé de petits groupes de maisons rurales. Au premier plan, une femme et son enfant marchent le long du chemin. L'œuvre présente des traces de restauration et de regarnissage antérieurs. Taches de saleté. Présentée dans un cadre ancien contemporain.

Scène de Récolte 1959

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. L'artiste brescien Eliodoro Coccoli « n'était pas par vocation un peintre de chevalet », mais s'est principalement établi comme décorateur d'intérieur et d'extérieur, créant des fresques profanes pour diverses villas lombardes et des sujets sacrés pour de nombreuses églises. Ses toiles sont peu nombreuses et datent pour la plupart d'avant 1922, année où sa production décorative s'est considérablement développée. Cependant, de nombreuses esquisses et plusieurs toiles préparatoires à des fresques subsistent. Cette scène des vendanges pourrait également s'inscrire dans ce type de production, bien qu'elle soit définie et détaillée dans ses détails. Le style de Coccoli ne se rattache à aucun mouvement particulier ; il est en effet considéré comme un expert en éclectisme : il sélectionne le répertoire figuratif le mieux adapté aux besoins du client, adaptant son style au sujet et aux caractéristiques architecturales du lieu. De plus, l'œuvre témoigne d'une maîtrise technique raffinée, parfois virtuose. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. Vue agréable du petit village d'Omegna, dans la province du Verbano-Cusio-Ossola, situé à l'extrémité nord du lac d'Orta ; les sommets alpins s'élèvent derrière lui. La vie du village est trépidante, avec de nombreux personnages, tant à terre qu'à bord de petites embarcations. Le tableau présente des traces de restauration au dos.

Intérieur avec Foyer

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Ce tableau présente un thème récurrent du peintre florentin Mario Fattori, qui a représenté des moments de la vie paysanne et pastorale, principalement en Toscane. La scène se déroule dans une grande pièce sobrement meublée d'une ferme, avec une grande cheminée devant laquelle s'accomplissent toutes les tâches ménagères féminines : pendant que la marmite mijote sur le poêle, les femmes cousent, cardent la laine et cuisinent, tandis que les poules gambadent librement. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait d'une Dame avec un Chien 1934

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Œuvre du peintre hongrois Géza Kövesdy, qui peignait principalement des portraits féminins et des paysages, parfois agrémentés de figures naïves. La figure féminine accompagnée d'un petit chien est un thème récurrent, presque un symbole du statut social de ces dames de la riche bourgeoisie. Le style pictural est influencé par l'impressionnisme, dans les nuances et les jeux de lumière. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Gravure en relief. Signée en bas à droite ; numéro d'édition 25/99 à gauche. Piza, peintre, sculpteur et graveur brésilien, est surtout connu pour sa technique de gravure au burin, qui consiste à découper des plaques de cuivre en petits éclats. Encadrée.

Huile sur toile. École italienne du XVIIe siècle. L'épisode de Loth et de ses filles, dans l'Ancien Testament, a été largement représenté en peinture, quoique à différents moments du récit. Ici, l'homme et les deux filles fuient Sodome, ville détruite par Dieu pour punir la dépravation de ses habitants ; pour sa vertu, Loth est averti par un ange de fuir avec sa famille. Les trois personnages sont représentés au premier plan, à mi-corps, le père regardant devant lui, exhortant ses filles à faire de même, sous peine de subir le châtiment divin qui avait déjà frappé sa femme, transformée en statue de sel pour avoir désobéi au commandement divin de ne pas regarder en arrière. La toile, précédemment rentoilée, présente actuellement plusieurs manques de peinture nécessitant une restauration. Elle est présentée dans un cadre en bois du début du XXe siècle.

Italie, XIXe Siècle

Statue en bois représentant la Vierge à l'Enfant.

Gravure en relief. Signée en bas à droite ; numéro d'édition 68/99 à gauche. Piza, peintre, sculpteur et graveur brésilien, s'est principalement fait connaître pour sa technique de gravure au burin, qui consiste à découper des plaques de cuivre en petits éclats. Encadrée.

Paysage avec Vue sur le Lac

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. On dispose de peu d'informations biographiques sur Angelo Rovida, peintre paysagiste originaire de Lodi, qui a peint des paysages et des vues urbaines, principalement dans le nord de l'Italie. Le tableau est présenté dans un cadre guilloché contemporain.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Une composition élégante et raffinée de roses aux délicats tons de rose et de blanc, disposées dans une vasque en métal doré, est posée sur une petite table, entourée de grenades, symbole de fertilité et de prospérité, d'une assiette en argent repoussé et d'un coffret contenant un collier de perles. Le fond, d'une couleur unie, terreuse et nuancée, met en valeur les effets de lumière des fleurs et des objets.