DIPINTI DEL '900

Due Bambini che Mangiano un Dolce

Olio su tela. Si tratta di copia del celebre dipinto di Esteban Murillo, databile al 1670-1675 circa e conservato nell'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera. Murillo fu uno dei primi pittori europei a dedicarsi alla rappresentazione di scene con bambini come protagonisti, raffigurandoli in questo dipinto in maniera spensierata e serena, con ottimismo e allegria, senza intenti moraleggianti. L'opera è presentata in cornice in stile, di inizio '900.

Ritratto di Bambina

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il pittore piemontese Giovanni Galfrè si affermò soprattutto come ritrattista. Qui è proposto il ritratto di una bambina, che siede su una poltroncina nel suo elegante abitino con un'importante jabot in pizzo. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Si tratta di copia del dipinto realizzato nel 1696 dal pittore olandese Jacob De Heusch (1657 -1701), e conservato presso l'Herzog Anton Ulrich-Museum di Braunschweig, in Germania. L'opera è stata più volte replicata nel periodo successivo alla sua realizzazione, ma la copia qui presentata è di produzione recente e sottoposta a trattamento di "cottura" e dipinta con vernici per apparire antica ed apparire coerente con l'opera originale. Peraltro è stata correttamente firmata in basso a destra dall' autore della replica. Il dipinto presenta uno scorcio del fiume Tevere nei pressi dell' isola Tiberina, con le rovine del celebre Ponte Rotto (l'antico Pons Aemilius), e numerose figure popolari intente alle attività quotidiane. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Metà '900. Traccia di firma in basso a destra. Il dipinto riprende lo stile novecentista e crea un paesaggio reale ma idealizzato per la presenza di personaggi che rimandano alle rappresentazioni classiche dell' arte figurativa italiana: due menestrelli che suonano e cantano, tre figure femminili danzanti che evocano le Tre Grazie, la coppia nell'angolo a destra che fa un picnic romantico sull'erba. Il paesaggio presenta una cima montuosa centrale sovrastante una città fortificata lungo un ampio fiume. Cornice in stile.

Olio su tela. In basso a sinistra tracce di firma e data (E. Pas... 1928?). Gradevole ritratto a mezzo busto di giovane donna, elegante nell'abito scollato che sfuma lateralmente nello sfondo. È presentato in cornice rilaccata di inizio '900.

Olio su tavola. Firma in basso a destra. Al retro sono presenti due indicazioni, a matita e a inchiostro, della località raffigurata "Rowen, above Conway", pittoresco villaggio gallese. È presente inoltre ulteriore firma ben leggibile dell'artista, F. Southan con la data 1887. Lo sorcio inquadra in particolare il mulino ad acqua del villaggio, in mezzo alla campagna, con la figuretta di un pescatore. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra G. Malvezzi. Prima metà '900. Il paesaggio presenta una campagna pianeggiante in cui scorre un ampio e tranquillo fiume. In primo piano vi sono due cavalli che trainano un carretto, sul quale un uomo sta gettando palate probabilmente di sabbia. In cornice guilloché degli anni '30 circa.

Olio su cartone. Il pannello riprende i motivi decorativi in voga alla fine del '700: in monocromia su sfondo chiaro sono dipinti un vaso ad anfora in basso, da cui si dipartono rami e foglie, e più in alto un medaglione con un volto femminile. Il pannello proviene dalla collezione aziendale Campari. Presenta diverse macchie di umidità e sporco. È presentato in cornice in stile, con diversi piccole cadute di colore.

Pagliaio e Cipressi 1962

Litografia colori. firmata in basso a destra; in basso a sinistra presente il numero di serie 93/100. Al retro è presente cartiglio di partecipazione alla Prima Triennale dell' incisione presso la Permanente di Milano, nel 1969. Vicino al movimento futurista, Ardengo Soffici ebbe peraltro con esso e i suoi rappresentanti discussioni e controversie, che lo portarono ad avvicinarsi ed allontanarsi più volte da tale corrente culturale. Negli ultimi anni difatti egli, dopo aver tentato diverse esperienze d'avanguardia, ritornò alla pittura tradizionale. L'opera proviene dalla collezione aziendale Campari. In cornice.

Paesaggio del Garda 1953

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Sul retro cartigli di partecipazione alla XX Biennale Nazionale di Milano nel 1957, con titolo. Proviene dalla collezione Davide Campari -Milano. Renzo Biasion, oltre che pittore è stato scrittore, incisore, critico d'arte. La sua attività pittorica comprende prevalentemente paesaggi e scorci di interni. L'opera è presentata in cornice.

Figura Femminile con Bicchiere

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Proveniente dalla collezione aziendale Campari, l' elegante signora con in mano un calice vuole probabilmente rendere omaggio alla nota azienda di aperitivi e bevande. Leonardo Stroppa, pittore torinese, realizzò molti soggetti figurativi, ma anche paesaggi e composizioni floreali, ricorrendo spesso alla tecnica dell'acquarello o comunque scegliendo anche nell' utilizzo dei colori ad olio, gamme cromatiche tenui, delicate nuances pastello che, insieme alle pennellate ampie e dai contorni sfumati, danno alle sue opere un tocco di leggerezza. L'opera è presentata in cornice.

Figure Femminili

Olio su masonite. Firmato in basso a destra. Proveniente dalla collezione aziendale Campari. Leonardo Stroppa, pittore torinese, realizzò molti soggetti figurativi, ma anche paesaggi e composizioni floreali, ricorrendo spesso alla tecnica dell'acquarello o comunque scegliendo, anche nell' utilizzo dei colori ad olio, gamme cromatiche tenui, delicate nuances pastello che, insieme alle pennellate ampie e dai contorni sfumati, danno alle sue opere un tocco di leggerezza. I suoi soggetti figurativi comprendono figure signorili, come queste due eleganti signore dell'alta società, intente a conversare amabilmente e compostamente nel loro salottino, ma anche figure popolari, scene di vita cittadina, in interni o in esterni. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Scorcio dell' interno della chiesa di San Marco a Milano, con figure di devoti in preghiera davanti all' altare maggiore, visto parzialmente in corrispondenza dell' incrocio con il transetto a sinistra. i colori caldi e le luci soffuse ben rendono l'atmosfera di raccoglimento. Cornice in stile.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra E. Bagnati, facendo riferimento a Elena Bagnati, pittrice attiva tra la fine del'' 800 e la prima metà del '900. La scena è ambientata all' esterno presso un lavatoio, dove un gruppo di donne e ragazze con una bimba, lavano e chiacchierano. L'atmosfera esprime , in uno stile post-impressionista, un momento di vita domestica contadina sereno e tranquillo. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scena di Interno

Olio su tela. Non firmato, ma al retro è presente una dedica "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scena, ambientata all'interno di una cucina popolare, vede una donna che legge le carte a due ragazze, che chiedono spiegazioni indicando le figure che compaiono e paiono confrontarle con un testo appoggiato sulla sedia. L'opera richiama la pittura di Gaetano Bellei, per il forte realismo con cui il pittore dipingeva soprattutto scene di vita quotidiana contadina; è considerato un maestro della raffigurazione degli affetti umani e delle reazioni e sensazioni umane. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' proposto in cornice in stile.

Paesaggio con Carrozzone

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista abbina nello stesso scorcio paesaggistico l'ingresso di una villa (che già in altri quadri dipinse, titolandola "Villa Cappello a Noventa Padovana") e un carrozzone: anche questo elemento fu da lui più volte rappresentato per interesse alla vita gitana. L'artista anconetano, ma vissuto a lungo a Venezia, è noto per la sua capacità di esplorare soggetti vari. Figlio del pittore anconetano Giuseppe Cherubini, Carlo si distingue per l'uso di colori vivaci e luminosi che caratterizzano il suo stile pittorico. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. La grande composizione che guarda a modelli antichi, presenta della selvaggina appoggiata ai rami di un albero lungo un sentiero, insieme a frutta varia, soprattutto grossi grappoli d'uva; nel paesaggio retrostante sulla sinistra si ergono le rovine architettoniche di un tempio di gusto classicheggiante. L'opera è presentata in cornice. in stile.

Olio su tela. Firmato in basso a destra "J. Dupont da Velzquez". Si tratta di una copia del celebre capolavoro di Diego Velazquez, realizzato nel 1657 circa e conservato al Museo del Prado. Fino alla metà del XX secolo il dipinto era intitolato "La fabbrica di arazzi di Santa Isabella in Madrid": solo nel 1948, infatti, gli studi dello storico e critico d'arte Diego Angulo Íñiguez permisero di ravvisare una relazione tra il dipinto e l'antico mito greco di Aracne. Nella scena, in primo piano alcune filatrici lavorano in una stanza disadorna e mal illuminata da una luce soffusa e riflessa dall'ambiente retrostante. Cinque sono le donne: a sinistra, in penombra, la più anziana che aziona la ruota della spoliatrice, di fronte a lei, sulla destra, in piena luce, una giovane ragazza che raccoglie il filo nell'aspa; esse sono le raffigurazioni rispettivamente di Atena, ancora celata sotto false sembianze, e l'umana Aracne, durante la loro gara. Le altre tre donne fanno semplicemente da contorno, quella centrale è solo una sagoma statica. In secondo piano, centrale e illuminata da un potente fascio di luce che emerge da sinistra, nonchè ravvivata dai colori accesi dell'arazzo e dalle vesti, la scena della rivelazione della dea alla donna. Rispetto all' originale questa copia, pur fedele nelle figure e nei dettagli descritti, è realizzata con pennellate più sfumate e meno definite nei contorni oltre che con colori meno accesi. 'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Ragazza 1940

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Attilio Corsetti fu prevalentemente paesaggista, dedicando diversi scorci alla Liguria, ma eseguì anche diversi ritratti. Aderì al Movimento "Novecento", che esprimeva una reazione alle avanguardie in favore di un ritorno alla tradizione. L'opera è presentata in cornice lignea coeva.

Gouache su cartone. Lo scorcio della baia di Napoli in notturna, illuminata dal vulcano Vesuvio in eruzione, rientra in una vasta produzione a scopo turistico, per l'interesse suggestivo della località. L'opera è presentata in cornice in stile.

Tempera su cartone. L'ampia veduta spazia su un porto di un ampio golfo marittimo, probabilmente quello di Napoli; ripreso dall'alto delle colline retrostanti, vede in primo piano due figure popolari che salgono per un ampio sentiero. Il dipinto fa parte di quell'ampia produzione paesaggistica a scopo turistico. In cornice coeva.

Gouache su cartone. Lo scorcio della pittoresca grotta dell' isola di Capri rientra in una vasta produzione a scopo turistico, per l'interesse suggestivo della località. L'opera è presentata in cornice in stile.

Slitta sulla Neve

Tempera su cartone. Firmato in basso a sinistra. L'artista russo Egorov si è affermato per i suoi scorci della campagna russa d'inverno, ricoperta di neve e animata spesso da slitte trainate da cavalli, che trasportano popolani. L'opera è in cornice.

Tempera su cartone. Ampia veduta di vallata traversata da un acquedotto romano, che scavalca un torrente; di sfondo le vette montuose, mentre in primo piano una donna con il suo bambino che transitano sul sentiero. L'opera rientra in quell'ampia produzione di paesaggi italiani, qui probabilmente del centro Italia, che fu realizzata a scopo turistico. In cornice coeva.