John Henry Newman (santo, cardinale)
Scholè

San John Henry Newman (1801-1890) - teologo, filosofo, storico, poeta, sacerdote prima della Chiesa anglicana, poi della Chiesa cattolica, della quale divenne cardinale - è considerato il padre spirituale del Concilio Vaticano l I. Tanto profeta inattuale nel suo tempo, quanto maestro attuale nel nostro, perché testimone, egli vive e pensa da cristiano in un mondo sempre meno cristiano. Centrale nel suo pensiero è la polarità di umanesimo e teismo, «myself and my Creator», i due soli esseri assolutamente evidenti in se stessi: se a Dio va il primato, all'uomo spetta di formare la propria essenza nella perfezione dell'intelletto in cui consiste la filosofia. È questa la chiave di lettura del volume, che, dopo l'introduzione all'itinerario spirituale e speculativo di Newman, presenta un'ampia antologia dalle sue opere più significative ("Apologia pro vita sua", "Lo sviluppo della dottrina cristiana", "L'idea di Università", "Sermoni universitari", "Grammatica dell'assenso", "Lettera al Duca di Norfolk"): sottraendolo alla facile agiografia, ne documenta la profondità di pensiero su temi decisivi come la storia della dottrina cristiana, il rapporto fra la ragione e la fede, l'educazione, la coscienza morale.

James Graham Ballard
Anabasi

Set bestehend aus einem Zweisitzer-Sofa und einem Couchtisch aus schwarz lackiertem Holz, Kissen mit Schaumstoffpolsterung und Bezug aus originalem zeitgenössischem Stoff mit grünen und schwarzen Streifen.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Tagesbett aus Nussbaumholz, vordere Armlehne mit geschnitzter Greiffigur, Füße mit Blattschnitzerei. Gepolsterte Rückenlehne, Sitzfläche und Seitenteil. Schiebesitzfläche und Liegefläche ruhen auf einem gedrechselten Querstück. Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts.

Lucio Piccolo
Libri Scheiwiller

Ottorino Pianigiani
Fratelli Melita Editori

Italien, Zweite Mitte des XX Jhs

Ein Hochstuhl im Neorenaissance-Stil mit perforierter Vorderseite, Sitz und Rückenlehne mit rotem Samt bezogen, mit Enden, die mit monströsen Protomen geschnitzt sind, aus Walnuss, begleitet von drei Stühlen im Rokoko-Stil mit Säbelbeinen und offenen Rückenlehnen.

Tisch mit Untergestell aus emailliertem Metall und Tischplatte aus mit Resopal überzogenem Holz. Ein Tisch zum individuellen Gestalten, indem der Resopalschirm durch einen ungewöhnlichen, typischen Vintage-Tisch für ein modernes und zeitgemäßes Wohnambiente ersetzt wird. Das Produkt kann von unserem Labor restauriert werden.

Italien, der 60er Jahre

Mehrfarbige Vase aus Unterwasserglas im Stil von Flavio Poli. Klebeetikett des Herstellers.

200 x 130 cm

Kasak-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten, handgefertigt.

In Italien hergestellte Vintage-Deckenlampe mit transparentem, bearbeitetem Glas mit rosa und schwarzen Verzierungen, konischem Lampenschirm aus Opalglas, Metall- und Messingdetails.

Deckenleuchte aus verchromtem Metall und blauem Glas.

Sant'Ambrogio
Nardini editore - Centro Internazionale del Libro

Aelredo di Rievaulx
Edizioni Paoline

Roberto Coggi
Edizioni Studio Domenicano

Un trattato di Mariologia, partendo dai Padri della Chiesa e dallo sviluppo sistematico di S. Tommaso d ́Aquino, nel quale si trovano esposte in modo organico, semplice e chiaro, le principali verità di fede sulla Beata Vergine. Come afferma la Lumen Gentium: "Maria riunisce per così dire e riverbera in sé i massimi dati della fede". In questa particolare prospettiva l ́autore tratta della figura di Maria come appare nella Sacra Scrittura, e nei vari autori fino ai giorni nostri; approfondisce poi alcuni aspetti della Mariologia: Maria Santissima Madre di Dio; Maria sempre Vergine; l ́Immacolata Concezione; la maternità e l ́intercessione della Vergine; Maria nella vita della Chiesa.

Fulvio De Giorgi
Carocci editore

Il volume traccia un percorso interpretativo e didattico attraverso i grandi problemi storici del Novecento: realizza così, insieme, una mappa tematica e una guida storica dell'età contemporanea. Dall'ecostoria alle vicende della povertà e della ricchezza, dalle morfologie del potere contemporaneo all'analisi della coscienza morale, del sentimento, delle fedi religiose si individuano i nodi fondamentali del ventesimo secolo e si forniscono chiavi di lettura ed essenziali cifre interpretative e concettuali. Il taglio è rigorosamente scientifico, ma il linguaggio utilizzato, piano e semplice, consente una larga fruibilità del lavoro, specialmente come introduzione allo studio dell'età contemporanea e come sintesi orientativa per chi, non interessato immediatamente agli studi storici, volesse tuttavia accostarsi a una visione complessiva e problematica del Novecento.

Umberto Cecchi
Vallecchi editore

Balk in Afganistan, Samarcanda e Buckhara in Uzbekistan, tre città millenarie che evocano storia e leggende. E da Samarcanda, con il suo bazar, la sua millenaria piazza del Registan, le mura dilavate dal sangue dei nemici e dalle piogge, le sue contraddizioni fra Islam, socialismo e modernismo, si arriva a Nukus, capitale dimenticata del Karakalpakstan. E ancora su, fino alla scoperta inquietante dell'agonia del Lago di Aral, avvelenato da pesticidi e da esperimenti nucleari e batteriologici. A inaugurare la nuova collana "Off the road", un testo sui luoghi mitici che il giornalista Umberto Cecchi ha ripercorso assieme a un cultore dell'arte come Vittorio Sgarbi.

Jared Diamond
Einaudi

Perché gli europei hanno assoggettato gran parte degli altri popoli? Secondo Diamond le diversità culturali affondano le loro radici in diversità geografiche, ecologiche e territoriali sostanzialmente legate al caso. Armato di questa idea, l'autore può lanciarsi in un appassionante giro del mondo, alla ricerca di casi esemplari con i quali illustrare e mettere alla prova le sue teorie. Attingendo alla linguistica, all'archeologia, alla genetica molecolare e a mille altre fonti di conoscenza, Diamond riesce a condurre questo "tour de force" storico-culturale con sorprendente maestria, affiancando aneddoti personali a racconti drammatici o a spiegazioni di complesse teorie biologiche, che affronta con abilità di divulgatore.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Stoff- und Plattenapplikationen. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett eines Pariser Kunsttransportdienstes mit dem Namen des Künstlers: Die Werke von ORAZI nahmen an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in der französischen Hauptstadt teil. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Diese Werke beziehen sich oft auf vulkanische Aktivitäten und das dabei entstehende Material, was manchmal in Titeln wie „Lavastrom“, „Vulkansand“, „Vulkanstrände“ zum Ausdruck kommt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Möbel mit Flügeltüren, Edelholzfurnier, Glasablage. Guter Zustand, muss restauriert werden.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Unten rechts signiert. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Rechteckiger Vintage-Wandspiegel, hergestellt in Italien, mit besonderer geprägter Kupferverzierung im oberen und unteren Teil.

AA.VV.
[Svolta]