DIPINTI DEL '900

Olio su tela. Firmato in basso a destra D'Elia Alfredo. Composizione di dalie rosa e rami fioriti di bianco, tipo biancospino, composti in un vaso di vetro, su uno sfondo scuro. Il dipinto è presentato in cornice coeva in legno e stucco dorato.

Ticino, Mattino Temporalesco, 1946

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, titolo e data. Anna Bocca, artista vigevanese figlia del pittore Luigi che fu suo maestro, si distinse per una produzione verista ma contaminata dal chiarismo, nella ricerca di effetti luministici dominanti sulla scena. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Vincenzo Migliaro ebbe sempre in Napoli, con la sua vivace vita popolare, la principale fonte di ispirazione. Raffigurò diversi personaggi della vita popolare napoletana, sia collocati in ambientazioni specifiche, che ritratti come in questo caso, a mezzo busto. L'opera presenta alcune macchie di umidità della carta. In cornice in stile.

Ritratto Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Vincenzo Migliaro ebbe sempre in Napoli, con la sua vivace vita popolare, la principale fonte di ispirazione. Raffigurò diversi personaggi della vita popolare napoletana, sia collocati in ambientazioni specifiche, che ritratti come in questo caso, a mezzo busto. L'opera presenta alcune macchie di umidità della carta. In cornice in stile.

Contadina al Lavoro

Olio su cartone. Firmato in basso al centro e ulteriore firma al retro. Il soggetto rientra nella produzione di forte matrice naturalistica del pittore, nativo di Modena ma cresciuto artisticamente a Milano e dintorni, luoghi che furono temi frequenti della sua produzione paesaggistica. Il paesaggio in cui è collocata la contadina con la gerla, può ben collocarsi nella pianura lombarda. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scorcio con Villa Ligure

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Fin dai suoi esordi, il raffinato pittore lombardo Carlo Costantino Tagliabue manifestò una profonda attrazione per lo studio della luce e del colore, aderendo con convinzione ai dettami del Divisionismo, sviluppando però uno stile personale più intimo e meno simbolista, focalizzato sulla resa pura della trasparenza dell'aria e della solidità della roccia sotto il sole. Paesaggista, riprodusse soprattutto luoghi lombardi o della vicina Liguria. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Autoritratto

Penna su carta. Sul passepartout nella parte inferiore sono indicati a matita il nome dell'autore, il titolo e la data. Al retro presente dedica firmata dal figlio Gian Maria Arata, del 2000. Francesco Arata, cremonese di origini, fu soprattutto un pittore di paesaggi al limite tra il classicismo e l'innovazione. Diversi i ritratti nella sua produzione, soprattutto del periodo milanese, ma qui invece l'artista racconta se stesso, in un disegno tratteggiato ad inchiostro che mette in risalto le linee del volto a dominare sul resto della testa e del corpo. Presentato in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a destra F. Orozco. Una donna già di età avanzata ed una bambina, appoggiate ad una barca arenata sulla spiaggia e con canestri di cibo, scrutano il mare aspettando il rientro dei pescatori. Lo stile pittorico rimanda al post - impressionismo, nelle pennellate spesse, a tratti quasi materiche, nelle tinte forti ad esprimere non più una visione oggettiva della realtà, legata all' istante, ma quella soggettiva, filtrata dalle emozioni. L'opera è presentata in cornice coeva, di inizio '900.

Scorcio di Borgo con Venditrice di Frutta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Scorcio di un rione traversato da un ponticello sul canale; centrale sulla strada la figura della venditrice di frutta e verdura, che attende mesta sulla soglia l'arrivo dei clienti. Paolo Baroni produsse sia quadri a soggetto paesaggistico e popolare che disegni, caricature e decori. Sul retro della tela sono presenti tracce di rattoppi. È presentato in cornice coeva.

L'Aratura in Bugey

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro è presente cartiglio della Società di Belle Arti di Lione con il titolo dell' opera "La bourage en Bugey". Terraire, che visse e lavorò a lungo a Lione, si specializzò in paesaggi montani delle regioni del sud-est della Francia, tra le quali il Bugey (regione storica e naturale della Francia nel dipartimento dell'Ain, tra Lione e Ginevra). Nei suoi paesaggi ricorrenti le figure di animali, mandrie al pascolo, e di contadini intenti alle loro attività. L'opera presenta alcuni vecchi rattoppi visibili al retro. È presentata in cornice coeva, con diverse mancanze. mucche al pascolo a Saint Jean de Sixt, in Alta Savoia, vicino a La Clusaz, un soggetto in cui l'artista si era specializzato. Il suo tocco ampio e colorato si adatta perfettamente ai sontuosi paesaggi che descrive, scegliendo preferibilmente motivi con una linea dell'orizzonte leggermente alta per trasmettere al meglio la maestosità e la grandiosità dei nostri panorami alpini.

Canal Grande 1948

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro etichetta di partecipazione alla Mostra Natale dell' Arte, con titolo e data. Le opere del pittore chiarista lombardo Vittorio Viviani sono caratterizzate da pennellate che delineano con rigore le forme e dal prevalere dell'uso del bianco con variazioni luminose. Opera in cornice.

Olio su tela. In basso a sinistra firma non identificata. Soggetto orientalista, che presenta lo scorcio di una via araba con alcuni venditori di frutta in prima piano. Presentata in cornice in stile.

Padova, il Bacchiglione, 1942

Olio su tela. Firmato in basso al centro. Sul retro etichetta di partecipazione alla XXII Biennale di Venezia nel 1942, ed altra di esposizione alla mostra di arte contemporanea del 1943 sempre a Venezia, riportanti il titolo. Fioravante Seibezzi appartiene al nutrito gruppo di artisti di matrice postimpressionista della scuola di Burano. Realizzò prevalentemente scorci della città lagunare o di altre città venete. È qui proposto uno scorcio del fiume Bacchiglione, uno dei principali fiumi del veneto, che percorre un ampio tratto della Pianura Padana, attraversando due grandi città, Vicenza e Padova. In cornice coeva.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra G. Viviani. Scorcio della chiesetta di Molina, con vista sul Lago di Como. In cornice coeva.

Tre dipinti ad olio, di cui due fronte e verso di una tavoletta, il terzo su cartone telato. Tutti firmati in basso G. Viviani. Sono presentati in cornici a listello montate con cerniera a libro, con lo scorcio del Duomo di Milano sul lato esterno della tavoletta, mentre all' interno due scorci di case di ringhiera.

Paesaggio Montano

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Formatosi alla scuola di Tallone, Moretti Foggia fu prevalentemente un paesaggista, che propose scorci veristi caratterizzati da una tavolozza cromatica molto brillante e materica, riproducenti prevalentemente la sua nativa Val d'Ossola o comunque le cime alpine. Ricorrenti nei suoi paesaggi anche le baite e le figure di pastori con greggi.

La Confessione Involontaria

Olio su tela. Si tratta di copia di un dipinto di Benjamin Vautier del 1881, aggiudicato ad un'asta Sotheby' s del 1998. L'artista svizzero si specializzò in scene di genere popolari: in questa due fanciulle che camminano sul sentiero in uscita dalla chiesetta retrostante, si scambiano confidenze, senza accorgersi del sacerdote seduto a leggere il suo breviario sulla panchina dietro l'albero! L'opera è presentata in cornice in stile.

Barche di Pescatori

Litografie a colori. Firmate a matita. Il pittore e incisore francese Guinegault realizzò molti scorci e paesaggi, sia di Parigi che delle coste del nord della Francia, spesso animati da figure di pescatori. Le due litografie sono presentate in cornici in bambù degli anni '60.

Olio su tela. Inizio '900. Il dipinto, di buona qualità, fu realizzato da un autore anonimo guardando alle opere di Vittorio Reggianini (1858 -1938), che ebbe enorme successo nel proporre scene di interno, da salotto, con signore o bambini intenti ad occupazioni quotidiane, spesso ricreative, come queste due dame che prendono il té chiacchierando amabilmente. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Tecnica mista su carta. Sigla A. S. in basso a destra. Un mazzo di rose campeggia la centro di uno sfondo azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ebanizzata, decorata con intagli dorati.

Marina con Figure

Acquarello su cartone. Firmato in basso a destra. Paolo Sala, milanese di nascita e di formazione, si distinse come uno dei più importanti paesaggisti del suo periodo, così come vedutista delle numerose città italiane ed estere in cui lavorò. Predilesse gli acquarelli, ma dipinse molto anche ad olio. Egli utilizza pennellate veloci ed ampie, sovrapposte, di stampo impressionista, giocando con i colori e le luci per creare atmosfere suggestive, come in questo scorcio marittimo che vede figure su una spiaggia intente all' operazione di setacciamento della rena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Cristo Lavoratore 1950 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra F. Venzo S.J. (Societas Jesu, il motto dei Gesuiti). Si tratta di opera del frate gesuita Mario Venzo, pittore veneto che, dopo l'attività pittorica degli anni giovanili da bohémien a Parigi, si consacrò nel 1940 alla vita monastica, continuando peraltro a dipingere. In quest' opera è raffigurato in primo piano, all' interno di una moderna bottega artigianale, un giovane operaio al lavoro, il cui capo è contornato di luce: si tratta probabilmente di una proiezione moderna di Gesù giovane al lavoro nella bottega del padre. Lo stile dell' opera rimanda al periodo pittorico di Venzo antecedente il 1953, anno dopo il quale la sua produzione si accese di cromie accese e vivaci, e di una maggior stilizzazione delle figure, pur rimanendo spesso legato al soggetto sacro. L'opera è presentata in cornice.

Scena di Vendemmia 1959

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. L' artista bresciano Eliodoro Coccoli "non fu per vocazione pittore di cavalletto", ma si affermò soprattutto come decoratore di interni e di esterni, realizzando affreschi profani per diverse ville lombarde e a soggetto sacro per numerose chiese. Pochissime sono le sue tele e prevalentemente antecedenti il 1922, anno in cui si ampliò molto la sua produzione decorativa, ma restano di lui numerosi bozzetti e diverse tele preparatorie per affreschi. Forse anche questa scena di vendemmia rientra in questo tipo di produzione, benchè sia definita e dettagliata nei particolari. Lo stile del Coccoli non è riconducibile a nessuna corrente particolare, anzi è considerato un esperto di eclettismo: sceglie di volta in volta il repertorio figurativo più adatto alle esigenze del committente, adegua lo stile a seconda del soggetto e delle caratteristiche architettoniche del luogo. Peraltro denota una perizia tecnica raffinata, talvolta virtuosistica. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. A forma di mezzaluna, perchè nato come sovraporta, la tela propone una gradevole ma malinconica composizione di rose disposte sciolte sul piano rialzato dipinto. L'opera è presentata in cornice in stile.