SELEZIONE ANTIQUARIATO

Italien, drittes Viertel des 19. Jahrhunderts

Eine Gruppe von zehn italienischen neoklassizistischen Sesseln aus dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts mit geschnitztem und vergoldetem Holzrahmen. Die runde Rückenlehne ist mit einem griechischen Mäandermuster verziert und verfügt über ein herausnehmbares, gepolstertes Innenkissen für individuell anpassbaren Sitzkomfort. Die ebenfalls gepolsterte und abnehmbare Sitzfläche ist von einem geschnitzten Rahmen umgeben, der sich harmonisch über die geschwungenen Armlehnen und das darunterliegende Band erstreckt. Die sich verjüngenden, kegelstumpfförmigen Beine verleihen der Konstruktion Stabilität und Eleganz. Die Vergoldung, die vollständig mit Purpurina verziert ist, unterstreicht die Raffinesse und macht diese Sessel zu einem perfekten Beispiel neoklassizistischer Eleganz.

Frankreich, XIX-XX Jhd

Marmortischspiegel mit reichhaltiger Applikationsverzierung aus Bronze und polychromen Emaillearbeiten, ausgeführt in Champlevé- und Ormolu-Technik nach der Art von Ferdinand Barbedienne.

Lombardei Drittes Jahrzehnt 19. Jahrhundert

Kamin von Karl X., vollständig mit Ulmenwurzel furniert, Lombardei, drittes Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. Zurückzuführen auf die Produktion von Paolo Moschini, einem erfahrenen Intarsien- und Tischlermeister, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zwischen Soncino, seiner Heimatstadt, und Mailand tätig war. Vorderseite mit Architrav und vorspringenden Sockeln, verbunden durch fein geriffelte und mit vergoldeten Holzkapitellen verzierte Doppelsäulen, deren obere mit Bünden und Akanthusblättern geschnitzt sind. Sockel- und Architravkanten mit Gewinde aus Amaranth, Gewindesäulenprofile aus Ebenholz. Zentraler Quecksilberspiegel im Rahmen.

Italien, XVII-XVIII Jhd

Kleiner Seidentapete mit einigen aufgesetzten Einsätzen aus bemalter Leinwand, die den Gesichtern und Händen der Figuren entsprechen. Die Szene zeigt Platons Akademie, in der der Philosoph auf dem Boden sitzt, den Rücken gegen einen Baum gelehnt, in eine Soutane gekleidet und einen Mantel drapiert, der ihn drapiert, wobei seine rechte Hand eine Tafel oder ein Pergament hält. Er ist bestrebt, mit den jungen Studenten, die ihn umgeben, und mit einem von denen er besonders spricht, einen Philosophieunterricht zu erteilen. Hinter einer ländlichen Landschaft, die von Männern bewohnt wird, die landwirtschaftliche Arbeit verrichten: einige mit der Absicht zu säen, einige mit der Ernte und einige wiederum mit dem Fällen eines Baumes mit einer Axt. Im Hintergrund rechts von der Hauptgruppe ist eine Turmkonstruktion zu sehen, links ein alter Herm. Eingefügt in einen gleichaltrigen Rahmen, in mehreren Reihenfolgen mit ebonisierten Teilen geformt, die sich mit anderen in Schildpatt verblendeten Teilen abwechseln.

England, Anfang des XIX Jhs

Zwei Stative, getragen von säbelförmigen Pfosten mit Löwenfüßen, verbunden durch ein kleines sechseckiges Regal im unteren Teil; oben umrahmen sie eine ebenfalls sechseckige Platte mit einem hohen Band, das mit Rosettenschnitzereien geschmückt ist und ebenfalls auf der Oberseite der Pfosten angebracht ist. Rosenholz.

Frankreich, Anfang des XVIII Jhs

Eine barocke Nussbaumkommode aus Frankreich aus dem frühen 18. Jahrhundert mit einer geschwungenen Front, die aus drei Schubladen besteht. Jede Schublade ist mit Flachreliefs verziert, darunter eine zentrale Rosette und unregelmäßige Felder an den Seiten – ein Motiv, das sich an den Seiten des Schranks fortsetzt. Die abgerundeten Stützen bilden einen harmonischen Übergang zu den geschwungenen Beinen, die in eleganten Schnörkeln enden und so die barocke Ästhetik unterstreichen. Dieses Möbelstück ist nicht nur ein Beispiel für raffinierte Holzschnitzkunst, sondern bietet auch die Möglichkeit, die französische Handwerkskunst jener Zeit zu bewundern.

Nancy 1918-1930

Orangefarbene Vase aus mehrschichtigem mundgeblasenem Glas mit Marmoreffekt, verziert mit aufgesetztem Skarabäus aus Glas. Das Insekt wird durch Schnitzen sowohl der Glasapplikation als auch des Vasenkörpers hergestellt, um Beine und Fühler zu schaffen. Signatur „Daum Nancy“ mit eingraviertem Lothringerkreuz nahe der Basis.

Camillo Borghese

Eine vergoldete Kaminuhr aus Bronze mit einem Sockel, der mit Pflanzenmotiven und einem zentralen floralen Element verziert ist und von drehbaren Füßen getragen wird, die Eleganz und Stabilität verleihen. Auf dem zentralen Sockel befindet sich das Zifferblatt mit römischen Ziffern für die Stunden und arabischen Ziffern für die Minuten, graviert mit „Lu. Lacroix H.er.“ und „De SAI Lu Prince Camille, A Turin“. Unterhalb des Zifferblatts zeigt eine Panoplie einen mit Obst und Gemüse gefüllten Korb, darüber ein gekreuztes Altarbild und ein Lituus, von dem Pflanzengirlanden herabhängen; eine von Füllhörnern und Lorbeerzweigen umrahmte Frauenmaske verleiht dem Ganzen einen Hauch von Erhabenheit. Links vom Sockel hält die Figur eines jungen Mannes in kurzem Gewand ein langes Altarbild und steht in entspannter Pose neben einem Dudelsack. Das originale Uhrwerk ist voll funktionsfähig und bietet ein authentisches Stück Geschichte und dekorativer Kunst.

Lucca-Manufaktur, zweites Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts

Paar mit Mahagonifedern furnierte Anrichte, die auf Füßen ruhen, von denen die vorderen einen kreisförmigen Sockel haben, der die Pfosten in Form einer Fasces trägt und in einem Blattkapitell endet. Auf der Vorderseite befinden sich zwei Türen, die drei Schubladen verbergen, die ebenfalls mit Mahagonifedern furniert sind. zwei weitere Schubladen sind im unteren Band und in der unter der Platte versteckt. Der Treffpunkt zwischen den beiden Türen ist mit einer symmetrischen phytomorphen Schnitzerei verziert; Blumen- und Hymnenschnitzereien zieren auch das Unterband, sowohl auf der Vorderseite als auch an den Seiten. Die Tischplatte aus weißem Carrara-Marmor folgt der Form der Möbel, die Innenausstattung ist in Kastanie und Pappel gehalten.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Tintenfass aus Porzellan, mit einem vollständig emaillierten Formkörper mit Chinoiserien-Motiven: auf einem mit blauen Motiven verzierten Hintergrund große rote Blumen, an den Seiten zwei Reserven, in denen sich eine florale Komposition befindet; das Tintenfass ruht auf drei mit monströsen Gesichtern bemalten Füßen, die auch in den beiden seitlichen Griffen abgebildet sind. Im oberen Teil befinden sich die beiden Tintenbehälter mit vergoldeten Bronzedeckeln mit Blattmotiven und Tannenzapfen-förmigem Griff; der große Griff ist ebenfalls komplett aus vergoldeter Bronze und mit Motiven im Regency-Stil gearbeitet.

Italien, Anfang des XX Jhs

Großer Kronleuchter mit Schmiedeeisen- und Bakelitstruktur, mit zwei Stufen. Der untere hat vier Paar geschwungene Arme, mit Glasbobaches und einem Lampenschirm aus Halsketten mit Glasperlen; Über der oberen Stufe befindet sich eine Blumenkrone, die ebenfalls von innen beleuchtet ist, um das Transplantat zu verbergen. Der Kronleuchter ist mit Halsketten mit Glasperlen und anderen floralen Glaselementen geschmückt. Restaurierungen und kleine Ersetzungen.

Sécretaire Maggiolini Boutik

Sécretaire bestehend aus einer Schublade unter der Platte, einer Klapptür mit einem Schrank und zwei Schubladen im unteren Teil. Nussbaumstiel furniert und mit verschiedenen Hölzern eingelegt. Der Schrank ist in zwei Teile geteilt, wobei die dekorative Wahl des unteren Teils der markierten Walnussmaserung anvertraut ist, im oberen Teil die Seiten und die Tür von einem Rahmen mit aufeinanderfolgenden Tropfen eingerahmt sind, in der Mitte der Tür auf einem Regal platziert Ein Weidenkorb enthält einen Blumenstrauß. Im Band unterhalb der Decke ein griechischer Bund mit stilisierten Blättern, auf den Stehern zwei kandelaberartige Reserven von Büscheln von Efeublättern, die von Flocken zurückgehalten werden. Der Innenschrank hat zwei Reihen mit drei mahagonifurnierten Schubladen mit einer Viererreihe aus Kirschholz mit Bronzeknöpfen in der Mitte, über einem Dokumentenfach. Mehrere Quellen ermöglichen den Zugang zu zahlreichen Geheimnissen. Die Doppeltürverriegelung schließt auch die obere Schublade, während die Tür über Gegengewichte verfügt, die es ihr ermöglichen, offen zu bleiben und sich automatisch zu schließen, indem sie angehoben wird.

Italien, XVIII Jhd

Gruppe von vier quadratischen Säulen aus Pappelholz, die mit einem marmorierten Lack versehen sind, um Porphyr nachzuahmen; verziert mit Pastiglia-Schnitzereien, lackiert und mit Gold hervorgehoben.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Rechteckiger Tisch aus Kastanienholz in dunklem Nussbaum furniert und mit verschiedenen Hölzern, Perlmutt und Bein eingelegt. Die Einlage mit floralen Motiven präsentiert die Oberseite ausgehend von vier Spiegelreserven, die um die zentrale ovale Reserve herum geschaffen wurden, wo eine klassische Vase mit einer Panoply dargestellt ist, die mit einer Auswahl von Blumen wie Rosen, Gänseblümchen, Glockenblumen, Maiglöckchen, Tulpen und Lilien eingelegt ist. während die seitlichen Reserven aus Blättern und Blüten bestehen, die von Vögeln belebt werden. Die Bänder sowie die pyramidenförmigen Stammbeine sind mit Pflanzenmotiven eingelegt und die Verbindungsbündel der Beine sind mit Schmetterlingen verziert.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Auf einem runden Sockel steht die Weihnachtskrippe, bestehend aus der Heiligen Familie mit dem Ochsen und dem Esel sowie drei in den Himmel fliegenden Putten. Die sitzende Madonna und der stehende Heilige Josef werfen einen anbetenden Blick auf das Jesuskind, das in einem Laken auf der Krippe liegt. Zwischen ihnen erscheinen die Gesichter der beiden Tiere, während drei Putten an einer Art architektonischem Capriccio mit einer Säule fliegen. Fehlendes Schutzglasgehäuse. Die Figuren bestehen typischerweise aus einer Terrakotta-Büste und Gliedmaßen mit glasigen Augen, die fest mit einer Schaufensterpuppe aus Eisen und Stoff verbunden sind und mit Seidenkleidern bedeckt sind. Die Architektur besteht aus Holz, Kork und verschiedenen Materialien.

Frankreich, Anfang des XX Jhs

Silbernes Tablett mit Reliefprägung, Ziselierung und Stichelgravur. Im Zentrum ist eine festliche Prozession dargestellt. Der Rand ziert ein Motiv aus Vögeln, Blumen und Blattornamenten. Silberpunzen sind in den Rand eingraviert. Die Pariser Silberschmiedemarke (GFR) ist nicht identifizierbar. 1380 Gramm.

Paris, Letztes Viertel des 19. Jahrhunderts

Dreibeiniger Vasenhalter aus vergoldeter Bronze und Sèvres-Keramik, nach dem Vorbild von Pierre Gouthière. Runder Sockel aus kobaltblauem Sèvres-Porzellan, mit goldenen Verzierungen auf der Oberseite und einem Kranz aus Myrtenblättern auf dem Band; Darunter tragen drei Füße aus vergoldeter Bronze mit Spiralmotiv das Ganze. Die drei bronzenen Ziegenfüße ruhen auf der Oberfläche mit einem umgedrehten Tannenzapfen in der Mitte; Der Dreifuß wird im unteren Teil von einem mit Bünden verzierten Band gehalten, die Pfosten enden mit Faunköpfen mit langem Bart und Widderhörnern, die durch Girlanden aus Weinblättern und Weintrauben miteinander verbunden sind. In der Mitte ist die Figur einer Schlange mit schuppenbedecktem Körper und weit geöffnetem Maul zu sehen, die spiralförmig von oben herabsteigt. Auf der Oberseite befindet sich gegenüber dem ersten ein zweites Tannenzapfenelement, das von einem strahlenförmig angeordneten Blätterbüschel und einer Vasenhalterplatte gekrönt wird. Letztere ist mit einem Büschel verziert und endet in einem perforierten Geländerelement mit umgestülpter Form Rand. Diese ursprünglich durch eine hier fehlende Sèvres-Porzellanvase getrennten Elemente wurden später übereinander gelegt und miteinander verbunden. Der Sockel trägt das Sèvres-Herstellungszeichen.

Turin, frühes 18. Jahrhundert

Reich geschnitzter, vergoldeter Kamin, Tragrahmen und vorspringende, doppelgerahmte Seitenpfosten mit Spiegeln, überragt von geschnitzten architektonischen Gesimsen. In der Mitte befindet sich ein imposantes, durchbrochenes, aus einem Stück geschnitztes Cymatium mit floralem Blattwerk. Die gesamte Oberfläche ist mit Gouache vergoldet. Originale Quecksilberspiegel.

Demokratische Republik Kongo

Dieses Häuptlingssitz ist ein wahres Meisterwerk der Bildhauerkunst und zeugt von der jahrhundertealten Meisterschaft der Luba-Bildhauer aus dem Osten des Kongo. Die beiden Ahnen, deren Gestalten sich fast spiegeln, aber geschlechtlich differenziert sind, tragen den runden Sitz anmutig auf ihren Fingerspitzen. Ihre Gesichter wirken andächtig und in sich gekehrt, die Augen halb geschlossen in den weiten Höhlen, ein sanftes Lächeln strahlt eine gelassene Ruhe aus. Das Haar ist nach hinten frisiert, und die glatten Körper weisen die für die Luba charakteristischen Narben auf. Die Patina ist exquisit. Insgesamt vermittelt die Skulptur ein tiefes Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie.

Bamana Kunst Mali

Eine Figur von bemerkenswerter Harmonie und formaler Kompaktheit, mit großen, runden Brüsten, die Fruchtbarkeit und die Fähigkeit zu nähren, aber auch die Schönheit des Mädchens symbolisieren, die Paarung und Fortpflanzung begünstigt. Das Haar ist zu einem Kamm frisiert, die Augen bestehen aus zwei Steckern, und ethnische Narbenmuster finden sich an verschiedenen Körperstellen. Die Statue war mit Schmuck verziert, wie die Halskette und die Ohrlöcher zum Aufhängen von Perlen belegen. Die exquisite Patina lässt die ursprüngliche Farbe des Holzes durchscheinen, insbesondere an Brüsten und Gesicht.

England, 1705 ca.

Großer Trumeau, der von geschnitzten freitragenden Füßen getragen wird, im unteren Korpus drei Schubladen plus eine mit reduzierten Abmessungen, flankiert von zwei Schubladen, um die obere Klapptür zu stützen und den Schrank mit Schubladen, Dokumentenfächern und einer Mitteltür zu verbergen. Der Oberkörper hat zwei Aufbewahrungsschubladen, die von einem Türenpaar mit Spiegeln überragt werden, offen, das ein architektonisches Schloss ist, mit zwei sich verjüngenden Pilastern, die zwei Türen und zwei zentrale Schubladen einrahmen, an den Seiten zwei Schubladenreihen, während im oberen Teil verschiedene Fächer für Dokumente und ein Fach im oberen Teil. Es gibt auch einige Geheimnisse, wie die Kapitelle der Pilaster, die in einer Schublade herausgezogen werden können. Vollständig in Bruyère-Nussbaum furniert, während alle Rahmen und geschnitzten Säulen des Innenraums aus in Walnuss gearbeitetem "Kopf" bestehen; es hat charakteristische Tüllen und Griffe (diese auch an den Seiten) aus vergoldetem Messing; Eiche innen. Präsentstempel "Fordham London".

17. Jahrhundert / 1601 - 1700, 16. Jahrhundert / 1501 - 1600

Walnussholz furniert Schrank, die Pfosten auf der Vorderseite, auch in Nussbaumholz, ist reich geschnitzt: von unten nach oben in der Form eines grünen Spirale ein Regal besteht, von einem Fisch überragte, ein Delphin nach der Vorstellung der Zeit , und wieder von einer grotesken Maske. Im oberen Teil stattdessen eine Karyatide, links aufrecht, rechts ein Telamon, beide mit Gesichtszügen, die an die Tradition grotesker Masken erinnern. Das Band unter der Spitze sieht den Wechsel von mit Dornbusch furnierten Reserven mit kleinen geschnitzten Teilen: in den seitlichen gibt es zwei Profile von Kriegern mit Helmen auf dem Kopf, dann zwei Teile mit Waffen, einem Schild und einem Köcher mit Pfeilen; in der Mitte schließlich ein ovales Wappen, jedoch ohne Identifikationselemente. Die Front wird von einer großen, sich öffnenden Klapptür eingenommen, die innen mit Bruyere furniert ist und eine Kommode mit zwölf kleinen Schubladen und zwei Seitentüren verbirgt; sie sind alle mit geschnitzten Bruyère-Rahmen verziert. Das schmiedeeiserne Schloss ist außen versteckt, aber an der Innenseite der Tür sichtbar; es hat die charakteristische lilienform, die sich in den türscharnieren wiederfindet.

Yoruba-Kunst (Nigeria)

Altäre, die Shango, dem Donnergott, geweiht waren, dienten in Tempeln als Aufbewahrungsort für die Kalebassen oder Holzschalen mit den heiligen Steinen, die Priester nach einem Blitzeinschlag sammelten. Der Sockel ist konkav, da er die Form eines umgedrehten Mörsers hat. So wie die Priesterin im Mörser Yamswurzeln zerstampft, bestraft Shango seine Feinde, indem er sie mit Blitzen verbrennt. Die umgekehrte Form des Altars symbolisiert die Fähigkeit eines leeren Mörsers, Blitze anzuziehen, während ein umgedrehter Mörser die zerstörerische Kraft des Altars birgt. Dieses Exemplar des „Odo Shango“ besticht durch seine Größe, die reiche Verzierung, die kunstvollen Schnitzereien und die wertvolle Patina, die besonders an der Oberseite deutlich sichtbar ist. Die dominierende Figur ist die Priesterin des Kultes, die die Embleme Shangos trägt: die Rassel und die Doppelaxt, die der Gott bei Stürmen auf die Erde schleudert und so Donner erzeugt. Im Hintergrund des Altars balanciert ein Trommler auf den glühenden Steinen der Axt des Donnergottes. Seine Gestalt ist von zahlreichen Figuren und Ritualgegenständen umgeben, die an Shango und seinen Kult erinnern, darunter: das Gesicht eines Priesters, Shangos Hund, eine Rassel, ein Jäger mit Gewehr, ein Leopard, eine Schildkröte, Eidechsen und eine Schlange, deren Zickzacklinie an einen Blitz erinnert. Spuren von Rot, Blau und Weiß haben symbolische Bedeutung.