Ansicht von Macugnaga 1930

Öl auf Holz. Signatur, Widmung, Datierung und Ortsangabe unten links. Giuseppe Gheduzzi, der aus einer Künstlerfamilie stammte, tat sich als Landschaftsmaler ebenso hervor wie durch seine Interieurs mit Figuren, Ställen und Antiquitätenläden, ergänzt durch orientalistische Motive und eindrucksvolle Seestücke. Wiederkehrende Themen in seinem Werk, wie auch in dem seines Bruders Cesare, sind Ansichten von Macugnaga, einem Ort in den piemontesischen Alpen. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Porträt einer jungen Venezianerin

Aquarell auf Papier. Signiert und unten rechts angebracht. Der venezianische Maler Umberto Zini schuf zahlreiche Porträts, sowohl von berühmten Persönlichkeiten als auch von einfachen Leuten, stets in der Region Venetien. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Das Unfreiwillige Geständnis

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie eines Gemäldes von Benjamin Vautier aus dem Jahr 1881, das 1998 bei Sotheby’s versteigert wurde. Der Schweizer Künstler spezialisierte sich auf volkstümliche Genreszenen: In diesem Gemälde tauschen zwei junge Frauen, die den Weg entlanggehen, der aus der kleinen Kirche hinter ihnen herausführt, Geheimnisse aus, ohne zu ahnen, dass der Priester auf der Bank hinter dem Baum in seinem Brevier liest! Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Vase mit Nelken

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Künstler aus Pisa war vor allem als Kupferstecher bekannt (er lehrte Kupferstechen an der Akademie der Schönen Künste in Florenz), widmete sich aber auch der Malerei, die er mit bemerkenswerter Originalität und außergewöhnlicher poetischer Tiefe ausübte. Dabei verwendete er Farben, die er selbst als „Farben der Seele“ bezeichnete. Obwohl er populäre Motive bevorzugte, waren Blumen häufig Gegenstand seiner Werke, so sehr, dass ein Abschnitt einer ihm gewidmeten Retrospektive in Pisa (2023) den Titel „Die Farben und Blumen der Seele“ trug. Das Werk befindet sich in einem modernen Rahmen.

Blick auf das Matterhorn

Drei Ölgemälde auf Karton. Alle drei Tafeln sind unten rechts signiert. Zusammen bilden sie eine harmonische Komposition: Die mittlere Tafel zeigt den Gipfel des Monte Cervino, während die beiden unteren Tafeln die Bergkette zu beiden Seiten bis zum bekanntesten Gipfel erweitern. Alessandro Catalani malte Ansichten und Landschaften in Öl und Aquarell, die sich durch sanfte Farben und einen lockeren Pinselstrich auszeichnen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen (der restauriert werden muss).

Öl auf Leinwand. Die Signatur G. Freye befindet sich unten links und weist möglicherweise auf Georg Hermann Freye (1844–1921) hin, einen Dresdner Künstler, der vor allem für seine religiösen und historischen Werke bekannt ist. Die Genreszene greift Motive und Stile der niederländischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts auf. Sie spielt in einem Privathaus und zeigt eine Familienmahlzeit, bei der der strenge Vater mit seinem unbeschwerteren Sohn spricht, während die Mutter lächelnd und wissend zuschaut. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Fischerboote

Farblithografien. Mit Bleistift signiert. Der französische Maler und Grafiker Guinegault schuf zahlreiche Ansichten und Landschaften, sowohl von Paris als auch von den Küsten Nordfrankreichs, oft mit Fischern als Motiv. Die beiden Lithografien befinden sich in Bambusrahmen aus den 1960er Jahren.

Nachahmung eines antiken Freskos: Das Antlitz des heiligen Antonius des Abtes ist hier dargestellt, erkennbar an mehreren seiner ikonografischen Merkmale: Er trägt die Kutte eines Mönchs mit Skapulier und hält einen Stab, an dem die Glocke befestigt ist, mit der Mönche und Eremiten ihre Ankunft zum Almosengeben ankündigten. Seine rechte Hand segnet, und aus ihr schießt eine Feuerzunge hervor – ein Symbol für Krankheit, Strafe und die Herrschaft des Guten über die Unterwelt. Das Werk ist von einer Leiste umrahmt.

Landschaft

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Luigi Comolli, ein Mailänder Künstler, zeichnete sich durch seine Landschafts- und Stilllebenmalerei aus. Sein Werk zeigt impressionistische Einflüsse, die auf seine prägenden Jahre in Paris zurückgehen. Präsentiert in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Anfang des 20. Jahrhunderts. Dieses hochwertige Gemälde stammt von einem anonymen Künstler, der sich von den Werken Vittorio Reggianinis (1858–1938) inspirieren ließ. Reggianini feierte große Erfolge mit seinen Interieur- und Wohnzimmerszenen, die Frauen und Kinder bei alltäglichen, oft vergnüglichen Tätigkeiten zeigen, wie diese beiden Damen, die Tee trinken und sich angeregt unterhalten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.

Landschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Das Motiv ist Teil des stark naturalistischen Oeuvres des Malers. Der gebürtige Modeneser wuchs in Mailand und Umgebung auf, Orte, die er häufig in seinen Landschaftsbildern verwendete. Auch diese Landschaft erinnert an die lombardische Ebene. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Seelandschaft mit Figuren

Aquarell auf Karton. Unten rechts signiert. Paolo Sala, geboren und ausgebildet in Mailand, galt als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler seiner Zeit und als Maler von Ansichten der zahlreichen italienischen und ausländischen Städte, in denen er arbeitete. Er bevorzugte Aquarelle, malte aber auch viel in Öl. Er verwendet schnelle, breite, sich überlappende Pinselstriche im impressionistischen Stil und spielt mit Farbe und Licht, um stimmungsvolle Atmosphären zu schaffen, wie in dieser maritimen Ansicht von Figuren an einem Strand, die damit beschäftigt sind, Sand zu sieben. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Christus der Arbeiter, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Venzo SJ (Societas Jesu, das Motto der Jesuiten). Dies ist ein Werk des Jesuitenmönchs Mario Venzo, eines venezianischen Malers, der sich nach seiner unkonventionellen Jugend in Paris 1940 dem Klosterleben widmete, während er weiterhin malte. Dieses Werk zeigt im Vordergrund einen jungen Arbeiter in einer modernen Handwerkswerkstatt, sein Kopf ist von Licht umgeben: Dies ist wahrscheinlich eine moderne Projektion des jungen Jesus bei der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Der Stil des Werks geht auf Venzos malerische Periode vor 1953 zurück, dem Jahr danach, in dem sein Werk mit hellen, lebendigen Farben und einer stärker stilisierten Figur lebendiger wurde, sich aber immer noch häufig auf sakrale Themen konzentriert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ernteszene 1959

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Der Brescianer Künstler Eliodoro Coccoli war „nicht von Beruf Staffeleimaler“, sondern etablierte sich vor allem als Innen- und Außendekorateur und schuf weltliche Fresken für verschiedene lombardische Villen und sakrale Motive für zahlreiche Kirchen. Seine Leinwände sind sehr selten und stammen meist aus der Zeit vor 1922, dem Jahr, in dem sich seine dekorative Produktion stark ausweitete. Es sind jedoch zahlreiche Skizzen und mehrere vorbereitende Leinwände für Fresken erhalten. Auch diese Weinleseszene könnte zu dieser Art von Werk gehören, obwohl sie in ihren Details definiert und detailliert ist. Coccolis Stil lässt sich keiner bestimmten Strömung zuordnen; er gilt vielmehr als Experte des Eklektizismus: Er wählt das figurative Repertoire, das den Bedürfnissen des Auftraggebers am besten entspricht, und passt seinen Stil dem Motiv und den architektonischen Gegebenheiten des Ortes an. Darüber hinaus zeugt es von einer raffinierten, manchmal virtuosen technischen Expertise. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Porträt einer Dame mit Hund 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Ein Werk des ungarischen Malers Géza Kövesdy, der vor allem Frauenporträts und Landschaften malte, die manchmal durch naive Figuren belebt wurden. Die weibliche Figur mit einem kleinen Hund ist ein wiederkehrendes Thema, fast ein Symbol für den sozialen Status dieser wohlhabenden bürgerlichen Damen. Der Bildstil ist in den Nuancen und im Lichtspiel vom Impressionismus beeinflusst. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Seeblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Über Angelo Rovida, einen Landschaftsmaler aus Lodi, der vor allem in Norditalien Landschaften und Stadtansichten malte, sind nur wenige biografische Informationen verfügbar. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Guilloche-Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Eine elegante und raffinierte Komposition aus Rosen in zarten Rosa- und Weißtönen, arrangiert in einer vergoldeten Metallschale, die auf einem kleinen Tisch steht, zusammen mit mehreren Granatäpfeln, einem Symbol für Fruchtbarkeit und Wohlstand, einem geprägten Silberteller und einer Schatulle mit einer Perlenkette. Der Hintergrund in einem einheitlichen, erdigen Farbton unterstreicht die Lichteffekte der Blumen und Objekte.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Die halbmondförmige Leinwand, die ursprünglich als Türpaneel gedacht war, zeigt eine angenehme, aber dennoch melancholische Komposition aus losen Rosen, die auf einer erhabenen, bemalten Oberfläche angeordnet sind. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Figur in Landschaft 1920

Öl auf Leinwand. Signatur, Datum und Ort (Venedig) unten links. Werk des venezianischen Künstlers Giovanni Caldana, der sich als Porträtist einen Namen gemacht hat. Präsentiert wird das Porträt eines Mannes in Wanderkleidung vor der Kulisse alpiner Berghänge. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Pferd in der Landschaft der 1950er Jahre

Marker auf Reispapier, auf Karton geklebt. Unten signiert. Darunter befindet sich eine Widmung des Künstlers (Liebe Grüße – Aligi). Dem Werk liegt ein Fotozertifikat der Sassu-Stiftung bei, Archivnummer PNV49. Der Protagonist dieser Zeichnung ist erneut das Pferd, das Lieblingstier des Künstlers. Er war fasziniert von der Energie und dynamischen Kraft dieser Tiere, die das Leben selbst und die Freiheit repräsentierten, die Sassu durch die Verdrehung ihrer Figuren zum Ausdruck brachte. Sassus Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Keramiken, zeigen die Kraft der Pferde in Renn- und Schlachtszenen oder inmitten der Natur, oft mit Betonung auf Dynamik und plastischer Energie. Gerahmtes Werk.

Strand mit Figuren und Vieh

Öl auf Leinwand. Das unten rechts mit Sorolla signierte und 1928 datierte Werk erinnert an den Stil von Joaquim Sorolla y Bastida (1863–1923), dem berühmten valencianischen Maler, der das mediterrane Licht in den Alltagsszenen seiner Stadt widerspiegelte und dabei einen einzigartigen Stil entwickelte, der als Luminismus bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Freilichtmalerei aus. Sie zeigen einfache Menschen, oft in Fischer- und Seeszenen eingerahmt, und fangen Bräuche und Traditionen sowie die Freiheit ein, mit der sie Licht und Farbe wiedergeben. Insbesondere die Stadtstrände Valencias, belebt von zahlreichen Figuren, darunter Badende und andere, waren ein wiederkehrender Schauplatz in vielen seiner Gemälde. In diesem Werk handelt es sich tatsächlich um einen Strand, an dem Figuren mit etwas Vieh vorbeiziehen, während im Hintergrund gestrandete Boote und Badende zu erkennen sind. Das Werk, das trotz seiner großen Nähe zu Sorollas Manier und Stil malerisch wirkt, wird vom offiziellen Archiv des Künstlers nicht als authentisch anerkannt. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Blick auf den Fluss 1906

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der in Rom geborene Künstler Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte alpine Landschaften im Engadin und im Aostatal, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Als er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch die Aussicht auf hohe Berge bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. In diesem Werk, noch aus der ersten Periode, schildert Maggi einen Blick auf die Landschaft, die von einem ruhigen Fluss durchzogen ist, der von Reihen kahler Bäume und kleinen grasbewachsenen Hügeln gesäumt ist, hinter denen die Bauernhäuser blicken: bereits nicht mehr mit den Techniken des Divisionisten verbunden, die Die Arbeit zeichnet sich vielmehr durch dichte und undurchsichtige Farbmischungen aus, in denen sich die Erde, das Wasser und die Bauernhäuser in einem Kontinuum überlagern, das nur durch das darüber liegende Himmelsband unterbrochen wird. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.