AA.VV.
Cassa Rurale ed Artigiana di Casalmorano

Piero Buscaroli
Rizzol

La morte di Mozart, nel 1791, fu presto avvolta da un alone di mistero di cui si impadronì la leggenda romantica. Leggenda che, attraverso i biografi e le loro spesso fantasiose ricostruzioni, è giunta sino a noi deformando in modo forse irreparabile la figura di Mozart. In questo saggio Buscaroli tenta di ricostruire l'ultimo periodo della vita del compositore a partire dalle notizie private e ufficiali delle gazzette e dei giornali, dalle lettere private del compositore, senza trascurare le notizie che si possono desumere dalle biografie, per tanti versi collegate a quella di Mozart, di Haydn e Beethoven, analizzando la tradizione biografica così come viene proposta dall'agiografia ufficiale per svelarne reticenze, omissioni e mistificazioni.

Abraham Zebi Idelsohn
Dover Publications, Inc

In this landmark of musical scholarship, the leading 20th-century authority on Jewish music describes and analyzes its elements and characteristics, and chronicles its development from the earliest appearance of Semitic song two thousand years ago to the early 20th century. Drawing upon years of research, including his own collecting of synagogue and folk songs in Middle Eastern and European Jewish communities, the author examines the music as a tonal expression of Judaism and Jewish life, containing original elements and features reflecting the spiritual aspects of Jewish culture.
The song of the synagogue is traced from its origins in the Middle East through its evolution there and throughout the cultures of Eastern, Central, and Western Europe and the United States. The mystical songs of the Chassidim, the traditions of the Badchonim and Klezmorim, and other important aspects of the history of Jewish folk music are covered in detail as well.
The book is written not only for scholars and musicians but also for lay persons interested in a serious study of the subject. Technical sections are printed in smaller type, and non-English terms are defined. The book is liberally illustrated with every type of music discussed. A new introduction by noted scholar Arbie Orenstein highlights the book's enduring values and significance. For musicologists, ethnographers, and students of Jewish history and culture, this fascinating book remains the most comprehensive one-volume study of the development and meaning of Jewish music over a thousand years of history.

Richard Wagner
Casa Editrice Le Lettere

s. a.
Forte Editore

AA.VV.
Editions du Moniteur

Luca Aversano, Jacopo Pellegrini
Quodlibet

Tutti hanno sentito il suo nome, molti hanno udito la sua voce. La parabola spettacolare di un'artista che conobbe un'ascesa scabrosa benché non avara di riconoscimenti, fino a un culmine breve come tutti i culmini, e una prolungata, malinconica discesa verso una brusca morte misteriosa, ha ispirato romanzi, poesie, testi teatrali e musicali, spettacoli di danza, film, programmi radiofonici e televisivi. Crisalide mutatasi in icona di eleganza femminile, la greco-americana si fece italiana, anzi veneta (di Verona) e poi milanese, per finire francese o quasi: l'essenza internazionale del melodramma italiano non poteva essere sancita in forma più apodittica. Il suo canto, ora osannato ora censurato, il suo stile interpretativo paragonato alle grandi voci dell'Ottocento, le sue riconosciute facoltà di attrice hanno riportato prepotentemente l'opera lirica al centro del dibattito intellettuale, hanno aperto nuovi sentieri nel repertorio, hanno contribuito a rafforzare in Italia il ruolo della regìa operistica.

Pierluigi Forcella
Edizioni Villadiseriane

Luca Barbarossa
Mondadori

"Amo la strada, da lì vengo e a lei sento ancora di appartenere". Mentre fervono i preparativi per la festa dei suoi sessant'anni Luca Barbarossa è sia il padre felice sia il ragazzino che medita la fuga per non mancare agli appuntamenti con gli imprevisti. Si sottrae alla dittatura anagrafica, partendo in libertà a bordo di pagine che pulsano di incontri straordinari con Maradona e Pavarotti, Benigni e Bruce Springsteen, non più importanti e formativi di quelli con una spogliarellista spagnola, un pescatore cubano, un mago messicano e il suo gallo Django. "Non perderti niente" è la sua autobiografia irregolare, quasi un romanzo di formazione che procede chiedendo passaggi in autostop alla memoria, per tornare alle piazze europee che da adolescente batteva con stivali texani ai piedi e chitarra in spalla, o ai grandi palchi, ai successi sanremesi, prendendosi gioco del tempo che "si allunga, si accorcia, è prematuro, in ritardo. Qualche volta però è di una puntualità spiazzante". Canzoni come "Roma spogliata", "Via Margutta", "L'amore rubato", "Portami a ballare" e "Passame er sale" non sono mai slegate da vicende personali e nazionali: il cineforum alla sezione della Fgci di Mentana, gli anni di piombo, Roma, la Roma, il Social Club, gli amori tossici, fugaci, eterni. Tutto narrato con ironia e intensità in questa appassionata ode a quel viaggio incredibile che è la vita, che cambia e sorprende a ogni curva. Lui, che da ragazzetto avrebbe voluto essere Adriano Panatta, è diventato uno dei più rispettati artisti italiani.

Roberto Polillo, Arrigo Polillo
Polillo Editore

Dal 1962 al 1974 Roberto Polillo ha fotografato per la rivista "Musica Jazz", allora diretta dal padre Arrigo, oltre un centinaio di concerti jazz, prevalentamente in Italia. Questo libro presenta una selezione dei migliori ritratti dei protagonisti della scena del jazz dell'epoca, commentati con brani tratti dagli scritti di Arrigo Polillo o da interviste concesse dagli stessi musicisti.

Antonio Capri
Garzanti

Renzo Cresti
Guido Miano Editore

Charles Beare
Arnoldo Mondadori Editore

Abraham Zwi Idelsohn
La Giuntina

Charles Rosen
Feltrinelli Editore

Angela Hughes
Nuove Edizioni

Luigi Rognoni
Giulio Einaudi Editore

Martin Gregor Dellin
Rizzoli

Pierre Boulez
Giulio Einaudi Editore

Philip V. Bohlman
University of Chicago Press

Tackling the myriad issues raised by Sander Gilman's provocative opening salvo—”Are Jews Musical?”—this volume's distinguished contributors present a series of essays that trace the intersections of Jewish history and music from the late nineteenth century to the present.

Covering the sacred and the secular, the European and the non-European, and all the arenas where these realms converge, these essays recast the established history of Jewish culture and its influences on modernity. Mitchell Ash explores the relationship of Jewish scientists to modernist artists and musicians, while Edwin Seroussi looks at the creation of Jewish sacred music in nineteenth-century Vienna. Discussing Jewish musicologists in Austria and Germany, Pamela Potter details their contributions to the “science of music” as a modern phenomenon. Kay Kaufman Shelemay investigates European influence in the music of an Ethiopian Jewish community, and Michael P. Steinberg traces the life and works of Charlotte Salomon, whose paintings staged the destruction of the Holocaust. Bolstered by Philip V. Bohlman's wide-ranging introduction and epilogue, and featuring lush color illustrations and a complementary CD of the period's music, this volume is a lavish tribute to Jewish contributions to modernity.

Franco Pulcini
Teatro alla Scala

Carl Dahlhaus
Il Mulino

Giuseppe De Risi
Silvia Editrice

Vincenzo De Meglio
G. Ricordi & C.