GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Pastell auf Papier, auf Holzrahmen montiert. Porträt einer jungen Frau mit auffälliger Frisur und Schmuck, insbesondere einer an einem Riemen befestigten und auf dem Kopf getragenen Kamee. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert mit zeitgenössischem Glas.

Porträt einer jungen Venezianerin

Aquarell auf Papier. Signiert und unten rechts angebracht. Der venezianische Maler Umberto Zini schuf zahlreiche Porträts, sowohl von berühmten Persönlichkeiten als auch von einfachen Leuten, stets in der Region Venetien. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. Maria Magdalena ist im Vordergrund dargestellt, ihr langes Haar offen, in einer Pose des Gebets und der Meditation in der Wüste, die im Hintergrund als nordische Landschaft erscheint. Das Werk wurde vermutlich Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert (mit leichten Holzschäden und Nachvergoldung).

Männliche Figur

Öl auf Holz. Signiert unten rechts, mit einer Widmung an den Maler Attilio Simonetti und der Datumsangabe (September 1976). Der kampanische Maler Enrico Fiore wurde in der Schule von Domenico Morelli ausgebildet, dessen Einfluss ihn in seinem historisch-romantischen Werk stets prägte, während er sich gleichzeitig der Sakralmalerei und der Landschaftsmalerei widmete. Die männliche Figur, nur mit einem Tuch um die Hüften bekleidet, strahlt eine intensive Intensität aus. Mit geballten Fäusten und trotziger Haltung blickt er einer Gefahr entgegen, die in der Dunkelheit um ihn herum lauert. Ein romantischer Held, furchtlos und stolz. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Martina, 2004

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Titel auf der Rückseite. Fulvia Levi-Bianchi, ursprünglich aus Triest, aber ausgebildet in Mailand, widmete sich der Malerei, Bildhauerei und dem Design. Ihre Entwicklung begann in den frühen figurativen Werken der 1960er-Jahre, in denen noch akademische Einflüsse des Surrealismus erkennbar sind, und führte zu den großformatigen Porträts, Skulpturen und Gemälden der 1970er- und 1980er-Jahre, in denen die Bildsprache metaphysisch und philosophisch wird. Diese Werke etablierten Fulvia Levi-Bianchi als international renommierte Künstlerin und führten zu Ausstellungen in Museen und Galerien weltweit. Sie malte Porträts vieler berühmter Persönlichkeiten. Hier ist das Porträt einer Freundin.

Die Frauen von Cervara Rom

Öl auf Leinwand. Dieses hochwertige Gemälde ist eine Replik von Héberts Werk aus dem Jahr 1856, das 1859 im Salon Carré und 1867 auf der Exposition Internationale de Champ de Mars ausgestellt wurde. Das Original befindet sich derzeit im Musée d'Orsay. Das Gemälde zeigt drei Generationen von Frauen, die die drei Lebensabschnitte Kindheit, Jugend und Alter symbolisieren. Es zeigt ein kleines Mädchen und zwei Frauen, die unter einem Torbogen hindurchgehen, um Wasser zu holen. Hébert lebte mehrere Jahre in Cervara – einem alten Dorf in der Provinz Rom, das für seine in Fels gehauenen Figuren bekannt ist – und in seinen volkstümlichen Motiven schilderte er das Leben und den Geist der Dorfbewohner in ihren alltäglichen Handlungen und Gefühlen. Das hier präsentierte Werk stammt aus derselben Zeit.

Gruppe von Sechzehn Arbeiten mit Fotos und gemischten Techniken

Gruppe von sechzehn Werken, darunter Fotografien und Mixed-Media-Arbeiten. Auflage Nr. V von XX. Diese äußerst seltene Mehrfachedition wurde von sechzehn Künstlern signiert und erschien anlässlich der berühmten Ausstellung „Collective Exhibition“, die 1977 von Roberto Peccolo und Studio Marconi in der Galleria D’Arte Lastaria in Rom organisiert wurde. Ziel der Ausstellung war es, Werke zu präsentieren, die Malerei und Fotografie – teils parallel, teils in einem einzigen Werk – miteinander verbanden. Die Ausstellung hob den Wert der Fotografie mit all ihren technischen Möglichkeiten (Vergrößerungen, Nahaufnahmen, Reproduktionen etc.) als potenzielles neues Feld künstlerischer Auseinandersetzung hervor. Folgende Künstler waren an diesem Projekt beteiligt: ​​Vincenzo Aglietti, Denis Alkan, Roberta Allen, Monika Baumgartl, Ania Bien, Han Bierman, Mari Boeyen, Blythe Bohnen, Vincenzo Cecchini, Bruno Di Bello, Giulio Paolini, Lucio Pozzi, Richard Thatcher, Olivier Thomé, José Urbach und Gianfranco Zappettini. Die Serie umfasst 15 Werke im Format 39 x 29 cm sowie ein Werk im Format 58 x 29 cm (da es aus zwei nebeneinander angeordneten Teilen besteht). Sie sind in Glasrahmen gefasst; die Rückseite der Rahmenplatte trägt den Namen des Künstlers, die Seriennummer und die Inventarnummer. Die Werkgruppe wird von einem Text des Studio Marconi mit einer Einleitung von Roberto Peccolo sowie biografischen und kritischen Anmerkungen zu den Künstlern und Schwarz-Weiß-Reproduktionen ihrer in der Ausstellung präsentierten Werke begleitet.

Öl auf Leinwand. Der Heilige ist an der Hellebarde in seinen Händen, dem Werkzeug seines Martyriums, als Judas Thaddäus, einer der Zwölf Apostel, erkennbar. Ein weiteres wiederkehrendes Symbol in der Ikonographie des Heiligen, das auch in dieser Darstellung zu sehen ist, ist das Buch, das das Wort Gottes symbolisiert, das Thaddäus mit Inbrunst verkündete. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und einer Doublierung auf. Es befindet sich in einem antiken Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Vor einem von Berggipfeln gesäumten Seeufer rudern zwei Frauen und ein Kind in einem kleinen Boot, beladen mit Holzbündeln und Körben; vermutlich setzen sie einfach zum anderen Ufer über. Die rosige Atmosphäre des Sonnenuntergangs sticht hervor und erzeugt farbenprächtige Spiegelungen auf dem Wasser und den schneebedeckten Berggipfeln. Das Werk befindet sich in einem modernen, geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Holz. Das Gemälde spiegelt den Malstil des 18. Jahrhunderts wider: In einer weiten Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund fließt ein Fluss, gesäumt von Häusern; im Zentrum der Szene überspannt eine Steinbrücke den Fluss, über die mehrere Figuren gehen, während andere ihren Alltag auf dem Weg oder am Flussufer verrichten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.

Das Unfreiwillige Geständnis

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie eines Gemäldes von Benjamin Vautier aus dem Jahr 1881, das 1998 bei Sotheby’s versteigert wurde. Der Schweizer Künstler spezialisierte sich auf volkstümliche Genreszenen: In diesem Gemälde tauschen zwei junge Frauen, die den Weg entlanggehen, der aus der kleinen Kirche hinter ihnen herausführt, Geheimnisse aus, ohne zu ahnen, dass der Priester auf der Bank hinter dem Baum in seinem Brevier liest! Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Porträt einer jungen Frau mit ihrem Hund im Freien vor einer weiten Flusslandschaft. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Vase mit Nelken

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Künstler aus Pisa war vor allem als Kupferstecher bekannt (er lehrte Kupferstechen an der Akademie der Schönen Künste in Florenz), widmete sich aber auch der Malerei, die er mit bemerkenswerter Originalität und außergewöhnlicher poetischer Tiefe ausübte. Dabei verwendete er Farben, die er selbst als „Farben der Seele“ bezeichnete. Obwohl er populäre Motive bevorzugte, waren Blumen häufig Gegenstand seiner Werke, so sehr, dass ein Abschnitt einer ihm gewidmeten Retrospektive in Pisa (2023) den Titel „Die Farben und Blumen der Seele“ trug. Das Werk befindet sich in einem modernen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule, 18. Jahrhundert. Das Werk wurde 1991 bei einer Christie’s-Auktion dem Umkreis von Hendrick Mommers (1623–1693) zugeschrieben. Es zeigt ein klassisches Architektur-Capriccio, eine weite Landschaft mit den Ruinen eines majestätischen klassizistischen Gebäudes. Zahlreiche Figuren schreiten auf dem Weg vor den Ruinen entlang: ein Hirte mit seiner Herde, eine Frau mit einem Kind und ein Paar bei einem romantischen Spaziergang. Das Gemälde befindet sich noch auf der Originalleinwand und ist in exzellentem Zustand. Es ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Der Vorschlag

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt einen Heiratsantrag zwischen zwei Bürgerlichen und ist eine Kopie des Werkes von Eugène von Blass (1843–1931) aus dem Jahr 1887. Der italienisch-österreichische Künstler stellte dieses Thema häufig dar, ebenso wie andere Genreszenen aus dem einfachen Alltag. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Blick auf das Matterhorn

Drei Ölgemälde auf Karton. Alle drei Tafeln sind unten rechts signiert. Zusammen bilden sie eine harmonische Komposition: Die mittlere Tafel zeigt den Gipfel des Monte Cervino, während die beiden unteren Tafeln die Bergkette zu beiden Seiten bis zum bekanntesten Gipfel erweitern. Alessandro Catalani malte Ansichten und Landschaften in Öl und Aquarell, die sich durch sanfte Farben und einen lockeren Pinselstrich auszeichnen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen (der restauriert werden muss).

Bewaldete Landschaft mit Fluss

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Das Gemälde ist von beachtlicher Größe und wurde vermutlich für einen angesehenen Auftraggeber angefertigt. Eugenio Gignous etablierte sich als Landschaftsmaler und schuf sanft beleuchtete Ansichten und beinahe impressionistische Atmosphären. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Die Signatur G. Freye befindet sich unten links und weist möglicherweise auf Georg Hermann Freye (1844–1921) hin, einen Dresdner Künstler, der vor allem für seine religiösen und historischen Werke bekannt ist. Die Genreszene greift Motive und Stile der niederländischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts auf. Sie spielt in einem Privathaus und zeigt eine Familienmahlzeit, bei der der strenge Vater mit seinem unbeschwerteren Sohn spricht, während die Mutter lächelnd und wissend zuschaut. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Der Titel „Campagna romana“ ist eine alte Bleistiftinschrift auf der Rückseite. Das Gemälde, ein typisches Werk einer Grand-Tour-Reise, zeigt einen Ausschnitt eines beschaulichen Dorfes mit Überresten antiker Säulen; mehrere Figuren beleben die Szene, im Hintergrund ist eine kleine Stadt zu sehen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Hirte mit Schafen

Tusche auf Papier. Signiert unten links. Der neapolitanische Künstler Filippo Palizzi, auch bekannt als „Tiermaler“, gilt als einer der Erneuerer der neapolitanischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Er wandte sich von der akademischen Malerei ab und widmete sich, inspiriert von zeitgenössischen französischen Einflüssen, dem Studium der Natur, insbesondere einfacher Sujets wie kleinen Landschaften und Tierbildern. So schuf er Werke von intensivem Realismus, die zugleich von einer intimen, poetischen Note durchdrungen sind. Besonders hervorzuheben ist die akribische Ausführung der Details seiner dargestellten Motive. Herden mit Hirten sind ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk, wie auch in dieser kleinen Zeichnung. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Künstler unbekannt (uneinheitliche Signatur G. Induno am unteren Rand). Genreszene in einem eher einfachen Haus: Ein älterer Mann sitzt auf seinem Bett und empfängt seinen Enkelsohn. Die Zärtlichkeit dieser liebevollen Geste steht im Kontrast zur Armut der Wohnung. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Fischerboote

Farblithografien. Mit Bleistift signiert. Der französische Maler und Grafiker Guinegault schuf zahlreiche Ansichten und Landschaften, sowohl von Paris als auch von den Küsten Nordfrankreichs, oft mit Fischern als Motiv. Die beiden Lithografien befinden sich in Bambusrahmen aus den 1960er Jahren.