Trumeau im Barockstil, furniert in Nussbaum - Venetien, Anfang des 20. Jahrhunderts

Italien, der 20er-30er Jahre

Ein gemeißelter und mit Sticheln verzierter Silberkrug. Holzgriff, Glasinnenseite. Auf dem Boden eingravierte Silber- und Silberschmiedemarken.

England, 1936

Ovales Silbertablett mit ziseliertem und graviertem Dekor, das Weinreben darstellt. Gewellter Rand. Auf der Rückseite eingravierte Silberschmiede- und Silberschmiedemarken. 655 Gramm.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.

Deutschland, XX Jhd

Ein Set aus vier Meissener Porzellantellern mit dem „Zwiebelmuster“. Das „Zwiebelmuster“, bei uns allgemein als „Zwiebelblau“ bekannt, ist im Laufe der Jahrhunderte zu einem Symbol der Meissener Manufaktur geworden. Es ist in kobaltblauer Unterglasur gemalt und zeigt stark stilisierte Blumen, Bäume und Früchte. Das älteste in Meissen hergestellte Stück mit diesem Muster, das von einem chinesischen Design aus der Kangxi-Zeit inspiriert ist, stammt aus dem Jahr 1739 und wurde direkt von Hoeroldt gemalt. Es zeigt stilisierte Pfingstrosen, japanische Pfirsiche, Astern und Granatäpfel, die gewunden um einen Bambusstiel angeordnet sind. Jedes dieser Elemente hat in der östlichen Symbolik eine bestimmte Bedeutung. Sie stehen für: Langlebigkeit (der Bambus), Glück (die Pfingstrose), Fröhlichkeit (die Aster), Unsterblichkeit (der Pfirsich) und Fruchtbarkeit (der Granatapfel).

Öl auf Leinwand. Am unteren linken Rand signiert und bezeichnet „Roma, Enrico Scifoni“. Der Name der Dargestellten ist unten links angegeben: „Signorina Maria Ciaffi“. Scifoni war eine römische Künstlerin, die zwischen 1870 und 1914 als Porträtistin tätig war. Die porträtierte junge Frau trägt ein Kleid und eine Frisur, die an die Mode der Empire-Zeit erinnern. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert, der restauriert werden muss.

Europa, Anfang des XX Jhs

Ein silberner Flaschenhalter mit Ziselierung und Lochmuster und Blattranken. Der Ringgriff ist oben mit einer Rosettenverzierung verziert. Unter dem Boden sind Silberpunzen eingraviert. Gewicht: 715 Gramm.

Landschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Das Motiv ist Teil des stark naturalistischen Oeuvres des Malers. Der gebürtige Modeneser wuchs in Mailand und Umgebung auf, Orte, die er häufig in seinen Landschaftsbildern verwendete. Auch diese Landschaft erinnert an die lombardische Ebene. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

USA, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Tortenständer aus Sterlingsilber mit gewelltem Rand und gemeißelten Blättern und Blumen. Die Seiten der Schale sind durchbrochen. Unter dem Boden sind Silberpunzen eingraviert. Gewicht: 216 Gramm.

USA, Anfang des XX Jhs

Schale aus Sterlingsilber. Übergroßer Rand, fein gearbeiteter Korpus mit abstraktem Dekor. Zwei gegenüberliegende Seiten sind mit Ziffern und einem Hirsch graviert. Unter dem Boden sind Silberschmiede- und Silberschmiedemarken eingraviert. Gewicht: 335 Gramm.

England, Zweite Mitte des XX Jhs

Marie Louise Geschirrset bestehend aus einer Suppenterrine, einer Sauciere, 6 Serviertellern, 21 Speisetellern, 12 Suppentellern und 10 Desserttellern. Insgesamt 51 Teile. Herstellermarke unter dem Boden.

Christus der Arbeiter, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Venzo SJ (Societas Jesu, das Motto der Jesuiten). Dies ist ein Werk des Jesuitenmönchs Mario Venzo, eines venezianischen Malers, der sich nach seiner unkonventionellen Jugend in Paris 1940 dem Klosterleben widmete, während er weiterhin malte. Dieses Werk zeigt im Vordergrund einen jungen Arbeiter in einer modernen Handwerkswerkstatt, sein Kopf ist von Licht umgeben: Dies ist wahrscheinlich eine moderne Projektion des jungen Jesus bei der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Der Stil des Werks geht auf Venzos malerische Periode vor 1953 zurück, dem Jahr danach, in dem sein Werk mit hellen, lebendigen Farben und einer stärker stilisierten Figur lebendiger wurde, sich aber immer noch häufig auf sakrale Themen konzentriert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ernteszene 1959

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Der Brescianer Künstler Eliodoro Coccoli war „nicht von Beruf Staffeleimaler“, sondern etablierte sich vor allem als Innen- und Außendekorateur und schuf weltliche Fresken für verschiedene lombardische Villen und sakrale Motive für zahlreiche Kirchen. Seine Leinwände sind sehr selten und stammen meist aus der Zeit vor 1922, dem Jahr, in dem sich seine dekorative Produktion stark ausweitete. Es sind jedoch zahlreiche Skizzen und mehrere vorbereitende Leinwände für Fresken erhalten. Auch diese Weinleseszene könnte zu dieser Art von Werk gehören, obwohl sie in ihren Details definiert und detailliert ist. Coccolis Stil lässt sich keiner bestimmten Strömung zuordnen; er gilt vielmehr als Experte des Eklektizismus: Er wählt das figurative Repertoire, das den Bedürfnissen des Auftraggebers am besten entspricht, und passt seinen Stil dem Motiv und den architektonischen Gegebenheiten des Ortes an. Darüber hinaus zeugt es von einer raffinierten, manchmal virtuosen technischen Expertise. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.