GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Rom Engelsburg

Öl auf Hartfaserplatte. Signiert unten rechts. Aus der Sammlung der Firma Campari. Leonardo Stroppa, der vorwiegend figurative Sujets und Alltagsszenen in sanften, nuancierten Farben malte, schuf auch zahlreiche Landschaften und Stadtansichten, die von Figuren belebt werden. Dieses Werk gehört zu einer Serie von Ansichten berühmter Denkmäler in bedeutenden italienischen Städten, die in erdigen Farben (Braun- und Grüntöne stechen hervor) und mit einer starken Textur dargestellt sind. Das Werk ist gerahmt.

Garda-Landschaft 1953

Öl auf Holz. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite befinden sich Teilnahmebescheinigungen der 20. Mailänder Biennale von 1957 mit Titelangabe. Aus der Sammlung Davide Campari, Mailand. Renzo Biasion war neben seiner Tätigkeit als Maler auch Schriftsteller, Grafiker und Kunstkritiker. Sein Werk umfasst vorwiegend Landschaften und Interieurs. Das Gemälde ist gerahmt.

Frauengesicht

Mischtechnik auf Karton. Signiert unten links. Das Werk stammt aus der privaten Campari-Sammlung, für die Marangolo in den 1960er- und 1970er-Jahren als Grafikdesigner tätig war und mehrere Werbekampagnen entwarf. Für seine Entwürfe ließ er sich oft von den Gesichtern berühmter Schauspieler und Schauspielerinnen inspirieren, insbesondere von Audrey Hepburn, deren elegante Gestalt sich auch in diesem Porträt widerspiegelt. Gerahmt.

Weibliche Figur mit Glas

Öl auf Hartfaserplatte. Signiert unten rechts. Aus der Campari-Unternehmenssammlung: Die elegante Dame mit dem Glas ist vermutlich eine Hommage an den renommierten Aperitif- und Getränkehersteller. Leonardo Stroppa, ein Maler aus Turin, schuf zahlreiche figurative Werke sowie Landschaften und Blumenkompositionen, oft in Aquarell, alternativ auch in Öl. Er verwendete sanfte Farbtöne und zarte Pastellnuancen, die, kombiniert mit breiten Pinselstrichen und weichen Konturen, seinen Werken eine besondere Leichtigkeit verleihen. Das Gemälde ist gerahmt.

Weibliche Figur im Garten

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Fulvia Bisi, Tochter des Malers Giuseppe Bisi, wurde für ihre Landschafts- und Freilichtmalerei bekannt. Sie entwickelte ihren eigenen Stil, der sich von einer romantischen, realistischen Landschaftsmalerei hin zu einem Stil mit kurzen Pinselstrichen und besonderem Augenmerk auf das Zusammenspiel von Licht und Farbe wandelte. Dieses kleine Werk, das eine junge Frau beim Nähen an einer Gartenbalustrade zeigt, gehört stilistisch zu ihrem Spätwerk. Es zeichnet sich durch die klare Darstellung der Figur und der Umgebung sowie die Betonung der Licht- und Farbwirkung aus. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Züge 2002

Fotolithografie. Auf der Rückseite befinden sich die Signatur und die Nummer 59 einer Auflage von 200 Exemplaren. Die Serie entstand anlässlich der Eröffnung der Station Dante im Abschnitt Vanvitelli-Dante der Linie 1 der Metro Neapel. Jannis Kounellis, ein italienisch geprägter griechischer Künstler und Vertreter der „Arte Povera“, war schon in jungen Jahren von Zügen fasziniert – ein Interesse, das später seine Affinität zum Werk seines griechischstämmigen Kollegen Giorgio de Chirico prägen sollte. Er spricht von „de Chiricos kleinem Zug, der die Piazza in Turin überquert“ und bezieht sich damit auf die Verwendung dieses Motivs als Metapher für eine Reise ins Unbewusste. Kounellis selbst, der in der Hafenstadt Piräus geboren wurde, fühlte sich ebenfalls zu den Ideen des Reisens und der Bewegung hingezogen und verwendete Modelleisenbahnen in mehreren seiner Werke: Genau wie de Chirico dasselbe Element einsetzte, wird auch für Kounellis der Zug zum Symbol der Odyssee und der Entdeckung, zum Symbol für etwas, das uns ins Unbekannte transportieren kann.

Ca' Granda Universität Mailand

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Attilio Melo, ein etablierter Porträtmaler aus Mailand, war auch Landschaftsmaler. Er malte mitunter Motive aus fernen Ländern, bevorzugte aber stets die Landschaften seiner Heimat und Inspirationsquellen Mailand und Venedig. In diesem Gemälde stellt er die Fassade der Ca’ Granda, der Mailänder Universität, dar. Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch lange, fast farbstreifenartige Pinselstriche aus, die eine stimmungsvolle Farbwirkung um die dargestellten Elemente oder Figuren erzeugen. Das Werk ist gerahmt.

Weibliche Figuren

Öl auf Hartfaserplatte. Signiert unten rechts. Aus der Sammlung der Firma Campari. Leonardo Stroppa, ein Maler aus Turin, schuf zahlreiche figurative Werke sowie Landschaften und Blumenkompositionen. Oft verwendete er Aquarellfarben, doch auch bei Ölfarben wählte er sanfte Farbtöne und zarte Pastellnuancen. Diese, kombiniert mit breiten Pinselstrichen und weichen Konturen, verleihen seinen Werken eine besondere Leichtigkeit. Zu seinen figurativen Motiven zählen Adelsfiguren, wie diese beiden eleganten Damen der Gesellschaft, die sich in ihrem Salon angeregt und gelassen unterhalten, aber auch Volksfiguren und Szenen des städtischen Lebens, sowohl in Innenräumen als auch im Freien. Das Werk ist gerahmt.

Weibliche Figur mit Glas

Öl auf Hartfaserplatte. Signiert unten rechts. Aus der Campari-Unternehmenssammlung: Die elegante Dame mit dem Glas ist vermutlich eine Hommage an den renommierten Aperitif- und Getränkehersteller. Leonardo Stroppa, ein Maler aus Turin, schuf zahlreiche figurative Werke sowie Landschaften und Blumenkompositionen, oft in Aquarell, alternativ auch in Öl. Er verwendete sanfte Farbtöne und zarte Pastellnuancen, die, kombiniert mit breiten Pinselstrichen und weichen Konturen, seinen Werken eine besondere Leichtigkeit verleihen. Das Gemälde ist gerahmt.

Padua, die Basilika des Heiligen Antonius

Öl auf Hartfaserplatte. Signiert unten rechts. Aus der Sammlung der Firma Campari. Leonardo Stroppa, der vorwiegend figurative Motive und Alltagsszenen in sanften, nuancierten Farben malte, schuf auch zahlreiche Landschaften und Stadtansichten, die durch Figuren belebt werden. Dieses Werk gehört zu einer Serie von Ansichten berühmter Denkmäler in bedeutenden italienischen Städten, gemalt in erdigen Farben (Braun- und Grüntöne stechen hervor) und mit einer stärkeren Textur. Das Werk ist gerahmt.

Ohne Titel 1984/86

Öl auf Leinwand. Signatur und Entstehungsdatum auf der Rückseite. Aus der Campari-Unternehmenssammlung. Giorgio Nannei, ein ursprünglich aus Parma stammender, aber hauptsächlich in Mailand tätiger Künstler, schafft abstrakte Werke mit geometrischen Figuren. Das Werk wird in einem Präsentationsrahmen präsentiert.

Ligurische Häuser

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit einer weiteren Signatur, der Adresse ihres Ateliers in der Via Monti 54 in Mailand und dem Titel. Cesara Mottironi engagierte sich in der Zwischenkriegszeit besonders für die Verbreitung der Malerei unter Frauen. Die Künstlerin, bekannt als Cesarina Mottironi, widmete sich intensiv dem Unterrichten von Öl- und Aquarellmalerei und gründete und entwickelte spezialisierte Schulen. Ihr Atelier in der Via Vincenzo Monti stand allen Interessierten offen. Sie setzte sich besonders stark für die Emanzipation der Frau ein: Soweit bekannt, waren fast ausschließlich Frauen ihre Schülerinnen, die sie oft der Öffentlichkeit und der Kritik vorstellte. Mottironi lebte und arbeitete auch lange in Camogli und hielt dort zahlreiche ligurische Ansichten und Landschaften fest, wie die hier gezeigte. Das Werk ist gerahmt.

Blick auf Florenz

Öl auf Hartfaserplatte. Signiert unten rechts. Aus der Sammlung der Firma Campari. Leonardo Stroppa, der vorwiegend figurative Motive und Alltagsszenen in sanften, nuancierten Farben malte, schuf auch zahlreiche Landschaften und Stadtansichten, die von Figuren belebt werden. Dieses Werk gehört zu einer Serie von Ansichten berühmter Denkmäler in bedeutenden italienischen Städten, die in erdigen Farben (Braun- und Grüntöne stechen hervor) und mit einer starken Textur dargestellt sind. Das Werk ist gerahmt.

Stillleben mit Früchten

Öl auf Leinwand, auf Hartfaserplatte aufgezogen. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit den Angaben zum Mailänder Atelier des Künstlers und ein Stempel der Galleria Bolzani, Mailand. Der Mailänder Künstler Carlo Perindani war bekannt für seine Ansichten seiner geliebten Insel Capri, auf der er lange Zeit lebte und starb, aber auch für seine Szenen aus dem häuslichen Leben und seine Stillleben. Seine Kompositionen, wie die hier gezeigte, sind von bestechender Realitätsnähe, mit Melonen, Pfirsichen und Birnen in leuchtenden, fast fotografischen Farben. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule, spätes 19. bis frühes 20. Jahrhundert. Die Szene, die sich in der Nähe eines Brunnens auf einem terrassenförmig angelegten Platz mit Blick auf den Golf von Neapel und dem rauchenden Vesuv im Hintergrund abspielt, zeigt eine Gruppe von Frauen in Tracht, die sich in geselliger Runde vergnügen und Tarantella spielen und tanzen. Das lebendige und farbenfrohe Gemälde schildert eine Episode aus dem neapolitanischen Volksleben – ein sehr beliebtes Sujet. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Alpe Campo, am Fuße des Monte Rosa.

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Titel und Signatur auf der Rückseite. Wunderschöne Ansicht von Alpe Campo in Valsesia, einem Ort, der aufgrund seines herrlichen Panoramablicks auf das berühmte Alpenmassiv als „Balkon des Monte Rosa“ gilt. Riccardo Galli, ein Mailänder Künstler, der sich der Malerei und Illustration widmete, schuf zahlreiche Landschaftsbilder der piemontesischen Alpen, da seine Familie ursprünglich aus dieser Gegend stammte. Seine Landschaftsmalerei ist vom lombardischen Naturalismus geprägt, inspiriert von der Suche nach der Wirklichkeit, die er mit breiten Pinselstrichen darstellt. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Alpenblick

Öl auf Leinwand. Signatur und Ortsangabe (Monza) unten links. 1881 wandte sich der in Monza geborene Maler Eugenio Spreafico dem Verismo und der Scapigliatura-Bewegung zu und schloss sich der Gruppe der Realisten von Monza an, zu der auch Mosè Bianchi, Emilio Borsa und Pompeo Mariani gehörten. Sein Schwerpunkt verlagerte sich auf die Landschaftsmalerei, insbesondere von Monza und der lombardischen Landschaft, sowie auf soziale Themen wie die Landarbeit. Er porträtierte Arbeiterinnen und Arbeiter inmitten der Natur, in enger Verbindung zwischen Figur und Landschaft. Das hier gezeigte Gemälde bietet einen Blick auf einen Alpengipfel mit Blick auf eine weite grüne Wiese.

Weibliche Figuren

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Auf der Rückseite befinden sich eine weitere Signatur, die Echtheitserklärung des Künstlers und der Stempel der Galleria 33. Beeinflusst vom Expressionismus während seiner Pariser Jahre, legte Fantuzzi großen Wert auf den Ausdruck von Emotionen und Stimmungen in seinen Werken. Die Farben dominieren seine Leinwände in ihrer kühnsten Palette, typischerweise kühle Blau-, Grün- und Violetttöne, die mitunter heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen; er malt oft undeutlich definierte Figuren und augenlose Gesichter. Das Werk ist gerahmt.

Landschaft mit zwei Figuren

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Zusätzliche Signatur auf der Rückseite. Geprägt vom Expressionismus seiner Pariser Jahre, legte Fantuzzi großen Wert auf den Ausdruck von Emotionen und Stimmungen in seinen Werken. Die Farben dominieren seine Leinwände in ihrer kühnsten Palette, meist kühle Blau-, Grün- und Violetttöne, die mitunter heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen; er malt oft undeutlich gezeichnete Figuren und ausdruckslose Gesichter. Das Werk ist gerahmt.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule, 18. Jahrhundert. Die dramatische Szene, die Maria, Johannes und Maria Magdalena weinend über dem vom Kreuz abgenommenen Leichnam Jesu zeigt, ist von flämischen Einflüssen geprägt, insbesondere von Anthony van Dyck, der mit diesem Sujet großen Erfolg hatte und in seiner Werkstatt zahlreiche Repliken und Variationen anfertigte. Das hier präsentierte Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und doubliert. Derzeit weist es kleinere Mängel durch Farbabrieb und Verschmutzungen auf.

Berglandschaft

Öl auf Leinwand. Signatur und Datierung (schlecht lesbar, 18…) unten rechts. Ernst Gustav Doerell widmete sich der Landschaftsmalerei und bevorzugte dabei Darstellungen der böhmischen Berge, seiner Heimat. Seine Werke zeichnen sich durch detailreiche und präzise Ansichten aus, die das Spiel des Lichts, das die Farben der Natur sanft umspielt, realistisch einfangen. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Stillleben mit Figur

Mischtechnik auf Hartfaserplatte. Signiert unten rechts (auf der Querleiste der Platte). Gennaro Picinni, der in seinen frühen Jahren Werke schuf, die an Surrealismus und Abstraktion grenzten, entwickelte später einen unverwechselbaren Stil, der ihm den Beinamen „Der Flame von Apulien“ einbrachte: Er verwendet reine, oft strukturierte Farben in einem flämisch inspirierten Grafikdesign, das in dieser Komposition deutlich erkennbar ist – einem Stillleben, hinter dem jedoch eine gesichtslose, ausgesprochen surreale menschliche Figur erscheint. Das Werk ist gerahmt.

Schwarz-Weiß-Fotografien. Der Stempel des Fotografen befindet sich auf der Rückseite. Vittorio Pescatori war Fotograf, Künstler und Schriftsteller. Er nutzte die Fotografie häufig zur Illustration seiner Bücher oder als Grundlage für seine „Malerei“, indem er fast transparente Farben darüberlegte. Diese Serie, wie die Bleistiftnotiz auf der Rückseite belegt, umfasst sechs Aufnahmen, die während seiner Reisen im Maghreb entstanden sind, genauer gesagt von der tunesischen Stadt Tozeur, wo der Künstler eine Zeit lang lebte, und von Larache, einer kleinen Stadt in Marokko. Die Fotografien stammen aus einer privaten Sammlung.

Boote

Öl auf Holz. Unten signiert. Titel auf der Rückseite. Gennaro Picinni, der in seinen frühen Jahren Werke schuf, die an Surrealismus und Abstraktion grenzten, entwickelte später einen unverwechselbaren Stil, der ihm den Beinamen „Der Flame von Apulien“ einbrachte: Er verwendet reine, oft strukturierte Farben über einem flämisch inspirierten grafischen Aufbau. Das Werk ist gerahmt.