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25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 13 cm
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Paysages, natures mortes, portraits, visages, sujets sacrés, aperçus et vues d'artistes italiens et internationaux : dans cette section toutes les œuvres de la peinture ancienne disponibles dans notre catalogue.

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Aquarelle attribuée à Giuseppe Cades
nouvelles
ARARPI0111741
Aquarelle attribuée à Giuseppe Cades

Scène du sacrifice à Vénus

ARARPI0111741
Aquarelle attribuée à Giuseppe Cades

Scène du sacrifice à Vénus

Aquarelle sur papier. En bas à gauche le nom Giuseppe Cades, Bien qu'au dos, en plus de l'attribution, le titre "Le serment de la Vestale" soit proposé, la scène propose plutôt une jeune fille qui offre des guirlandes de fleurs à la statue de la déesse Vénus, traditionnellement représentée discrète, qui tient le voile d'une main pour couvrir les reins tandis que l'autre va couvrir la poitrine, et la tête aux cheveux froncés et ornés de fleurs. Derrière la jeune fille, un jeune homme regarde la scène, tandis qu'un troisième regarde derrière la colonne du temple : il semble donc une scène de supplication à la déesse, lui demandant de favoriser l'amour des deux jeunes hommes : selon les deux grecs et de tradition romaine, les jeunes avant les noces se consacraient à cette déesse, considérée comme protectrice du mariage et de la fidélité conjugale. L'œuvre semble proche de la production de Giuseppe Cades, qui dans la décennie 1780-90 devint l'une des personnalités les plus connues et les plus appréciées du monde artistique romain, et fut également dessinateur et graveur. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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2100,00€

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dessin du 18ème siècle
nouvelles
ARTPIT0001369
dessin du 18ème siècle

Caprice architectural avec personnages

ARTPIT0001369
dessin du 18ème siècle

Caprice architectural avec personnages

Encre brune sur papier. Ecole vénitienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il s'agit d'un croquis avec un aperçu du Palais des Doges à Venise vu des arches d'un bâtiment en face, et avec des croquis de personnages. Le dessin provient d'une importante collection privée italienne. Présenté dans un cadre élégant.

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Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700
SELECTED
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ARTPIT0001457
Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700

Chasse au chevreuil

ARTPIT0001457
Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700

Chasse au chevreuil

Huile sur toile. La scène, située dans une campagne boisée, près des ruines architecturales, est centrée sur le groupe de chasseurs vif et riche, vêtus à la manière des chevaliers, qui armés d'épées et de lances et avec l'aide des chiens donnent le coup de grâce au cerf maintenant blessé et angoissant. Le grand format met en valeur la clientèle importante, soulignée également par la combinaison avec un tableau similaire. Restauré et revu, il est présenté dans un cadre élégant.

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G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle
SELECTED
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ARARPI0172199
G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Paysage classique avec personnages du XVIIe siècle

ARARPI0172199
G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Paysage classique avec personnages du XVIIe siècle

Huile sur toile. Dans un grand paysage verdoyant où coule une rivière, un village émerge au centre ; au premier plan à droite, sur le chemin il y a un groupe de femmes, vêtues de tuniques colorées. la peinture reprend les modalités picturales de Gaspard Dughet, le peintre romain formé à l'école de Poussin, qui se consacra principalement à la production paysagère, avec une nouvelle liberté et un nouveau naturel visant à découvrir un monde réel et magique à la fois, païen Nature libre et sauvage. Dans la production de Dughet, les figures humaines n'ont jamais été dominantes, absentes au début de la production puis introduites uniquement à la demande de la clientèle, venant à adopter un type particulier de figures sans changements majeurs tout au long de sa carrière : des figures élégantes, à l'allure lâche, habillées d'une courte tunique vaguement ancienne, généralement anonyme et appartenant au peuple. De tels traits se retrouvent dans cet ouvrage, même si l'attribution à Dughet est incertaine, et l'on pense plutôt le placer dans son cercle. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700
ARARPI0111738
Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700

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Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

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Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0107509
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0107509
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

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Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600
SELECTED
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ARARPI0094514
Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600

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Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600

Huile sur toile. École du nord de l'Italie. Insérée dans un paysage de la fin de la Renaissance, la composition des figures est disposée selon une diagonale ascendante à gauche et culminant plus précisément avec les trois croix du Calvaire au loin; au centre se trouve le corps du Christ, allongé mais aussi obliquement, derrière lequel trois personnages, Saint-Jean, Marie au centre et une femme pieuse, la seule représentée dans des vêtements du XVIIe siècle, représentant probablement une personne proche des commanditaires. L'œuvre peut être placé dans la production culturelle lombarde-vénitienne de la première moitié du XVIe siècle, plus précisément dans l'activité picturale qui a prospérée entre Brescia, Garda et Vérone, qui eut une expression maximale dans les manières maniéristes de Giovanni Demio (1500- vers 1570). En particulier, certains éléments se retrouvent dans l'œuvre, surtout dans les formes des vêtements et des poses (par exemple de Saint-Jean), qui font référence à des modèles de moule "raphaélesque" largement utilisés, par la médiation de graveurs tels que Marcantonio Raimondi (1480 - vers 1534), qui a contribué à la diffusion des œuvres des maîtres. Le tableau, restauré et remis en toile, a subi des importantes rénovations. Il est présenté dans un cadre ancien, datant du XVIIe siècle environ, repeint.

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Sainte Vierge Priante Huile sur Toile Début '800
ARARPI0072424
Sainte Vierge Priante Huile sur Toile Début '800

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Sainte Vierge Priante Huile sur Toile Début '800

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

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Andurni Marchionatus Gravure 1682
ARARPI0114682
Andurni Marchionatus Gravure 1682

Eau-forte 1682

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Andurni Marchionatus Gravure 1682

Eau-forte 1682

Gravure. Il s'agit d'une grande vue pliée extraite du "Theatrum Statuum Regiae Celsitudinis Sabaudiae Ducis", célèbre ouvrage imprimé in-folio par les héritiers de Giovanni Blaeu à Amsterdam en 1682, qui décrit les domaines de la Savoie. La vue, l'une des plus larges, représente la ville d'Andorno, dans la région de Biella. En bon état général, il présente la pliure centrale du livre et deux plis latéraux. Il est présenté dans un cadre élégant.

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Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0107512
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0107512
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Dans la scène se déroulant à l'intérieur d'une taverne, une bagarre est décrite entre deux hommes, qui sont détenus par les autres clients et par l'aubergiste ; sur la table, à côté du déjeuner interrompu, les cartes du jeu qui ont déclenché la querelle. Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

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Tableau Fin '700 - Début '800
ARARPI0093373
Tableau Fin '700 - Début '800

ARARPI0093373
Tableau Fin '700 - Début '800

Tempera sur papier, appliquée sur panneau dur. L'épisode biblique représenté, raconté dans le livre de l'Exode, raconte comment le jeune Moïse, à la cour du pharaon d'Égypte, défend les sept jeunes filles du prêtre Jetro, harcelées par certains bergers madianites alors qu'ils tirent de l'eau du puits. Suite à cette intervention, Moïse recevra comme épouse l'une des filles de Jetro, Sefora. Sujet largement re-proposé dans l'art, il est ici présenté avec une attention particulière à la composante portrait, avec une exacerbation particulière des traits expressifs, tant dans les visages que dans les poses, des personnages. La scène est très animée, avec la figure de Moïse au centre, vigoureux et combatif, qui sépare le champ en deux: à sa gauche les sept filles, chacune caractérisée par un comportement différent; à droite les bergers importuns, qui souffrent de la colère de Moïse. En arrière-plan, un paysage typique des productions du XVIIIe siècle, avec une ruine architecturale derrière le puits. L'œuvre est présentée dans un cadre en style.

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Nazario et Celsio Huile sur Toile - XVII Siècle
SELECTED
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ARARPI0083844
Nazario et Celsio Huile sur Toile - XVII Siècle

ARARPI0083844
Nazario et Celsio Huile sur Toile - XVII Siècle

Huile sur toile. Nazario et Celso étaient deux martyrs chrétiens, décédés à Milan en 304 après JC, vénérés par les églises catholique et orthodoxe, qui se sont rendus en Italie en tant qu'évangélisateurs, subissant la persécution des Romains. Selon la tradition, les deux jeunes hommes ont été condamnés à mort et embarqués sur un navire qui devait les emmener au large, où ils seraient jetés à la mer. La légende raconte que, jetés à la mer, ils se mirent à marcher sur l'eau. Puis une tempête a éclaté qui a terrifié les marins, qui ont demandé de l'aide à Nazario. Les eaux se sont immédiatement calmées. Le navire finira par atterrir à Gênes, et ici Nazario et Celso ont continué leur travail d'évangélisation dans toute la Ligurie et se sont rendus jusqu'à Milan, où ils ont finalement été arrêtés et condamnés à nouveau à mort. Le tableau est sur la première toile et n'a jamais été restauré, mais même s'il a besoin d'être nettoyé, il est en bon état (micro chutes de couleur). Il est présenté dans un cadre contemporain, avec des défauts.

Appel

de gré à gré

Appel
Sujet Sacré Peinture sous Verre Italie XVIIIe Siècle
ARARPI0168608
Sujet Sacré Peinture sous Verre Italie XVIIIe Siècle

XVIIIe siècle

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Sujet Sacré Peinture sous Verre Italie XVIIIe Siècle

XVIIIe siècle

Peint sous verre. le Christ en croix et Madeleine agenouillée à ses pieds, nue et les cheveux longs détachés selon l'iconographie traditionnelle ; sur le sol près de la Croix, un crâne, traditionnel Memento mori, et une jarre en albâtre, celle contenant l'huile précieuse avec laquelle, selon le récit évangélique, la Madeleine a oint les pieds de Jésus en signe de dévotion en reconnaissance de la royauté . Le tableau est présenté dans un cadre en bois contemporain.

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Paysage avec Figures Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle
ARARPI0169132
Paysage avec Figures Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle

Sant'Antonio Abate et San Paolo l'Ermite

ARARPI0169132
Paysage avec Figures Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle

Sant'Antonio Abate et San Paolo l'Ermite

Huile sur toile. C'est un vaste paysage nordique, dominé par des pics rocheux à gauche et un lac avec une île centrale à droite ; au premier plan quelques figures qui racontent la légende de San Paolo Eremita, à gauche, et de Sant'Antonio abate, à droite avec un centaure. La Légende dorée de Jacopo da Varagine raconte que Saint Antoine l'Abbé rendit visite à Paul l'ermite, qui pendant quarante ans avait vécu dans la solitude nourri par un corbeau qui lui apportait du pain chaque jour. Sant'Antonio a demandé des nouvelles d'un centaure, qui également dans cette scène lui montre le chemin à suivre avec son bras. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre de style.

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La Madeleine Penitente Peinture sous Verre Italie XVIIIe Siècle
ARARPI0168607
La Madeleine Penitente Peinture sous Verre Italie XVIIIe Siècle

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La Madeleine Penitente Peinture sous Verre Italie XVIIIe Siècle

Peint sous verre. La Madeleine est représentée en prière devant le Crucifix, nue et avec ses longs cheveux détachés, attributs qui la caractérisent. et avec ses mains sur un crâne, le traditionnel Memento mori. La peinture a de légères pertes de couleur. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, appliqué sur un cadre plus large de la fin du XIXe siècle.

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Peinture Sous-Verre XVIII Siècle
ARARPI0057306
Peinture Sous-Verre XVIII Siècle

Peint sous verre

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Peinture Sous-Verre XVIII Siècle

Peint sous verre

Peint sous verre. Dans un paysage de campagne, aux portes d'une chaumière, un homme portant une lampe à huile et tenant une lance s'éloigne du chemin, peut-être en chasse, suivi du chien. La construction et le paysage sont nordiques. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

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Sujet Sacré Huile sur Toile Italie 1847
ARARPI0057297
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie 1847

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Sujet Sacré Huile sur Toile Italie 1847

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche il y a un double monogramme AL-LB et la date 1847. Saint François contemplant la Croix dans le désert rocheux, tourne la tête en extase vers la lumière qui vient d'en haut. Le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

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Venus Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0099244
Venus Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Venus Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. École du nord de l'Italie. Dans la scène quatre jeunes filles dansent, accompagnées de différents instruments: Vénus, qui se distingue par la couronne sur sa tête, bat sur un triangle, les trois grâces ont un tambourin et des castagnettes. En bas au centre, un garçon les accompagne avec la flûte, tandis qu'à gauche, assis sur un rocher appuyé sur son épée, le dieu Mars les observe. Restauré et regarni, le tableau est présenté dans un cadre doré à l'ancienne.

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Portrait de E. Lampugnani Huile sur Toile Italie XVI Siècle
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ARARPI0097145
Portrait de E. Lampugnani Huile sur Toile Italie XVI Siècle

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Portrait de E. Lampugnani Huile sur Toile Italie XVI Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École lombarde. La riche dame représentée est accompagnée de l'inscription d'identification en haut à droite qui lit "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": il s'agit donc d'Eleonora Lampugnani, épouse de Bartolomeo Del Corno. La famille Lampugnani est une ancienne famille patricienne de Milan (le nom dérive du quartier Lampugnano), avec des résidences à Legnano et Busto Arsizio, et à laquelle Filippo Maria Visconti (duc de Milan) assigna le fief de Trecate au XVe siècle; le mari de la noble appartenait plutôt à la noble famille piémontaise Corno (à l'origine appelée Del Corno). La noble est représentée debout, dans une robe splendide richement brodée et ornée de dentelles; il repose sa main sur un précieux coffret incrusté d'ivoire, probablement un meuble à monnaie, symbole de richesse et de puissance, surmonté d'un vase à fleurs, plutôt symbole de vanité. La peinture a une restauration ancienne sur les mains, qui sont de qualité inférieure à celle du visage, des vêtements, du bocal en verre. Le tableau provient d'une ancienne collection lombarde. La date 1478 rapportée avec l'inscription, n'est pas très conforme aux vêtements du XVIe siècle: selon l'histoire de la famille d'origine du tableau, la date qui apparaissait avant la dernière restauration était 1578, et donc ce serait un changement par erreur du restaurateur.

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Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0095612
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0095612
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne. La scène pleine de personnages, propose la Sainte Famille en route pour l'Égypte, conduite par un Ange et assistée d'en haut par d'autres petits anges. Insérées dans un paysage italien classique, les personnages sont représentés dans une dimension très terrestre: l'Enfant, bien qu'auréolé, dort paisiblement dans les bras de sa Mère; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la route. Regarnissée, la peinture présente des pertes de couleur qui nécessitent une restauration. Il est dans un cadre adapté, de la fin des années 1800 au début des années 1900.

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