GEMÄLDE DER '900

Müde

Öl auf Leinwand. Signiert unten links und auf der Rückseite. Auf der Rückseite befindet sich außerdem ein Etikett der Galerie Alfonso Grassi mit Titel und technischen Angaben zum Werk. Die Malerei des kampanischen Künstlers Alfonso Grassi, inspiriert von den Orten und Menschen seiner Heimat, zeichnet sich durch tiefe, leuchtende Farben, die Suche nach perspektivischen Effekten, romantische Nuancen der Realität und den Wunsch nach Aufrichtigkeit und einer gefühlvollen Vision aus. Er malte besonders gern alte Menschen und Kinder, eingefangen in Momenten des Alltags, oft in ausdrucksstarken Porträts wie dem hier präsentierten. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Unten signiert A. Greppi, doch die Signatur ist für die Entstehungszeit untypisch und kann dem berühmten Maler nicht zugeschrieben werden. Die Szene gehört zum Genre des populären Realismus des 19. Jahrhunderts, das Genreszenen mit Figuren in Trachten darstellte, oft in folkloristischen oder arbeitenden Posen, häufig in intimen Familienmomenten. Hier sitzt eine Frau auf einer Waldwiese, näht und streichelt den Kopf des vor ihr liegenden jungen Mannes, möglicherweise ihres Sohnes. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Gouache auf Karton. Blick auf die Bucht von Neapel mit dem ausbrechenden Vesuv, während das Leben der Fischer seinen gewohnten Gang geht! Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.

Gouache auf Karton. Weite Ansicht der Bucht von Neapel, aufgenommen vom Hügel nördlich der Stadt, mit einem Passanten auf dem Weg. Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.

Das kleine Mädchen und das Schaf

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Cesare Laurenti war ein vielseitiger Künstler, der die Geschichte der angewandten Kunst in Italien im 19. und 20. Jahrhundert maßgeblich prägte. Sein Schaffen umfasste Tafelmalerei, Wandmalerei, Bildhauerei, Illustration, Architektur, Kupferstich, monumentale Keramik, Restaurierung, technische Experimente und den Antiquitätenhandel. Seine frühen Werke waren von Domenico Morelli beeinflusst, dessen Schüler er in Neapel war. Einige seiner ländlichen Szenen mit Hirtinnen und Herden, wie die hier gezeigte, zeugen von einem realistischen Stil. Später wandte er sich dem Symbolismus zu und experimentierte mit verschiedenen Techniken. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Val Vogna

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Venedig-Ausstellung von 1928. Bergansicht des Val Vogna, eines kleinen, wilden Seitentals des Valsesia. Der Mailänder Künstler Lodovico Zambeletti, der an der Brera-Akademie bei Tallone ausgebildet wurde, widmete sich mit großem Erfolg der Landschaftsmalerei, für die er eine besondere Sensibilität besaß. Er malte jedoch auch Genrebilder und Szenen aus der Landschaftsmalerei und war ein bedeutender Porträtist. Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf und bedarf einer Restaurierung. Gerahmt.

Porträt einer Dame

Farbstifte auf Karton. Signiert unten rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Porträt eines Jungen

Farbstifte auf Karton. Signiert oben rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Zeitgenössischer Rahmen.

Die Schäferin

Öl auf Leinwand. Die wunderschöne Figur eines jungen Mädchens in traditioneller Hirtentracht, elegant in ihrer goldbesetzten Weste, ihrem Hut mit Pfauenfeder, ihren Ohrringen, der Wasserflasche am Gürtel und dem fest in den Händen gehaltenen Hakenstab: Es wirkt eher wie ein Porträt in Volkstracht als eine realistische Darstellung des Volkes. Pesenti wurde berühmt für seine Interieurs, oft Kirchen, aber auch für Genreszenen mit volkstümlichen Figuren. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Verziere Column

Öl auf Holz. Signiert unten links. Titel und Kartusche auf der Rückseite, die die Provenienz aus der Sammlung Sormani in Missaglia belegt. Mit lebendigen, fließenden Pinselstrichen und leuchtenden, intensiven Farben (Öl und Pastell), die die atmosphärischen Nuancen präzise wiedergeben, schildert der aus Verona stammende Künstler Erma Zago oft Ausschnitte aus dem Stadtleben, angesiedelt in den Straßen und Parks der Städte, in denen er lebt, vorwiegend Mailand. So auch in dieser Ansicht des Mailänder Monuments, der Kreuzsäule auf dem Largo Augusto, die ihren Namen von der Verziere oder Verzée, dem einstigen Obst- und Gemüsemarkt, hat. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Stadtansicht

Öl auf Holz. Signiert unten mittig und auf der Rückseite. Aldo Bressanutti, ein friaulischer Maler und Grafiker, dessen Schaffen über ein Jahrhundert zurückreicht, schuf zahlreiche Ansichten friaulischer und istrischer Städte. Sein Stil war zunächst hyperrealistisch und entwickelte sich ab den 1970er-Jahren zu einem surrealistischen Ansatz. Diese Luftaufnahme einer Kleinstadt stammt vermutlich aus den 1960er-Jahren. Trotz ihrer detailgetreuen Darstellung der Geometrie besticht sie durch ihre Farbpalette und den illustrationsartigen Stil. Das Werk ist gerahmt.

Porträt von Dorina

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte montiert. Das Monogramm des Künstlers befindet sich am linken Rand. Auf der Rückseite ist ein kleines Etikett mit dem Titel „Dorina“ angebracht, vermutlich ein Ausstellungshinweis. Casimiro Ottone, ein Maler und Dekorateur aus Vigevano, schuf zahlreiche Figurenstudien sowie Stillleben und Blumenkompositionen. Seine Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur zeigt sich besonders in der dichten Abfolge ausdrucksstarker Frauengesichter, die an die Stilmerkmale der späten Scapigliatura erinnern. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Kopie von Paul Delaroche

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Werkes von Paul Delaroche (1797–1856), das die Geschichte des Säuglings Moses nicht wie üblich darstellt – seine Rettung aus dem Wasser, also im Moment seiner Entdeckung durch die Tochter des Pharaos –, sondern den dramatischen Augenblick seiner Übergabe/Aussetzung, um ihn vor dem Dekret des Pharaos zu bewahren. Seine Schwester Mirjam, der diese Aufgabe anvertraut worden war, bewachte den im Schilf am Ufer versteckten Korb. Delaroches Werk, entstanden um 1853, ist verschollen, aber durch Stiche und Vorstudien bekannt. Am oberen Rand ist die Farbe durch einen vertikalen Kratzer leicht abgenutzt. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit.

Tessin, Stürmischer Morgen, 1946

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Weitere Signatur, Titel und Datierung auf der Rückseite. Anna Bocca, eine Künstlerin aus Vigevano und Tochter ihres Lehrers, des Malers Luigi, zeichnete sich durch ihre realistische, vom Chiarismo beeinflusste Malerei aus, in der sie die dominanten Lichteffekte der Szene hervorhob. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Einblick in die Villa, Ligurien

Öl auf Holz. Signiert unten links. Schon früh zeigte der feinsinnige lombardische Maler Carlo Costantino Tagliabue eine tiefe Faszination für das Studium von Licht und Farbe. Er hielt sich zwar an die Prinzipien des Divisionismus, entwickelte aber gleichzeitig einen persönlicheren, weniger symbolistischen Stil, der sich auf die reine Wiedergabe der Transparenz der Luft und der Festigkeit des Gesteins im Sonnenlicht konzentrierte. Als Landschaftsmaler stellte er vorwiegend Orte in der Lombardei und dem angrenzenden Ligurien dar. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Selbstporträt

Federzeichnung auf Papier. Signiert und datiert unten rechts; Titel links. Auf der Rückseite befindet sich eine Widmung seines Sohnes Gian Maria Arata aus dem Jahr 2000. Francesco Arata, ursprünglich aus Cremona, war vorwiegend Landschaftsmaler und bewegte sich zwischen Klassizismus und Innovation. Sein Werk umfasst zahlreiche Porträts, insbesondere aus seiner Mailänder Zeit. Hier drückt sich der Künstler jedoch durch eine skizzenhafte Tuschezeichnung aus, die die Gesichtszüge betont und den Rest von Kopf und Körper dominiert. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts: F. Orozco. Eine ältere Frau und ein junges Mädchen lehnen an einem gestrandeten Boot, tragen Körbe mit Lebensmitteln und blicken aufs Meer hinaus, in Erwartung der Rückkehr der Fischer. Der Malstil erinnert an den Postimpressionismus mit seinen dicken, fast strukturierten Pinselstrichen und kräftigen Farben. Er drückt keine objektive, Momentaufnahme der Realität aus, sondern eine subjektive, von Emotionen geprägte. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen aus dem frühen 19. Jahrhundert.

Einblick in ein Dorf mit einem Obstverkäufer

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Ansicht eines Wohnviertels, über das eine kleine Brücke einen Kanal führt; im Zentrum der Straße steht ein Obst- und Gemüsehändler, der traurig auf Kundschaft wartet. Paolo Baroni schuf Landschafts- und Volksmalerei sowie Zeichnungen, Karikaturen und Dekorationsarbeiten. Auf der Rückseite der Leinwand sind Spuren von Ausbesserungen sichtbar. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Pflügen in Bugey

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche der Société des Beaux-Arts de Lyon mit dem Titel „La bourage en Bugey“. Terraire, der viele Jahre in Lyon lebte und arbeitete, spezialisierte sich auf Berglandschaften im Südosten Frankreichs, darunter Bugey (eine historische und landschaftlich reizvolle Region im Département Ain zwischen Lyon und Genf). Seine Landschaften zeigen wiederkehrende Motive von Tieren, weidenden Herden und Bauern bei der Arbeit. Das Werk weist auf der Rückseite einige ältere Ausbesserungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit mehreren Fehlstellen. Kühe weiden in Saint-Jean-de-Sixt in Haute-Savoie, nahe La Clusaz – ein Sujet, auf das sich der Künstler spezialisiert hatte. Sein breiter, farbenfroher Pinselstrich passt hervorragend zu den prachtvollen Landschaften, die er darstellt. Er wählt bevorzugt Motive mit einer leicht erhöhten Horizontlinie, um die Majestät und Erhabenheit der Alpenpanoramen optimal wiederzugeben.

Padua, der Bacchiglione, 1942

Öl auf Leinwand. Signiert unten mittig. Auf der Rückseite befinden sich ein Etikett von der Teilnahme an der XXII. Biennale von Venedig 1942 und ein weiteres von der Ausstellung zeitgenössischer Kunst, ebenfalls in Venedig, 1943, beide mit dem Titel. Fioravante Seibezzi gehört zur großen Gruppe der postimpressionistischen Künstler der Burano-Schule. Er malte vorwiegend Ansichten der Lagunenstadt Vicenza und anderer Städte in Venetien. Das hier gezeigte Gemälde präsentiert eine Ansicht des Flusses Bacchiglione, eines der Hauptflüsse Venetiens, der einen großen Teil der Po-Ebene durchfließt und dabei die beiden bedeutenden Städte Vicenza und Padua passiert. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Heilige Margareta Molina

Öl auf Holz. Signiert unten rechts G. Viviani. Ansicht der kleinen Kirche von Molina mit Blick auf den Comer See. In einem zeitgenössischen Rahmen.