GEMÄLDE DES 19. JAHRHUNDERTS

Hochrelief aus Meerschaum (versteinertem Kalkstein, auch Kalzit genannt). Die Szene der Hochzeit von Maria und Josef, auch Jungfrauenhochzeit genannt, wurde häufig dargestellt, traditionell vor dem Hintergrund eines Tempels, mit dem Priester am Vorsitz und, in diesem Fall, dem Heiligen Geist und Engeln, die von oben die Gegenwart und göttliche Zustimmung des Ereignisses bezeugen. Das Werk ist in einen historischen Rahmen eingebettet.

Öl auf Leinwand. Die dargestellte Frau steht, wenn auch in der Nähe eines Stuhls, und blättert in einem Buch. Sie trägt ein elegantes, rotes, mit Spitze besetztes Kleid, das sich vom glänzenden Hintergrund abhebt und ihre Figur betont. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Balzszene

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. In der Szene vor einem Bergbauernhof macht ein junger Mann in Tracht dem Mädchen, das Wasser aus der Quelle schöpft, den Hof, während ein kleines Mädchen ihnen neugierig zusieht. Der aus Chioggia stammende Künstler Achille Brusamini Naccari malte mehrere Genreszenen im volkstümlichen Stil mit Figuren in traditioneller Tracht sowie Kostümszenen venezianischer Capriccios oder Porträts. Das Werk wird in einem goldenen Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf Leinwand. Eine schlichte Komposition aus bunten, vielfältigen Blumen in einer Vase, verstreut mit einigen Früchten. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem neu bemalten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Unbekannte Signatur unten rechts. Die Szene zeigt eine Schlacht in den Straßen eines verschneiten Dorfes zwischen einer Gruppe von Eindringlingen, bewaffnet mit Schwertern, Hellebarden und einer Muskete, und zwei Bürgern, die mit ihren Pistolen herbeistürmten. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Maritimer Einblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. In einem Küstenabschnitt der nordischen See, nahe einer kleinen Häusergruppe, trotzt ein kleines Boot der rauen See. Der deutsche Maler Andreas Dirks erlangte mit seinen nordischen Seestücken, die Boote in den Wirren des Meeres zeigen, Bekanntheit. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, 18. Jahrhundert. Die elegante Dame, in einem mit Perlen und Satin verzierten Kleid, hält drei kleine Schnittblumen in der einen Hand, während in der anderen der Rand ihres Hutes sichtbar ist, was darauf hindeutet, dass sie von einem Gartenspaziergang zurückkehrt. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem lackierten und gravierten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Der Schafstall

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Der Maler, ursprünglich aus Zentralfrankreich und einer Bauernfamilie stammend, spezialisierte sich auf die Darstellung von Stallinnenräumen mit Tieren und verarbeitete dabei seine persönlichen Erfahrungen im Familienbetrieb. Seine Schafe, oft stimmungsvoll vom Schein der untergehenden Sonne beleuchtet und in Hell-Dunkel-Malerei ausgeführt, wirken nicht anonym, sondern klar charakterisiert und vermitteln ein Gefühl von Vertrautheit, als ob der Künstler sie persönlich gekannt hätte! Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Altstadt von Rouen, Frankreich, 1866

Aquarell auf Karton. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit der handschriftlichen Inschrift „Alter Platz von Rouen“, der Datumsangabe und einer weiteren Signatur. Die Ansicht des Platzes zeigt eine Ecke, von der eine Straße abzweigt; links im Hintergrund ist die Jeanne-d’Arc-Statue zu sehen, die auf dem heutigen Place de la Pucelle steht. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. oder frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Eine idyllische Landschaftsansicht, dominiert vom Glockenturm einer kleinen, von Grün umgebenen Kirche und der Gestalt eines einfachen Mannes auf dem Weg dorthin. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Öl auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Kauernde nackte Figur, ca. 1860.

Öl auf Leinwand. Dem Werk liegt ein Fotozertifikat des Kunsthistorikers Angelo Dragone bei, der auch darauf hinweist, dass es in seinem Katalog „Lorenzo Delleani, l’opera e il suo tempo“ (Lorenzo Delleani, l’opera e il suo tempo), Band II, S. 105, Nr. 21, veröffentlicht wurde. Das Gemälde stammt aus einer Turiner Privatsammlung und wurde bei der Auktion Sant’Agostino in Turin (Startpreis: 5.000 €) angeboten. Delleani, der anfangs vorwiegend historische Sujets malte, wandte sich allmählich der Freilichtmalerei zu, insbesondere der Landschaftsmalerei seiner piemontesischen Heimat. Er malte auch zahlreiche Figuren, vor allem populäre. Seine Akte sind seltener, obwohl Szenen von Badenden am See oder Strand immer wiederkehren, darunter auch mehrere weibliche Akte, wie die hier dargestellte Figur. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Unter einem rosafarbenen, vom Sonnenuntergang gefärbten Himmel warten an den felsigen Ufern nahe eines Dorfes mehrere Gestalten auf die Rückkehr der Fischerboote, während andere Dorfbewohner auf dem Weg vorbeigehen und sich angeregt unterhalten. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Innenraum mit Mönch

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. In einem Arbeitszimmer mit dicken Steinwänden und Gewölbedecke, schlicht möbliert, mit einem Bücherregal voller Folianten, sitzt ein Mönch an seinem Arbeitstisch, vertieft in ein Manuskript. Jeno Kemendy, ein ungarischer Maler und Bühnenbildner, widmete sich vorwiegend Genreszenen, die oft in früheren Epochen als seiner eigenen angesiedelt sind. Seine Expertise als Bühnenbildner zeigt sich auch in diesem Gemälde, in der Detailgenauigkeit der Szenerie und der theatralischen Pose des Mannes. Das Werk weist leichte Farbabplatzungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Eine eindrucksvolle Nachtansicht einer flachen Landschaft mit einem kleinen Gewässer. Ein Bauer reitet mit seinen vollen Körben auf dem Feldweg entlang, der am Ufer entlangführt, während im Hintergrund mehrere Hirten ihre Tiere treiben und sie auf dem Pfad halten. Darüber steigt der Vollmond aus den Wolken empor und erhellt die Landschaft. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Porträt einer jungen Frau

Öl auf Holz. Signiert unten links. Der Pariser Maler Édouard D’Otemar etablierte sich vor allem als Porträtist weiblicher Figuren, die er mit nuancierten Farbeffekten und impressionistischer Lichtführung malte. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert, der einige Fehlstellen aufweist.

Landschaft mit Schäferin und Schafen

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Jean Ferdinand Chaigneau war ein Maler der Schule von Barbizon, einer realistischen Landschaftsmalereibewegung in Nordfrankreich. Hier sehen Sie eines seiner charakteristischen Gemälde mit Schafherden in stimmungsvollen Landschaften, oft mit Lichteffekten im Morgen- oder Abendlicht. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Signiert WV Tippel und datiert '86 unten links. Es erinnert an einen englischen Künstler, von dem eine weitere englische Bauernhofszene bekannt ist. In dieser flachen, grünen Landschaft fließt im Vordergrund ein Bach, der von einer kleinen Steinbrücke überspannt wird, über die mehrere Kühe, gefolgt von einem Hirtenjungen, ziehen. Links, hinter den Bäumen hervortretend, erhebt sich ein hohes Gebäude im gotischen Stil mit hohen Fenstern, vermutlich eine Dorfkirche. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen, der restauriert werden muss.

Porträt einer Frau in einem Roten Kleid

Öl auf Leinwand. Das Werk zeigt eine Halbfigur einer Frau, die dem rothaarigen Modell entspricht, das Jean-Jacques Henner, dem französischen Maler, dessen Bildnis eine Plakette am Rahmen zuschreibt, wiederholt porträtierte. Tatsächlich spiegelt der Malstil den des französischen Malers wider, der sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Paris als Porträtist etablierte. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen, der zeitgleich mit dem Türkis entstand, ebenso wie die zugehörige Metallplakette.

Gouache auf Papier. Neapolitanische Schule des 19. Jahrhunderts. Ansicht der Stadt Sorrent, aufgenommen von der Küstenstraße südlich der Stadt, mit zwei Reisenden im Sonnenuntergang. Traditionelle Reproduktion einer Grand-Tour-Malerei. Präsentiert in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert mit Fehlstellen.

Schiffbruchszene

Öl auf Karton. Das Werk ist vermutlich eine Vorstudie zu dem Gemälde von José Navarro y Llorens mit identischem Sujet, das 2025 bei der öffentlichen Auktion Duran in Madrid versteigert wurde. Es zeigt ein Schiffswrack an der Küste während eines schweren Sturms. Navarro y Llorens, einer der bedeutendsten valencianischen Maler des späten 19. Jahrhunderts, schuf Landschaften und zahlreiche Seestücke, oft mit Schiffswrackszenen, die sich durch einen impressionistischen Farbgebrauch auszeichnen. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Innenszene mit Figuren

Mischtechnik auf Papier. Rückseitig mit Bleistift signiert. Pietro Michis spezialisierte sich auf Genreszenen, oft in „historischen“ oder antiken Kulissen, wie etwa diese kuriose und amüsante Szene: In ihrem Zimmer versucht eine Dame, unterstützt von ihrer Amme oder Hofdame, einen Brief zu schreiben. Auf dem Boden verstreute Fragmente zeugen von ihren missglückten Versuchen, während hinter dem Paravent die Dienerin des Empfängers gähnend wartet. Das Werk ist in einem historischen Rahmen präsentiert.

Bauernhaus mit Bauern und Enten

Öl auf Holz. Signiert und mit dem Standort Rom unten rechts versehen. Domenico Pennacchini spezialisierte sich auf Genrebilder, oft mit Bezug zum antiken Rom, aber auch mit ländlichen Motiven, wie dieses Werk, das Momente aus dem Alltag römischer Bauern darstellt. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.