GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Öl auf Leinwand. Flämische Schule, 18. Jahrhundert. Das Werk wurde 1991 bei einer Christie’s-Auktion dem Umkreis von Hendrick Mommers (1623–1693) zugeschrieben. Es zeigt ein klassisches Architektur-Capriccio, eine weite Landschaft mit den Ruinen eines majestätischen klassizistischen Gebäudes. Zahlreiche Figuren schreiten auf dem Weg vor den Ruinen entlang: ein Hirte mit seiner Herde, eine Frau mit einem Kind und ein Paar bei einem romantischen Spaziergang. Das Gemälde befindet sich noch auf der Originalleinwand und ist in exzellentem Zustand. Es ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Der Vorschlag

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt einen Heiratsantrag zwischen zwei Bürgerlichen und ist eine Kopie des Werkes von Eugène von Blass (1843–1931) aus dem Jahr 1887. Der italienisch-österreichische Künstler stellte dieses Thema häufig dar, ebenso wie andere Genreszenen aus dem einfachen Alltag. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Blick auf das Matterhorn

Drei Ölgemälde auf Karton. Alle drei Tafeln sind unten rechts signiert. Zusammen bilden sie eine harmonische Komposition: Die mittlere Tafel zeigt den Gipfel des Monte Cervino, während die beiden unteren Tafeln die Bergkette zu beiden Seiten bis zum bekanntesten Gipfel erweitern. Alessandro Catalani malte Ansichten und Landschaften in Öl und Aquarell, die sich durch sanfte Farben und einen lockeren Pinselstrich auszeichnen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen (der restauriert werden muss).

Der Novize 1909

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Titel, Entstehungsdatum und Ort (Nobiallo, ein Weiler bei Menaggio am Comer See) befinden sich auf der Rückseite. Giuseppe Solenghis umfangreiches Werk, reich an Lyrik, ausgedrückt in zarten, raffinierten Tönen und Pinselstrichen, ist geprägt von Mailänder Stadtansichten und Lagunenansichten Venedigs, enthält aber auch zahlreiche Landschaftsansichten, vorwiegend aus der Lombardei, sowie rustikale Interieurs. Hier ist eine Szene mit Figuren dargestellt, eingebettet in eine lombardische Landschaft, mit dem Comer See deutlich im Hintergrund: Auf dem gepflasterten Weg hinter der Kirche zeigt ein Ministrant, stolz auf seine Rolle, ein Weihrauchfass einem jungen Mädchen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Bewaldete Landschaft mit Fluss

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Das Gemälde ist von beachtlicher Größe und wurde vermutlich für einen angesehenen Auftraggeber angefertigt. Eugenio Gignous etablierte sich als Landschaftsmaler und schuf sanft beleuchtete Ansichten und beinahe impressionistische Atmosphären. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Die Signatur G. Freye befindet sich unten links und weist möglicherweise auf Georg Hermann Freye (1844–1921) hin, einen Dresdner Künstler, der vor allem für seine religiösen und historischen Werke bekannt ist. Die Genreszene greift Motive und Stile der niederländischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts auf. Sie spielt in einem Privathaus und zeigt eine Familienmahlzeit, bei der der strenge Vater mit seinem unbeschwerteren Sohn spricht, während die Mutter lächelnd und wissend zuschaut. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Der Titel „Campagna romana“ ist eine alte Bleistiftinschrift auf der Rückseite. Das Gemälde, ein typisches Werk einer Grand-Tour-Reise, zeigt einen Ausschnitt eines beschaulichen Dorfes mit Überresten antiker Säulen; mehrere Figuren beleben die Szene, im Hintergrund ist eine kleine Stadt zu sehen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Hirte mit Schafen

Tusche auf Papier. Signiert unten links. Der neapolitanische Künstler Filippo Palizzi, auch bekannt als „Tiermaler“, gilt als einer der Erneuerer der neapolitanischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Er wandte sich von der akademischen Malerei ab und widmete sich, inspiriert von zeitgenössischen französischen Einflüssen, dem Studium der Natur, insbesondere einfacher Sujets wie kleinen Landschaften und Tierbildern. So schuf er Werke von intensivem Realismus, die zugleich von einer intimen, poetischen Note durchdrungen sind. Besonders hervorzuheben ist die akribische Ausführung der Details seiner dargestellten Motive. Herden mit Hirten sind ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk, wie auch in dieser kleinen Zeichnung. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Künstler unbekannt (uneinheitliche Signatur G. Induno am unteren Rand). Genreszene in einem eher einfachen Haus: Ein älterer Mann sitzt auf seinem Bett und empfängt seinen Enkelsohn. Die Zärtlichkeit dieser liebevollen Geste steht im Kontrast zur Armut der Wohnung. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Fischerboote

Farblithografien. Mit Bleistift signiert. Der französische Maler und Grafiker Guinegault schuf zahlreiche Ansichten und Landschaften, sowohl von Paris als auch von den Küsten Nordfrankreichs, oft mit Fischern als Motiv. Die beiden Lithografien befinden sich in Bambusrahmen aus den 1960er Jahren.

Versammlung

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. De Albertis widmete sich der militärisch-patriotischen Malerei und schuf ein reiches Repertoire an Schlachten, die er in verschiedenen Variationen darstellte und die allmählich zu seiner Spezialität wurden. Später wandte er sich der Aquarellmalerei zu, doch militärische Motive, oft mit Pferden, blieben weiterhin prägend für sein Werk. Dieses Aquarell zeigt zwei gesattelte, aber unberittene Pferde, die auf den Trompetenruf – den Sammelruf – des Reiters an der Spitze der rechts sichtbaren Schwadron antworten. Das Werk ist gerahmt.

Stillleben mit Wild, 1865

Öl auf Holz. Die Rückseite ist signiert und datiert und weist das Werk dem renommierten Schweizer Bildhauer (und Maler) zu, der in Mailand lebte und sich als Ornament- und Tiermaler einen Namen machte. Das Stillleben befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Radierungen. Die Namen des Graveurs und des Malers stehen unten. Die Serie, basierend auf Zeichnungen von Giovanni Battista Piazzetta (1682–1754), umfasste fünfzehn Drucke und trug den Titel „Die zwölf Apostel oder Werk gemalt von Giambattista Piazzetta (1683–1754), gestochen von Marco Pitteri Veneto mit Privileg des Allerhöchsten Senats“. Zu den elf Aposteln (mit Ausnahme des Verräters Judas) gesellten sich das Antlitz Mariens, das Bild des Vaters mit dem Heiligen Geist und der Heilige Paulus. In dieser Serie fehlt die Darstellung Christi. Die Drucke weisen Flecken und Wasserflecken auf. Sie werden in lackierten Holzrahmen aus dem 18. Jahrhundert mit zeitgenössischem Glas präsentiert.

Nachahmung eines antiken Freskos: Das Antlitz des heiligen Antonius des Abtes ist hier dargestellt, erkennbar an mehreren seiner ikonografischen Merkmale: Er trägt die Kutte eines Mönchs mit Skapulier und hält einen Stab, an dem die Glocke befestigt ist, mit der Mönche und Eremiten ihre Ankunft zum Almosengeben ankündigten. Seine rechte Hand segnet, und aus ihr schießt eine Feuerzunge hervor – ein Symbol für Krankheit, Strafe und die Herrschaft des Guten über die Unterwelt. Das Werk ist von einer Leiste umrahmt.

Landschaft

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Luigi Comolli, ein Mailänder Künstler, zeichnete sich durch seine Landschafts- und Stilllebenmalerei aus. Sein Werk zeigt impressionistische Einflüsse, die auf seine prägenden Jahre in Paris zurückgehen. Präsentiert in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Der Verkäufer von Heilkräutern

Öl auf Leinwand. Westafrika. Das Gemälde im naiven Stil zeigt eine Frau, die Heilkräuter verkauft und ein Schild mit den von ihr behandelten Krankheiten hochhält. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen diese jedoch in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Figuren an der Bar

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Eine signierte Echtheitsbestätigung befindet sich auf der Rückseite. Beeinflusst vom Expressionismus während seiner Pariser Jahre, legte Fantuzzi großen Wert auf den Ausdruck von Emotionen und Stimmungen in seinen Werken. Farbe dominiert seine Leinwände, typischerweise in kühlen Blau-, Grün- und Violetttönen, die mitunter starke Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen; er malt oft undeutlich definierte Figuren und augenlose Gesichter. Gerahmt.

Der Orangenverkäufer

Öl auf Leinwand. Westafrika. Dieses Gemälde im naiven Stil zeigt eine Orangenverkäuferin auf einem städtischen Markt. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Ohne Titel, 1992

Mischtechnik auf Papier. Signiert unten mittig. Der Künstlerstempel mit Signatur und Entstehungsdatum befindet sich auf der Rückseite. Luca Caccioni, geboren, ausgebildet und noch immer in Bologna lebend, zählt zu den Protagonisten einer Generation, die sprachlich vollends ausgereift ist und einen prominenten Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. In seiner künstlerischen Auseinandersetzung verwendet er vorwiegend ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und, in jüngerer Zeit, Bühnenbilder aus dem 19. Jahrhundert, auf die er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Einflüssen aus verschiedenen Kulturen und Epochen entstammen. Ein wiederkehrendes Element in Caccionis Werk ist die Schrift – ein selbstbezeichnendes Zeichen, das das Werk prägt und Gedanken ausdrücken kann. Durch Überlagerung entstehen die Bilder, indem auf verschiedenen Malgründen Farbe hinzugefügt oder entfernt wird. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Anfang des 20. Jahrhunderts. Dieses hochwertige Gemälde stammt von einem anonymen Künstler, der sich von den Werken Vittorio Reggianinis (1858–1938) inspirieren ließ. Reggianini feierte große Erfolge mit seinen Interieur- und Wohnzimmerszenen, die Frauen und Kinder bei alltäglichen, oft vergnüglichen Tätigkeiten zeigen, wie diese beiden Damen, die Tee trinken und sich angeregt unterhalten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Figuren mit Blumen

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Eine signierte Echtheitsbestätigung befindet sich auf der Rückseite. Beeinflusst vom Expressionismus während seiner Pariser Jahre, legte Fantuzzi großen Wert auf den Ausdruck von Emotionen und Stimmungen in seinen Werken. Farbe dominiert seine Leinwände, typischerweise in kühlen Blau-, Grün- und Violetttönen, die mitunter starke Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen; er malt oft undeutlich definierte Figuren und augenlose Gesichter. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Das im Stil spanischer Malerei des frühen 17. Jahrhunderts gehaltene Werk stammt tatsächlich aus dem späten 19. Jahrhundert. Es zeigt eine Adlige mit Halskrause, dem steifen, dekorativen, gefalteten Kragen, der im 16. und 17. Jahrhundert sowohl für Männer als auch für Frauen typisch war. Das Gemälde wurde bereits restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, der in einen größeren Rahmen aus dem 20. Jahrhundert eingesetzt ist.

Sole Produttore

Siebdruck auf Metallplatte. Signiert unten rechts, betitelt unten. Auflage 446/500. Die Sonne war seit den 1950er Jahren ein zentrales Thema für Giò Pomodoro, das der Künstler nie aufgab und insbesondere ab der zweiten Hälfte der 1970er Jahre bis wenige Jahre vor seinem Tod weiterentwickelte. Im Jahr 2000 schenkte er der Stadt Genua eine monumentale weiße Marmorsonne, die sich direkt an der Hafeneinfahrt auf der Ponte dei Mille befindet. Die „Sonne, die Energie erzeugt“ ist eine metaphorische Darstellung der gerechten Nutzung der schöpferischen Kraft der Sonne durch die Gesellschaft. Giò Pomodoro, der sich leidenschaftlich für Astronomie, Geometrie und Poesie interessierte, war stets fasziniert vom vitalen und symbolischen Potenzial des Sternbildes. In seinen Werken stellt er es durch eine stilisierte Kreisform dar, die aufgebrochen wird, um das Potenzial elementarer geometrischer Formen (Kreis, Quadrat, Dreieck) hervorzuheben, sich für unterschiedliche dynamische Spannungen zu öffnen. Um diese Grundformen herum fügt Pomodoro dann Schriftzüge ein, die aus Wörtern bestehen, die sich auf referenzielle Konzepte beziehen, wie zum Beispiel real, möglich, kollektiv – in diesem Fall: „Es bewegt sich, dreht sich, schafft eine gemeinsame Ernte“ – kombiniert mit anderen eingeschriebenen Formen, die physische Strukturen wie das Scharnier, das Rad und den Samen darstellen.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.