Trumeau de style baroque plaqué noyer - Vénétie, début du XXe siècle

Italie, Années 1920-1930

Pichet en argent ciselé et décoré au burin. Anse en bois, intérieur en verre. Poinçons d'argent et d'orfèvre gravés sur la base.

Angleterre, 1936

Plateau ovale en argent à décor ciselé et gravé de vignes. Bord ondulé. Poinçons d'orfèvre gravés au dos. Poids : 655 g.

Technique mixte sur papier. Initiales AS en bas à droite. Un bouquet de roses se détache sur un fond bleu. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain noirci, orné de sculptures dorées.

Allemagne, XXe Siècle

Un ensemble de quatre assiettes en porcelaine de Meissen ornées du « motif oignon ». Le « Zwiebelmuster » ou « Bleu oignon », communément appelé « Motif oignon », est devenu au fil des siècles un symbole de la manufacture de Meissen. Peint en bleu cobalt sous glaçure, il représente des fleurs, des arbres et des fruits très stylisés. La plus ancienne pièce réalisée à Meissen avec ce motif, inspirée d'un motif chinois de l'époque Kangxi, date de 1739 et a été peinte directement par Hoeroldt. Elle présente des pivoines stylisées, des pêches japonaises, des asters et des grenades disposés de manière sinueuse autour d'une tige de bambou. Chacun de ces éléments a une signification particulière dans la symbolique orientale. Ils représentent : la longévité (le bambou), la chance (la pivoine), la gaieté (l'ster), l'immortalité (la pêche) et la fertilité (la grenade).

Huile sur toile. Signée et située dans la marge inférieure gauche : « Roma, Enrico Scifoni ». Le nom du modèle est cité en bas à gauche : « Signorina Maria Ciaffi ». Scifoni était une artiste romaine très active comme portraitiste entre 1870 et 1914. La jeune femme représentée porte une robe et une coiffure rappelant les modes de l'Empire. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle, nécessitant une restauration.

Europe, Début du XXe Siècle

Porte-bouteille en argent ciselé et perforé, orné de rinceaux feuillagés. L'anse est ornée d'une rosace. Les poinçons d'argent sont gravés sous la base. Poids : 715 grammes.

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ce sujet s'inscrit dans l'œuvre profondément naturaliste du peintre. Originaire de Modène, il a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui ont souvent été le sujet de ses paysages. Ce paysage évoque également la plaine de Lombardie. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

USA, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Bol en argent sterling aux bords ondulés, orné de volutes feuillagées et de fleurs. Les parois du bol sont percées. Les poinçons d'argent sont gravés sous la base. Poids : 216 grammes.

États-Unis, XXe Siècle

Bol en argent sterling. Bordure surdimensionnée, corps finement travaillé au burin, à décor abstrait. Deux faces opposées sont gravées de chiffres et d'un cerf. Les poinçons d'orfèvre et de maître-orfèvre sont gravés sous la base. Poids : 335 grammes.

Angleterre, Deuxième Moitié du XXe Siècle

Service de table Marie-Louise composé d'une soupière, d'une saucière, de 6 assiettes de service, de 21 assiettes plates, de 12 assiettes creuses et de 10 assiettes à dessert. 51 pièces au total. Marque du fabricant sous la base.

Le Christ Travailleur, 1950 ca.

Huile sur toile. Signée en bas à droite F. Venzo SJ (Societas Jesu, devise des Jésuites). Il s'agit d'une œuvre du frère jésuite Mario Venzo, peintre vénitien qui, après avoir peint durant sa jeunesse bohème à Paris, se consacra à la vie monastique en 1940, tout en continuant à peindre. Cette œuvre représente un jeune ouvrier au premier plan, dans l'atelier d'un artisan moderne, la tête baignée de lumière : il s'agit probablement d'une projection moderne du jeune Jésus au travail dans l'atelier de son père. Le style de l'œuvre évoque la période picturale de Venzo avant 1953, année après laquelle son œuvre devint plus vibrante, avec des couleurs vives et une figure plus stylisée, tout en continuant souvent à se concentrer sur des sujets sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Scène de Récolte 1959

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. L'artiste brescien Eliodoro Coccoli « n'était pas par vocation un peintre de chevalet », mais s'est principalement établi comme décorateur d'intérieur et d'extérieur, créant des fresques profanes pour diverses villas lombardes et des sujets sacrés pour de nombreuses églises. Ses toiles sont peu nombreuses et datent pour la plupart d'avant 1922, année où sa production décorative s'est considérablement développée. Cependant, de nombreuses esquisses et plusieurs toiles préparatoires à des fresques subsistent. Cette scène des vendanges pourrait également s'inscrire dans ce type de production, bien qu'elle soit définie et détaillée dans ses détails. Le style de Coccoli ne se rattache à aucun mouvement particulier ; il est en effet considéré comme un expert en éclectisme : il sélectionne le répertoire figuratif le mieux adapté aux besoins du client, adaptant son style au sujet et aux caractéristiques architecturales du lieu. De plus, l'œuvre témoigne d'une maîtrise technique raffinée, parfois virtuose. L'œuvre est présentée dans un cadre.