Blumenkomposition

Öl auf Holz. Künstlermonogramm unten links. Der Vigevaner Maler und Dekorateur Casimiro Ottone schuf zahlreiche Figurenstudien sowie Stillleben und Blumenkompositionen. Dieser zarte Strauß kleiner weißer und rosa Blüten in einer Vase, die mit dem dunklen Hintergrund verschmilzt, ist ein perfektes Beispiel dafür. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts D'Elia Alfredo. Komposition aus rosa Dahlien und weißblühenden Zweigen, ähnlich dem Weißdorn, arrangiert in einer Glasvase vor dunklem Hintergrund. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen mit vergoldetem Stuck.

Tessin, Stürmischer Morgen, 1946

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Weitere Signatur, Titel und Datierung auf der Rückseite. Anna Bocca, eine Künstlerin aus Vigevano und Tochter ihres Lehrers, des Malers Luigi, zeichnete sich durch ihre realistische, vom Chiarismo beeinflusste Malerei aus, in der sie die dominanten Lichteffekte der Szene hervorhob. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Bauerin bei der Arbeit

Öl auf Karton. Signiert unten mittig und rückseitig. Das Motiv gehört zum betont naturalistischen Werk des Malers. Geboren in Modena, wuchs er künstlerisch in und um Mailand auf, Orte, die häufig Motive seiner Landschaftsmalerei waren. Die Landschaft, in der die Bäuerin mit ihrem Korb dargestellt ist, könnte durchaus die lombardische Ebene sein. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Einblick in die Villa, Ligurien

Öl auf Holz. Signiert unten links. Schon früh zeigte der feinsinnige lombardische Maler Carlo Costantino Tagliabue eine tiefe Faszination für das Studium von Licht und Farbe. Er hielt sich zwar an die Prinzipien des Divisionismus, entwickelte aber gleichzeitig einen persönlicheren, weniger symbolistischen Stil, der sich auf die reine Wiedergabe der Transparenz der Luft und der Festigkeit des Gesteins im Sonnenlicht konzentrierte. Als Landschaftsmaler stellte er vorwiegend Orte in der Lombardei und dem angrenzenden Ligurien dar. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Selbstporträt

Federzeichnung auf Papier. Signiert und datiert unten rechts; Titel links. Auf der Rückseite befindet sich eine Widmung seines Sohnes Gian Maria Arata aus dem Jahr 2000. Francesco Arata, ursprünglich aus Cremona, war vorwiegend Landschaftsmaler und bewegte sich zwischen Klassizismus und Innovation. Sein Werk umfasst zahlreiche Porträts, insbesondere aus seiner Mailänder Zeit. Hier drückt sich der Künstler jedoch durch eine skizzenhafte Tuschezeichnung aus, die die Gesichtszüge betont und den Rest von Kopf und Körper dominiert. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts: F. Orozco. Eine ältere Frau und ein junges Mädchen lehnen an einem gestrandeten Boot, tragen Körbe mit Lebensmitteln und blicken aufs Meer hinaus, in Erwartung der Rückkehr der Fischer. Der Malstil erinnert an den Postimpressionismus mit seinen dicken, fast strukturierten Pinselstrichen und kräftigen Farben. Er drückt keine objektive, Momentaufnahme der Realität aus, sondern eine subjektive, von Emotionen geprägte. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen aus dem frühen 19. Jahrhundert.

Einblick in ein Dorf mit einem Obstverkäufer

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Ansicht eines Wohnviertels, über das eine kleine Brücke einen Kanal führt; im Zentrum der Straße steht ein Obst- und Gemüsehändler, der traurig auf Kundschaft wartet. Paolo Baroni schuf Landschafts- und Volksmalerei sowie Zeichnungen, Karikaturen und Dekorationsarbeiten. Auf der Rückseite der Leinwand sind Spuren von Ausbesserungen sichtbar. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Pflügen in Bugey

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche der Société des Beaux-Arts de Lyon mit dem Titel „La bourage en Bugey“. Terraire, der viele Jahre in Lyon lebte und arbeitete, spezialisierte sich auf Berglandschaften im Südosten Frankreichs, darunter Bugey (eine historische und landschaftlich reizvolle Region im Département Ain zwischen Lyon und Genf). Seine Landschaften zeigen wiederkehrende Motive von Tieren, weidenden Herden und Bauern bei der Arbeit. Das Werk weist auf der Rückseite einige ältere Ausbesserungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit mehreren Fehlstellen. Kühe weiden in Saint-Jean-de-Sixt in Haute-Savoie, nahe La Clusaz – ein Sujet, auf das sich der Künstler spezialisiert hatte. Sein breiter, farbenfroher Pinselstrich passt hervorragend zu den prachtvollen Landschaften, die er darstellt. Er wählt bevorzugt Motive mit einer leicht erhöhten Horizontlinie, um die Majestät und Erhabenheit der Alpenpanoramen optimal wiederzugeben.

Canal Grande 1948

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Rückseitiger Vermerk mit dem Hinweis auf die Teilnahme an der Ausstellung „Natale dell’Arte“, Titel und Datum. Die Werke des lombardischen Chiarista-Malers Vittorio Viviani zeichnen sich durch präzise Formenführung und die vorherrschende Verwendung von Weiß mit leichten Variationen aus. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten links. Orientalisches Motiv: Ausschnitt einer arabischen Straße mit Obstverkäufern im Vordergrund. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Padua, der Bacchiglione, 1942

Öl auf Leinwand. Signiert unten mittig. Auf der Rückseite befinden sich ein Etikett von der Teilnahme an der XXII. Biennale von Venedig 1942 und ein weiteres von der Ausstellung zeitgenössischer Kunst, ebenfalls in Venedig, 1943, beide mit dem Titel. Fioravante Seibezzi gehört zur großen Gruppe der postimpressionistischen Künstler der Burano-Schule. Er malte vorwiegend Ansichten der Lagunenstadt Vicenza und anderer Städte in Venetien. Das hier gezeigte Gemälde präsentiert eine Ansicht des Flusses Bacchiglione, eines der Hauptflüsse Venetiens, der einen großen Teil der Po-Ebene durchfließt und dabei die beiden bedeutenden Städte Vicenza und Padua passiert. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Heilige Margareta Molina

Öl auf Holz. Signiert unten rechts G. Viviani. Ansicht der kleinen Kirche von Molina mit Blick auf den Comer See. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Einblicke in Mailand

Drei Ölgemälde, zwei auf Vorder- und Rückseite einer Holztafel, das dritte auf Leinwandkarton. Alle unten signiert. Sie befinden sich in Scharnierrahmen, die außen eine Ansicht des Mailänder Doms und innen zwei Ansichten von Mietshäusern zeigen. Giuseppe Viviani, ein Künstler aus Pisa, machte sich vor allem als Kupferstecher einen Namen und lehrte dieses Handwerk lange Zeit an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Er widmete sich aber auch der Malerei und suchte vor allem, Emotionen durch Farbe auszudrücken, die er deshalb als die „Farben der Seele“ bezeichnete.

Berglandschaft

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Moretti Foggia, der in der Schule von Tallone ausgebildet wurde, war vorwiegend Landschaftsmaler und schuf realistische Ansichten, die sich durch eine sehr leuchtende und farbintensive Palette auszeichnen. Er stellte hauptsächlich sein heimatliches Ossolatal oder die Alpengipfel dar. Berghütten und Hirten mit ihren Herden sind wiederkehrende Motive in seinen Landschaften.

Das Unfreiwillige Geständnis

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie eines Gemäldes von Benjamin Vautier aus dem Jahr 1881, das 1998 bei Sotheby’s versteigert wurde. Der Schweizer Künstler spezialisierte sich auf volkstümliche Genreszenen: In diesem Gemälde tauschen zwei junge Frauen, die den Weg entlanggehen, der aus der kleinen Kirche hinter ihnen herausführt, Geheimnisse aus, ohne zu ahnen, dass der Priester auf der Bank hinter dem Baum in seinem Brevier liest! Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Fischerboote

Farblithografien. Mit Bleistift signiert. Der französische Maler und Grafiker Guinegault schuf zahlreiche Ansichten und Landschaften, sowohl von Paris als auch von den Küsten Nordfrankreichs, oft mit Fischern als Motiv. Die beiden Lithografien befinden sich in Bambusrahmen aus den 1960er Jahren.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.

Christus der Arbeiter, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Venzo SJ (Societas Jesu, das Motto der Jesuiten). Dies ist ein Werk des Jesuitenmönchs Mario Venzo, eines venezianischen Malers, der sich nach seiner unkonventionellen Jugend in Paris 1940 dem Klosterleben widmete, während er weiterhin malte. Dieses Werk zeigt im Vordergrund einen jungen Arbeiter in einer modernen Handwerkswerkstatt, sein Kopf ist von Licht umgeben: Dies ist wahrscheinlich eine moderne Projektion des jungen Jesus bei der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Der Stil des Werks geht auf Venzos malerische Periode vor 1953 zurück, dem Jahr danach, in dem sein Werk mit hellen, lebendigen Farben und einer stärker stilisierten Figur lebendiger wurde, sich aber immer noch häufig auf sakrale Themen konzentriert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ernteszene 1959

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Der Brescianer Künstler Eliodoro Coccoli war „nicht von Beruf Staffeleimaler“, sondern etablierte sich vor allem als Innen- und Außendekorateur und schuf weltliche Fresken für verschiedene lombardische Villen und sakrale Motive für zahlreiche Kirchen. Seine Leinwände sind sehr selten und stammen meist aus der Zeit vor 1922, dem Jahr, in dem sich seine dekorative Produktion stark ausweitete. Es sind jedoch zahlreiche Skizzen und mehrere vorbereitende Leinwände für Fresken erhalten. Auch diese Weinleseszene könnte zu dieser Art von Werk gehören, obwohl sie in ihren Details definiert und detailliert ist. Coccolis Stil lässt sich keiner bestimmten Strömung zuordnen; er gilt vielmehr als Experte des Eklektizismus: Er wählt das figurative Repertoire, das den Bedürfnissen des Auftraggebers am besten entspricht, und passt seinen Stil dem Motiv und den architektonischen Gegebenheiten des Ortes an. Darüber hinaus zeugt es von einer raffinierten, manchmal virtuosen technischen Expertise. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Die halbmondförmige Leinwand, die ursprünglich als Türpaneel gedacht war, zeigt eine angenehme, aber dennoch melancholische Komposition aus losen Rosen, die auf einer erhabenen, bemalten Oberfläche angeordnet sind. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.