Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Beschreibung mit einer älteren, jedoch unwahrscheinlichen Datierung. Die Materialanalyse deutet ebenfalls auf ein späteres Werk hin. Es zeigt eine ältere Dame mit strengem Blick, deren Pose gefasst und hochmütig wirkt, gekleidet in eine elegante, aber zurückhaltende Kleidung. Das Gemälde weist Spuren von Restaurierung und Doublierung auf.

Abschrift von Raffael

Öl auf Leinwand. Italienische Schule, spätes 18. Jahrhundert. Dies ist eine frühe Kopie des berühmten Tafelbildes von Raffael Sanzio aus den Jahren 1513–1514, das sich heute im Palazzo Pitti in Florenz befindet. Die Analyse des Risses und des Keilrahmens ermöglicht es, diese Leinwand in eine frühe Schaffensphase des 18. Jahrhunderts einzuordnen. Raffaels Werk war aufgrund seiner innigen Zärtlichkeit bemerkenswert und wurde vielfach kopiert. Die Jungfrau Maria und das Jesuskind umarmen sich zärtlich: Maria, auf einem Stuhl mit sichtbarer Lehne ruhend, gibt sich in liebevoller Geste hin und schließt das Kind sanft in ihre Arme. Ihr erhobenes Bein stützt sein Gewicht, während ihr geneigter Kopf sein Gesicht berührt – eine Pose, die den gefühlvollen Charakter des Gemäldes unterstreicht. Etwas weiter hinten beobachtet Johannes der Täufer sie versunken mit zum Gebet gefalteten Händen. Der Betrachter wird durch ein raffiniertes Wechselspiel der Blicke in die Szene einbezogen: Jesus, ernst, blickt in die Ferne, nach außen, während die Madonna mit melancholischem Ausdruck den Betrachter direkt ansieht. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Inmitten einer eher kargen Küstenlandschaft liegt ein kleines Dorf, überragt von einem imposanten, massiven Turm, möglicherweise einem Silo oder Aquädukt. Im Vordergrund reitet ein Hirte seine Kühe. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine grüne Hügellandschaft mit einem Dorf an einem See; im Vordergrund ruht eine kleine Gruppe Hirten am Wegesrand, während zwei Ziegen in der Nähe grasen. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Genueser Schule, frühes 18. Jahrhundert. Der Mann, dessen dichte Perücke auf Adel oder gehobenes Bürgertum schließen lässt, trägt einen polierten Metallbrustpanzer, unter dem eine Spitzenkrawatte aus der Scheide hervorschaut. Der Brustpanzer ist mit mehreren Familiensymbolen verziert. Das Porträt spiegelt die in Genua im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert beliebte Manier und den Stil wider, die auf den französischen Vorbildern Rigauds basieren. Das Gemälde weist einige Farbabplatzungen auf. Es befindet sich noch auf seiner Originalleinwand und war zuvor auf einen Holzkeilrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert gespannt. Es ist in einem Rahmen aus dem 18. Jahrhundert gefasst.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die beiden im Freien, teils auf dem Boden, teils auf Steinsockeln, angeordneten Gemälde zeigen eine Wassermelone mit Birnen, das andere eine Melone mit Granatäpfeln. Beide Leinwände enthalten zudem Kirschen, die als Fruchtbarkeitssymbole gelten. Die Gemälde wurden restauriert und neu doubliert und befinden sich in antiken, neu lackierten Rahmen.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Rosa von Lima, eine peruanische Nonne (und heutige Schutzpatronin Perus) des Dritten Dominikanerordens, die im 17. und 18. Jahrhundert lebte, ist gemäß ihrer traditionellen Ikonographie in dominikanischem Habit dargestellt, während sie betet und die mystische Erscheinung des Jesuskindes empfängt, das sie der Überlieferung nach zu seiner Braut macht, indem es ihr einen Rosenkranz schenkt; hier sind die Rosen auf dem Stein vor dem Mädchen platziert. Auf der Rückseite des Werkes befindet sich eine Kartusche, die die früheren Besitzer als Familie Bezzo Guazzone, Bewohner des Castello Salabue in Ponzone Monferrato (Alessandria), ausweist. Die Kartusche dokumentiert die Leihgabe des Gemäldes für eine Ausstellung bis zum 4. Oktober 1926. Das Gemälde wurde zuvor doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Die elegante Dame posiert in einem grünen Samtumhang mit Pelzbesatz, Goldborten und Spitze. Lässig lehnt sie sich mit einem Arm auf die Marmorbalustrade hinter sich und hält einen kleinen Hund auf dem Schoß, der ebenfalls zu posieren scheint. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert und weist heute leichte Farbabplatzungen auf. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert, der ebenfalls einige Fehlstellen und Abplatzungen der Vergoldung aufweist.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Die Komposition schlägt in der Mitte eine weibliche Büste vor, die wie ein skulpturales Bildnis dargestellt wird, für die Monochromie, die an Marmor erinnert; Es ist von einer Girlande aus bunten Blumen umgeben, die sich von oben aus gedrehten Zweigen erstrecken, während im Hintergrund eine Landschaft verblasst. Diese Art von Porträt entstand aus einer Lösung, die im flämischen Umfeld entstand und von Daniel Seghers in Italien verbreitet wurde. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist leichte Farbverluste auf. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Auf der Rückseite dieses Monogramm No.S. und wahrscheinliche Bestandszahlen. Das Gemälde erinnert an Werke aus dem österreichischen Raum. Es zeigt einen Kampf zwischen Rittern, der im Vordergrund vom Zusammenstoß zweier von ihnen dominiert wird. Das Gemälde stammt aus einer lombardischen historischen Sammlung. Noch auf der ersten Leinwand und im Originalrahmen; auf der rückseite befinden sich flecken und spuren antiker restaurationen, außerdem wurde es in unserem labor einer weiteren bildhaften und restaurativen restaurierung unterzogen. Cretto gut markiert. Das Gemälde wird in einem originalen und zeitgenössischen Rahmen präsentiert, lackiert.

Öl auf Holz. Flämische Schule, 18. Jahrhundert. In einer ländlichen Landschaft mit einem sich durch knorrige Bäume schlängelnden Pfad ruht eine Gruppe Reisender – Männer, Frauen und Kinder – zusammen mit dem Packesel, der ebenfalls am Boden kniet, am Wegesrand. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Dreieinigkeit

Öl auf Leinwand. Das Original, 1592 entstanden und in der Risaliti-Kapelle in Santa Croce, Florenz, ausgestellt, war überaus erfolgreich, sodass zahlreiche Kopien angefertigt wurden, darunter auch spätere und nicht-autographe Kopien. Diese kunstvoll gestaltete Version aus dem 18. Jahrhundert ist kleiner und möglicherweise für die persönliche Andacht in einer Privatkapelle bestimmt. Das Werk zeigt die Dreifaltigkeit in ihrer Herrlichkeit: Der Vater stützt den Leichnam des Sohnes, über dessen Haupt der Heilige Geist schwebt; umgeben von Engeln und Erzengeln. Zu Jesu Füßen, der noch auf der Erde ruht, sind die Folterinstrumente und das Totenwerkzeug am Kreuz dargestellt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem schönen, zeitgenössischen Rahmen mit reichhaltigen floralen Verzierungen (die Verzierung oben links fehlt).

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, 18. Jahrhundert. Das Gemälde, vor dunklem Hintergrund, zeigt einen großen, mit Trauben behängten Ast, der auf eine Vase mit bunten Blumen und anderen Früchten – Feigen und Äpfeln – am Boden fällt. Zwei Vögel sitzen auf dem Ast. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Großflächiges, abwechslungsreiches Fruchtbild mit Pfirsichen, Birnen, Kirschen, Granatäpfeln und Weintrauben, dazwischen ein großer Kohlkopf, ein Knollenbündel und einige Nelken. Links stehen zwei Gläser mit Fruchtkonfitüre. Die Frucht quillt aus einem Holzbottich auf einem Tisch im Freien, im Hintergrund Baumwipfel und Sträucher. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der der kleine Moses, den seine Mutter in einem Korb dem Fluss anvertraut hatte, um ihn vor dem Massaker an den männlichen israelischen Kindern zu retten (auf Befehl des Pharaos von Ägypten, um die israelische Bevölkerung zu verhindern). wurde zu zahlreich und konnte sich gegen die Sklaverei auflehnen), wurde er von einer Magd der Tochter des Pharaos gefunden, die beschloss, ihn zu adoptieren und ihn zu retten. Die am Flussufer angesiedelte Szene wird vollständig von den weiblichen Figuren des fürstlichen Gefolges eingenommen, die zusammengedrängt sind und in die untere rechte Ecke projiziert werden, wo der Korb mit dem Neugeborenen abgestellt ist. Alle Augen sind ebenfalls auf das Kind gerichtet, in die Richtung, die der ausgestreckte Arm der Frau im Vordergrund rechts anzeigt. Besonders hervorzuheben sind die runden weiblichen Formen, insbesondere die der drei Figuren im Vordergrund, deren Licht- und Schattenspiele den Teint hervorheben, der aus der Kleidung hervorgeht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Jungfrau mit Kind

Öl auf Leinwand. Das Werk ist eine Neuinterpretation des berühmten Gemäldes von Francesco Trevisani, das sich heute in der Galleria Nazionale d'Arte Antica im Palazzo Barberini befindet. In dieser Variation wurden die kleinen Figuren unten rechts und links hinzugefügt. Die Madonna ist in einer Doppelgeste dargestellt: Mit einem Arm stützt sie zärtlich das schlafende Jesuskind, das sich an sie lehnt und dessen Hand auf einem roten Apfel ruht, einem Symbol der Erlösung (der Apfel erinnert an die Erbsünde); mit der anderen Hand hält Maria ein Buch, vermutlich ein Gebetbuch, das sie mit Inbrunst und großer Konzentration liest. So werden sowohl Marias menschliche, sinnliche als auch ihre spirituelle Dimension dargestellt. Das Gemälde, das bereits restauriert und neu doubliert wurde, befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Berglandschaft mit Herde

Öl auf Leinwand. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Rückseitig signiert R. Biedermann. Dieser Künstler, der an der deutsch-schweizerischen Grenze lebte, malte zahlreiche Landschaften mit Tierherden, die an die Gegend seiner Heimat erinnerten. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Kopie von Sassoferrato

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie einer betenden Madonna von Giovan Battista Salvi, genannt Sassoferrato, der für diese Art der Darstellung Marias berühmt wurde: in meditativer Pose, mit gefalteten Händen und gesenktem Haupt. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich heute in einem rechteckigen, vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Traditionelle Landschaft mit dichter Vegetation und einem Bach unten links, gesäumt von Pfaden, auf denen mehrere Figuren vorbeiziehen, darunter die im Vordergrund als römischer Soldat gekleidete Person, die sich offenbar von der zurückweichenden Gruppe in der Mitte getrennt hat. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert (neuer Keilrahmen), weist jedoch rechts kleinere Beschädigungen auf. Es befindet sich in einem neu angepassten, vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Werk spiegelt den Malstil von Marco Ricci (1676–1730) wider, der sich auf großformatige Landschaften spezialisierte, oft für szenografische Zwecke. Es kann einem seiner Schüler zugeschrieben werden. Die weite Landschaft, eingerahmt von zwei nahezu symmetrischen Baumgruppen, zeigt links eine lange Bergkette und rechts einen breiten Fluss, der von einem See ins Umland fließt. Im Vordergrund ist eine Wäscherin bei der Arbeit, während zwei Reiter auf dem Weg vorbeiziehen. Das Gemälde wurde Mitte des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert; es weist heute Farbabrieb und Flecken auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule, 18. Jahrhundert. Das Werk basiert auf einem Gemälde von Francesco Solimena, das im Laufe der Jahrhunderte immer wieder reproduziert wurde, zunächst von seiner eigenen Werkstatt und später von anderen anonymen Künstlern. Diese Kopie ist jedoch spiegelverkehrt zum Original und auf rechteckiger Leinwand ausgeführt, obwohl sie wie das Original in ein Oval eingefasst ist. Die allegorische Darstellung des amerikanischen Kontinents zeigt üblicherweise eine Frau, nackt oder halbnackt, mit Pfeil und Bogen bewaffnet und mit einer Krone aus exotischen Federn geschmückt, flankiert von einem exotischen Tier, in diesem Fall einem Papagei, die einen am Boden liegenden Mann, vermutlich einen Einheimischen, überwältigt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.