Prix

410 € 14150 € Appliquer

dimensioni opera


25 cm 253 cm

30 cm 393 cm

2 cm 13 cm
Appliquer

PEINTURE ANCIENNE
 

LIVRAISON GRATUITE


Dans cette section, vous pouvez trouver toutes les œuvres de Peinture Ancienne disponibles dans notre catalogue en ligne. Une sélection large et raffinée qui comprend des Paysages , des Natures Mortes , des Portraits , des visages , des Sujets Sacrés , des aperçus et des vues avec lesquels vous pouvez enrichir n'importe quelle pièce de votre maison.

Avez-vous des oeuvres similaires à vendre? Contactez-nous!   Nous achetons T Nous achetons le courrier Nous achetons W

 

Trier par

Peinture de paysage avec des femmes à la source
Nouvelles
ARARPI0224078
Peinture de paysage avec des femmes à la source

ARARPI0224078
Peinture de paysage avec des femmes à la source

Peinture à l'huile sur toile. Dans un plat paysage, près des ruines d'une porte cintrée, une fontaine se trouve à droite : plusieurs femmes se rassemblent autour d'elle, certaines déjà occupées à laver le linge, d'autres attendant leur tour, discutant en s'occupant des enfants. Le tableau se caractérise par une définition précise des personnages, tandis que le paysage environnant est ombré de couleurs, étalé avec des coups de pinceau plus larges aux contours indéfinis. Restauré et rentoilé fin XIXème - début XXème siècle, le tableau est présenté dans un cadre XIXème adapté.

Dans le panier

1540,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Peinture avec Bacchus et Ariane
Nouvelles
ARARPI0224079
Peinture avec Bacchus et Ariane

ARARPI0224079
Peinture avec Bacchus et Ariane

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. La scène raconte le mythe grec du dieu Bacchus et d'Ariane, la fille de Minos, roi de Crète : la jeune princesse, après avoir aidé Thésée à vaincre le Minotaure en échange de la promesse d'être mariée par le héros, vint en réalité à lui abandonnée. sur l'île de Naxos. En entendant les cris d'Ariane, le dieu Bacchus descendit de l'Olympe pour la consoler, mais une fois sur l'île, il tomba amoureux d'elle et l'épousa. Dans la scène, on voit Ariane à gauche, effondrée et en pleurs, qui lève le visage pour regarder le cortège du dieu qui arrive : Bacchus est reconnaissable à la couronne de feuilles de vigne sur sa tête et au bâton avec le même s'en va, et il tient en laisse un petit chien, symbole de fidélité nuptiale ; derrière lui les Bacchantes et les faunes s'avancent joyeusement, avec des tambourins et des jarres de vin. En haut au centre, un chérubin ailé plane, apportant à Ariane une couronne d'étoiles, cadeau de mariage du dieu, qui lui permettra d'accéder à l'Olympe. Le tableau, restauré et regarni, est présenté dans un cadre antique réutilisé.

Dans le panier

2030,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien P.F. Mola La Prédication du Baptiste Huile sur Toile
Nouvelles
ARARPI0222525
Tableau Ancien P.F. Mola La Prédication du Baptiste Huile sur Toile

La Prédication du Baptiste

ARARPI0222525
Tableau Ancien P.F. Mola La Prédication du Baptiste Huile sur Toile

La Prédication du Baptiste

Huile sur toile. Le tableau peut être rattaché au cercle de Pier Francesco Mola, dit le Tessinois, peintre actif en Italie au XVIIe siècle, dont la production comprend au moins deux toiles ayant le même sujet (à la National Gallery de Londres et à la Fondation Thyssen-Bornemisza de Lugano). Dans ces œuvres de Mola, jusqu'alors essentiellement paysagiste, la figure humaine commence à jouer un rôle primordial par rapport au paysage, mais l'attention portée à l'élément naturaliste reste présente dans toute la production de cet artiste, qui a toujours cherché un rapport adéquat entre les figures et l'arrière-plan. Dans l'œuvre présentée ici, cet équilibre est trouvé : les figures sont placées dans le paysage, bien réparties dans différents espaces et sur différents niveaux de profondeur, et interagissent avec les éléments naturalistes. La figure de Jean-Baptiste est assise sur un rocher isolé et aride ; la foule qui écoute le prophète, disposée en demi-cercle au premier plan, de dos ou de profil, se confond presque avec quelques arbres arides et la maigre végétation qui les entoure ; au loin, à droite et indiqué par le Baptiste, avance le Christ, figure bleue et ombrée dans le paysage également bleu et ombré. Restauré et retouché à la fin du XIXe siècle, le tableau est présenté dans un cadre doré de la seconde moitié du XIXe siècle.

Dans le panier

4660,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien Tête Féminine Andrea del Sarto Attr. '500 Détrempe
Nouvelles
ARARPI0097215
Tableau Ancien Tête Féminine Andrea del Sarto Attr. '500 Détrempe

ARARPI0097215
Tableau Ancien Tête Féminine Andrea del Sarto Attr. '500 Détrempe

Detrémpe sur panneau représentant une figure féminine à mi-corps ; elle porte une robe rouge sur une tunique claire. rouge sur une tunique claire, tandis que sur son épaule droite repose un drapé vert. Un drapé vert repose sur son épaule droite. Ses cheveux roux sont rassemblés dans une raie centrale et sont en partie recouverts d'un manteau blanc comme la neige. couverts en partie par une coiffe blanche comme neige ; le visage entier a une expression absorbée : le regard pensif. expression : le regard pensif, les sourcils arqués et les lèvres légèrement froncées. lèvres froncées. Présenté dans un cadre composé de parties d'un cadre antique plus grand. de plus grandes dimensions.

Dans le panier

9040,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Hieronymus III Francken (1611-1661), Le déni de Peter
SELECTED
SELECTED
ARTPIT0000908
Hieronymus III Francken (1611-1661), Le déni de Peter

Le reniement de Pierre

ARTPIT0000908
Hieronymus III Francken (1611-1661), Le déni de Peter

Le reniement de Pierre

Huile sur chêne, provenant d'une importante collection historique florentine. La collection a commencé par un ancêtre de la famille qui était à Vienne en 1798 et ensuite à Wurzburg jusqu'en 1813, en tant que compagnon de l'exil du Grand-Duc de Toscane Ferdinand III. La collection a été transférée à Florence après la chute de Napoléon, et son importance est prouvée par une copie d'un inventaire compilé en 1881. Au numéro 14 (correspondant à celui figurant sur le cartouche au fond de la table) Description du compilateur: ... un pied de lit en bois de deux pieds et quatre pouces de long, et un pied et huit pieds et demi, représentant Pierre qui renie Jésus-Christ devant la jeune fille dans la maison d'Anna. Nous voyons le Sauveur lointain porté à ce pontife pour être examiné, au milieu d'une foule et d'une quantité de soldats. Dans les années 1960, une attribution initiale à Bruegel a été refusée et déménagée à Francken. La composition a évidemment été couronnée de succès parce que d'autres versions de l'atelier étaient connues (voir, par exemple, une huile sur le cuivre avec un sujet et des dimensions identiques dans l'enchère de Koller le 18/09/2015). Présenté dans un cadre remis à neuf.

Dans le panier

14060,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien Scène Biblique Susanne et les Vieux Huile sur Toile
ARARPI0222517
Tableau Ancien Scène Biblique Susanne et les Vieux Huile sur Toile

ARARPI0222517
Tableau Ancien Scène Biblique Susanne et les Vieux Huile sur Toile

Huile sur toile. École italienne du XVIIe siècle. Elle représente un épisode biblique de l'Ancien Testament : Suzanne, la belle et chaste épouse de Ioachim, un riche juif, est harcelée par deux vieux juges du peuple alors qu'elle se baigne dans son jardin. Le sujet a été largement repris dans l'art. Dans ce tableau, la belle Israélite occupe le centre de la scène : placée en plein air près d'une fontaine, à gauche, ornée d'une statue de putto chevauchant un gros poisson, dans le style baroque, la jeune femme exprime l'effroi, dans son regard et dans le geste de son bras qui tente de couvrir sa nudité. Sur la droite apparaissent les deux vieillards, au regard lascif : l'un d'eux demande d'une main à la femme de se taire, de l'autre il lui tend un riche diadème avec lequel il tente de l'acheter. Le tableau est vivant dans sa composition figurative, avec de beaux effets lumineux dans les couleurs du teint et des vêtements, et avec le souci du détail, en particulier dans les bijoux (le diadème et les épingles à cheveux de la jeune fille). Les deux hommes ont des visages tirant sur le grotesque, leurs expressions étant bien marquées par les rides, les grands nez et les grands yeux. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Dans le panier

5750,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien Scène Biblique Moïse Sauvé des Eaux '600 Huile
ARARPI0222522
Tableau Ancien Scène Biblique Moïse Sauvé des Eaux '600 Huile

ARARPI0222522
Tableau Ancien Scène Biblique Moïse Sauvé des Eaux '600 Huile

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israélites (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que le peuple israélite ne devienne trop nombreux et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène, qui se déroule le long du fleuve, est entièrement occupée par les figures féminines de la suite princière, serrées les unes contre les autres et projetées vers le coin inférieur droit où se trouve le panier avec le nouveau-né. Tous les regards sont également tournés vers l'enfant, dans la direction indiquée par le bras tendu de la femme au premier plan à droite. La rondeur des formes féminines ressort, en particulier celle des trois personnages du premier plan, où les jeux d'ombre et de lumière font ressortir les carnations émergeant des vêtements. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre.

Dans le panier

2860,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien Scène avec Episode Historique '600-'700 Toile
ARARPI0219842
Tableau Ancien Scène avec Episode Historique '600-'700 Toile

ARARPI0219842
Tableau Ancien Scène avec Episode Historique '600-'700 Toile

Huile sur toile. École du sud de l'Italie, XVIIe-XVIIIe siècle. La scène, pleine de personnages, voit au centre la figure d'un condottiere, bien défini dans les détails de l'armure, du cimier et de l'anatomie, qui accompagne avec bienveillance, d'un mouvement des bras, un homme agenouillé qui, avec sa compagne, rend hommage à un empereur, tout en montrant de sa main tendue le groupe de six enfants, tenus à droite par des soldats. L'empereur s'est levé de son trône, à gauche, et va à la rencontre du couple prosterné, mais lui aussi semble presque dans une attitude de révérence à l'égard du chef central. La scène semble faire référence à un épisode historique de clémence d'un condottiere qui, par son âge, ses traits et le type d'armure qu'il porte, pourrait être Alexandre le Grand, un personnage qu'il est cependant difficile de faire correspondre à l'autre figure couronnée de laurier qui descend de son trône dans le somptueux palais. L'épisode (historique ou légendaire ?) de référence ne peut donc être identifié précisément. On peut cependant apprécier la richesse compositionnelle de la scène, avec de nombreux personnages bien détaillés et des couleurs vives qui en soulignent le dynamisme. L'œuvre, restaurée et réencadrée, est présentée dans un cadre ancien.

Dans le panier

9350,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien Philip Peter Roos Scène de Chasse '700 Huile sur Toile
ARARPI0221025
Tableau Ancien Philip Peter Roos Scène de Chasse '700 Huile sur Toile

Scène de chasse

ARARPI0221025
Tableau Ancien Philip Peter Roos Scène de Chasse '700 Huile sur Toile

Scène de chasse

Huile sur toile. École nord-européenne du XVIIIe siècle. La grande scène, située dans un paysage nordique de végétation dense sous des sommets bleus imperméables, représente le point culminant d'une chasse au fauve : le cavalier, qui occupe la partie supérieure de la scène, plante sa lance dans la proie terrifiée et agonisante ; tout autour, la meute de chiens participe. Le cavalier, qui occupe la partie supérieure de la scène, plante sa lance dans la proie terrifiée et agonisante ; tout autour, la meute de chiens participe, courant autour du cavalier et de la proie. Le chien du centre inférieur se distingue de tous les autres, le seul à avoir un pelage clair : la luminosité intense qui émane et fait ressortir le dessin précis de son pelage, les muscles en mouvement, l'expression exaltée de l'animal, en font le protagoniste de la scène, attirant le regard, tandis que toutes les autres figures, y compris le cavalier, deviennent le contour, précis et exact, mais pas le protagoniste. C'est précisément la précision dans la peinture des animaux qui rapproche cette œuvre de la production de Philip Peter Roos, dit Rosa da Tivoli. Originaire de Francfort, puis installé à Rome, où il est resté jusqu'à sa mort, cet artiste a été très actif surtout comme peintre d'animaux, représentés au premier plan sur des fonds paysagers et exécutés avec des couleurs riches et des effets de lumière intense. Le grand succès qu'il a connu et la très grande production qui en a découlé (parfois au détriment de la qualité des œuvres), justifient l'attribution fréquente à ce peintre d'œuvres dont le sujet et la technique picturale sont proches des siens, comme celle présentée ici, qui n'est cependant pas documentée et validée. Restauré et ré-encadré, le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Dans le panier

14150,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Fin '700 - Début '800 Moïse et les Filles de Jetro
SELECTED
SELECTED
ARARPI0093373
Tableau Fin '700 - Début '800 Moïse et les Filles de Jetro

ARARPI0093373
Tableau Fin '700 - Début '800 Moïse et les Filles de Jetro

Tempera sur papier, appliquée sur panneau dur. L'épisode biblique représenté, raconté dans le livre de l'Exode, raconte comment le jeune Moïse, à la cour du pharaon d'Égypte, défend les sept jeunes filles du prêtre Jetro, harcelées par certains bergers madianites alors qu'ils tirent de l'eau du puits. Suite à cette intervention, Moïse recevra comme épouse l'une des filles de Jetro, Sefora. Sujet largement re-proposé dans l'art, il est ici présenté avec une attention particulière à la composante portrait, avec une exacerbation particulière des traits expressifs, tant dans les visages que dans les poses, des personnages. La scène est très animée, avec la figure de Moïse au centre, vigoureux et combatif, qui sépare le champ en deux: à sa gauche les sept filles, chacune caractérisée par un comportement différent; à droite les bergers importuns, qui souffrent de la colère de Moïse. En arrière-plan, un paysage typique des productions du XVIIIe siècle, avec une ruine architecturale derrière le puits. L'œuvre est présentée dans un cadre en style.

Dans le panier

3700,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0057281
Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVII Siècle

ARARPI0057281
Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVII Siècle

Huile sur toile. Ecole lombarde. Le tableau représente au premier plan à gauche, à l'ombre des feuillus, les deux saints assis sur des rochers, partageant un pain ; Saint Paul vêtu traditionnellement de peaux de bêtes, Saint Antoine l'abbé avec l'habit de l'ordre et le livre de prières à la main. Les deux saints ont souvent été représentés ensemble car ils ont de nombreux traits communs : tous deux ont vécu au IIIe siècle, tous deux égyptiens, très jeunes ont quitté tous leurs biens pour se consacrer à une vie de complète solitude, vivant dans la prière et la pauvreté. Sant'Antonio Abate était l'un des ermites les plus célèbres de l'histoire de l'Église. Saint Paul l'Ermite a également vécu toute sa vie dans le désert dans une solitude totale, selon le récit hagiographique, nourri uniquement du pain qu'un corbeau lui apportait régulièrement. À l'approche de sa mort, il reçut la visite de Sant'Antonio Abate, avec qui il partagea ce pain. Dans cette représentation, le contexte paysager ne fait pas référence aux terres désertiques d'Égypte, mais plutôt à celles-ci se situant dans un paysage nordique et alpin. A droite un paysage ermite, bien que verdoyant et avec un petit ruisseau en bas à droite. La peinture, déjà restaurée et regarnisée, présente un frisage très évident. Il est présenté dans un cadre élégant.

Dans le panier

3900,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Peinture Allegorique Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARTPIT0001238
Peinture Allegorique Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Jeu d'angelots

ARTPIT0001238
Peinture Allegorique Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Jeu d'angelots

Huile sur toile. Dans la scène de trois putti jouer dans le théâtre, le port d'un masque de rires, et par effrayer le compagnon, tandis que le troisième est fanciullescamente déguisé comme le voyageur. Restauré.

Dans le panier

3270,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Tableau Ancien Paysage avec Ruines '700-'800 Huile sur Toile
ARARPI0222519
Tableau Ancien Paysage avec Ruines '700-'800 Huile sur Toile

ARARPI0222519
Tableau Ancien Paysage avec Ruines '700-'800 Huile sur Toile

Huile sur toile. Au dos figure un cartouche avec une attribution ancienne à Hubert Robert (1733 -1808), peintre français qui a voyagé en Italie et en a rapporté des vues variées et pittoresques, peuplées de ruines architecturales. Dans cette œuvre, la vue d'une campagne vallonnée a pour cadre un village avec des chaumières et une fontaine au centre, au milieu duquel se dressent cependant des ruines d'architecture classique : au centre, trois colonnes d'un temple, plus à gauche, les ruines d'un amphithéâtre. Plusieurs figurines populaires se promènent parmi les structures. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre.

Dans le panier

580,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0107512
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0107512
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Dans la scène se déroulant à l'intérieur d'une taverne, une bagarre est décrite entre deux hommes, qui sont détenus par les autres clients et par l'aubergiste ; sur la table, à côté du déjeuner interrompu, les cartes du jeu qui ont déclenché la querelle. Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Dans le panier

2500,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0097148
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

ARARPI0097148
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.

Dans le panier

7950,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Portrait de Bartolomeo de Olevano, Huile sur Toile, Italie, '500.
SELECTED
SELECTED
ARARPI0097144
Portrait de Bartolomeo de Olevano, Huile sur Toile, Italie, '500.

ARARPI0097144
Portrait de Bartolomeo de Olevano, Huile sur Toile, Italie, '500.

Peinture à l'huile sur toile. École lombarde. C'est le portrait debout d'un homme en armure, dans une attitude fière, presque en mouvement, la main posée sur la poignée de son épée; en haut à gauche un blason; en bas à droite un cartouche peint avec une longue écriture en latin, qui identifie l'homme. Il s'agit de Bartolomeo III Olevano, appartenant à la puissante famille des nobles Olevano, seigneurs féodaux de nombreuses villes de Pavie et de Lomellina (où leur château existe toujours), qui ont eu une grande voix dans les événements de Pavie et de sa campagne jusqu'au 18. siècle. Bartolomeo III, né en 1512, se consacra à l'art de la guerre pendant quarante ans, accomplissant de nombreux et très honorables actes, fut préfet de Mortara et Novara sous la domination de Charles Quint, maître des soldats et ambassadeur de Philippe II. Ses réalisations les plus importantes sont résumées dans le cartouche: une traduction du texte est disponible. Le blason représenté montre à gauche l'olivier dont la famille tire son nom. La peinture provient d'une importante collection historique familiale lombarde.

Dans le panier

6000,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0107509
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0107509
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Dans le panier

2500,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Paire de Peintures sur Cuir XVIII Siècle
ARTPIT0001110
Paire de Peintures sur Cuir XVIII Siècle

Scène galante et scène pastorale

ARTPIT0001110
Paire de Peintures sur Cuir XVIII Siècle

Scène galante et scène pastorale

Paire de peintures sur cuir, représentant une scène galante et une scène pastorale. Dans des cadres stylisés.

Dans le panier

1610,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier
Paire de natures mortes aux fleurs
ARARPI0221742
Paire de natures mortes aux fleurs

ARARPI0221742
Paire de natures mortes aux fleurs

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Les deux compositions gaies de fleurs panachées sont placées l'une dans une vasque en cuivre, l'autre dans une corbeille ; ils sont réalisés avec des fleurs différentes dans les deux toiles, bien que dans les deux elles soient multicolores, se détachant bien sur le fond sombre et sombre. Restaurés et rentoilés, les deux tableaux sont présentés dans des cadres élégants.

Dans le panier

3800,00€

Dans le panier
Peindre Esther en présence d’Assuérus
ARARPI0222168
Peindre Esther en présence d’Assuérus

ARARPI0222168
Peindre Esther en présence d’Assuérus

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XVIIIe siècle. La scène raconte un épisode biblique largement reproduit dans l'art pictural, tiré du livre d'Esther : la jeune Israélite, qui pour sa beauté avait été choisie comme épouse par le roi Assuérus (probablement le Perse Xerxès), intercède auprès du roi lui-même pour sauver son peuple, menacé d'extermination et victime d'un complot du maléfique conseiller Aman. L'œuvre représente la reine Esther tandis que, accompagnée de sa suite, dans toute sa splendeur, elle est accueillie avec bienveillance par le roi, qui la soutient face au malaise auquel elle est soumise par la peur, tandis qu'il dénonce et démasque, en indiquant ce sont les complots du perfide Haman qui se retire effrayé. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Dans le panier

1660,00€

Expédition pour l'Italie: Gratuite
Dans le panier