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Zeitgenössisches Bild Signiert Maurizio Goracci Kind auf dem Pferd
Nachrichten
ARARCO0292253

Zeitgenössisches Bild Signiert Maurizio Goracci Kind auf dem Pferd

Kind auf dem Pferd

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Zeitgenössisches Bild Signiert Maurizio Goracci Kind auf dem Pferd

Kind auf dem Pferd

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert MAGO. Maurizio Goracci, alias Mago, ist ein römischer Maler figurativer Sujets. Seine Figuren sind zwar klar definiert, stehen aber stets vor einem surrealen Hintergrund, der in säurehaltigen Farbtönen gehalten ist und einen Hauch von Fantastischem vermittelt. Ein wiederkehrendes Motiv ist eine Figur zu Pferd, diesmal ein Kind, dessen Gesicht und Extremitäten erkennbar sind, während der gesamte Körper sowie die Silhouette des Pferdes mit hellen, geblümten Stoffen bedeckt sind, die sich vom undefinierbaren, dunklen Hintergrund abheben. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

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Zeitgenössisches Gemälde Signiert Agostino Ferrari Italien 1996
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ARARCO0291351

Zeitgenössisches Gemälde Signiert Agostino Ferrari Italien 1996

Invasion 1996

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Zeitgenössisches Gemälde Signiert Agostino Ferrari Italien 1996

Invasion 1996

Acryl und Sand auf Leinwand. Titel, Signatur und Datum auf der Rückseite. Ferraris Werk hat sich ganz um das Zeichen herum entwickelt und verschiedene Interpretationsphasen durchlaufen. Dieses Werk gehört in die Zeit nach 1995, in der die Linearität des Zeichens dem Chaos weicht, Formen auf der Leinwand frei aufeinandertreffen und aufeinanderprallen und die zuvor verwendete Schrift in alle Richtungen bricht. Das Zeichen ist völlig frei von Überbauten und kann sich in seiner Gesamtheit ausdrücken und manifestiert sich dynamisch über die gesamte Oberfläche des Gemäldes. Diese Werke sind mit schwarzem Sand aus Otranto geschaffen, einem Material, das es Ferrari ermöglicht, die volle Theatralik des Zeichens zum Ausdruck zu bringen, und das bis heute das grundlegende Element seiner Malerei darstellt: Durch den Sand zieht das Zeichen seine Bahnen innerhalb des Bildraums und darüber hinaus.

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Gemälde von Arturo Vermi
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ARARCO0291350

Gemälde von Arturo Vermi

Landschaft

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Gemälde von Arturo Vermi

Landschaft

Acryl auf Leinwand. Signatur und Titel auf der Rückseite. Im künstlerischen Schaffen von Arturo Vermi, der sich zusammen mit seinen Freunden bei Cenobio der Erforschung und Analyse des Zeichens als Ausdrucksmerkmal widmet, reicht seine Suche nach „einer Ruhe, einer Stille [...]“ bis in die Jahre nach 1985 zurück, wie er selbst sagte: „einfache Werte, in ihrem wilden Zustand, wesentlich und rein, und so fand ich die leere Seite, den Raum, aber nicht, um ihn zu füllen, sondern um ihn zu leeren und ein silbernes horizontales Zeichen in der Mitte eines blauen oder zwei Zeichen in der Mitte des gesamten leeren Gemäldes zu hinterlassen, und so nannte ich diese Serie „Landschaften“.

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Modernes Bild Signiert Ettore Sordini Gemischte Technik des XX Jhs
Nachrichten
ARARCO0291353

Modernes Bild Signiert Ettore Sordini Gemischte Technik des XX Jhs

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Modernes Bild Signiert Ettore Sordini Gemischte Technik des XX Jhs

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Nach seiner anfänglichen futuristischen Phase rückte in Sordinis Malerei das Material in den Mittelpunkt und wurde zunehmend verfeinert. Sein Interesse am Zeichen wuchs und wurde deutlicher – ein schlankes und spärliches Zeichen, elementar und doch geschwungen, in einer weichen, zarten, fast ungreifbaren Farbpalette. Sordini „verwendet eine rein grafische Technik, um spärliche, subtile Farbspuren auf der Leinwand zu erzeugen, die von einem einzigen Farbton dominiert werden und Erinnerungen an fadenförmige Menschenbilder wecken.“

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Viktor Petrovich Rudametkin In Nome della Pace sulla Terra 1969
ARARCO0289167

Viktor Petrovich Rudametkin In Nome della Pace sulla Terra 1969

In Nome della Pace sulla Terra 1969

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Viktor Petrovich Rudametkin In Nome della Pace sulla Terra 1969

In Nome della Pace sulla Terra 1969

Öl auf Leinwand. Signatur, Titel und Datum in kyrillischer Schrift auf der Rückseite. Viktor Petrovich Rudametkin ist ein ukrainischer Künstler, der sich als Landschaftsmaler und Kolorist einen Namen gemacht hat. In diesem Werk zeigt er mit seiner charakteristischen lebendigen Farbpalette eine Bäuerin inmitten eines Sonnenblumenfeldes, ein Symbol des Lebens und des Friedens, im Kontrast zu den Bildern von Militärflugzeugen, die über den Himmel ziehen. Das Bild entstand in den Jahren, als die Ukraine Teil der Sowjetunion war, und kann als Aufruf zum Frieden und als Botschaft der Hoffnung für das Heimatland des Künstlers verstanden werden, das noch immer durch den schweren Konflikt mit Russland zerrissen ist.

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Hsiao Chin Horizont Acryl und Mischtechnik auf Leinwand 1962
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Hsiao Chin Horizont Acryl und Mischtechnik auf Leinwand 1962

Horizont, 1962

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Hsiao Chin Horizont Acryl und Mischtechnik auf Leinwand 1962

Horizont, 1962

Acryl und Mischtechnik auf Leinwand. Unten in der Mitte signiert und datiert. Hsiao Chin, ein Künstler taiwanesischer Herkunft, der lange Zeit in Mailand lebte und arbeitete, begriff Kunst als einen Weg des Wachstums und des Wissens, eine spirituelle Reise durch Zeit und Raum, die über alle geografischen und kulturellen Grenzen hinausgeht. In seinen Werken verbinden sich die spirituellen Praktiken des Ostens perfekt mit den künstlerischen Experimenten des Westens, die er durch seine langen Aufenthalte in verschiedenen Ländern der Welt kannte. Einerseits können seine Gemälde an eine geschriebene Seite erinnern, auf der der Künstler auf östliche Symbolik zurückgreift und eine Botschaft aus subtilen Zeichen, fast Ideogrammen, schafft, die sich mit geometrischen Formen abwechseln, die an uralte und gemeinsame Bedeutungen erinnern (Kreise, Quadrate, Spiralen...); andererseits wirken die kühne, energiegeladene Farbwahl und die Pinselstriche, mal hektisch und funkelnd, mal flüssiger und kalibrierter, „westlich“. Der Künstler sagte über sich selbst: „Heute ist mir die Frage, ob meine Kunst chinesisch oder global ist, nicht mehr wichtig. Ich versuche, diese Grenzen zu überschreiten, mit dem Ziel, neue Werke zu schaffen, die nicht durch Techniken und Ideen bedingt sind.“ (Hsiao Chin, 2016). Das hier präsentierte Werk aus dem Jahr 1962 stammt aus der Zeit, die Hsiao Chin zunächst in Europa und dann in New York verbrachte, wo er mit allen neuen Strömungen der Abstraktion in Berührung kam, die in seiner Malerei „einen neuen Kurs“ bestimmten, in dem die Annäherung an den amerikanischen Minimalismus und die Hard-Edge-Malerei deutlich wird (Malerei mit „scharfen Kontrasten“ oder ein Bildstil, der sich durch scharfe und deutliche Kontraste zwischen verschiedenen Farbbereichen auszeichnet, die einfache geometrische Formen oder gerade Linien sein können. Die Farbe jedes Bereichs ist überwiegend homogen und monochrom). Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Das Werk stammt aus einer Privatsammlung in Mailand, die den direkten Kontakt der Familie mit dem Künstler durch eine Reihe von Fotoaufnahmen in seiner Firma dokumentiert (Kopien beigefügt).

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Mutter mit Kind Modernes Gemälde Signiert G. Migneco des XX Jhs
ARARCO0286377

Mutter mit Kind Modernes Gemälde Signiert G. Migneco des XX Jhs

Mutter mit Kind

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Mutter mit Kind Modernes Gemälde Signiert G. Migneco des XX Jhs

Mutter mit Kind

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Echtheitskartusche von „Meeting Art Roma“ mit den Daten des Werks sowie ein Herkunftsstempel des „Centro Artistico Mercurio, Mailand“. Giuseppe Migneco, ursprünglich aus Messina stammend, aber in jungen Jahren nach Mailand gezogen, war neben Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari und Renato Guttuso einer der Hauptvertreter der Corrente-Gruppe, die sich der europäischen künstlerischen Avantgarde öffnete. Im Sinne einer Malerei mit sozialem Engagement untersucht er die Realität mit kritischem, objektivem und historischem Blick. Seine Figuren mit harten, kantigen Gesichtern, gezeichnet von harter Arbeit und in leuchtenden und kräftigen Tönen wiedergegeben, erinnern an sein Sizilien mit seinen gewalttätigen und klaren Zügen, aber auch an den sozialen Realismus der mexikanischen Wandmaler. In diesem Werk erscheinen seine charakteristischen Figuren (die sowohl aus Sizilien als auch aus Mexiko stammen könnten!) bei einer sehr prosaischen und realistischen Tätigkeit des alltäglichen Lebens: eine Mutter, die den Kopf ihres Sohnes kämmt und reinigt, der wahrscheinlich von Parasiten befallen ist. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Flachrelief der 60er Jahre
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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Flachrelief der 60er Jahre

Reliefmalerei '58-'68

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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Flachrelief der 60er Jahre

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Öl auf Leinwand der 60er Jahre
ARARCO0275306

Modernes Gemälde Signiert ORAZI Öl auf Leinwand der 60er Jahre

Reliefmalerei '58-'68

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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Öl auf Leinwand der 60er Jahre

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Stoff- und Plattenapplikationen. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett eines Pariser Kunsttransportdienstes mit dem Namen des Künstlers: Die Werke von ORAZI nahmen an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in der französischen Hauptstadt teil. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Diese Werke beziehen sich oft auf vulkanische Aktivitäten und das dabei entstehende Material, was manchmal in Titeln wie „Lavastrom“, „Vulkansand“, „Vulkanstrände“ zum Ausdruck kommt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Flachrelief der 60er Jahren
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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Flachrelief der 60er Jahren

Reliefmalerei '58-'68

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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Flachrelief der 60er Jahren

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Unten rechts signiert. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

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Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique ORAZI 1970
ARARCO0275295

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique ORAZI 1970

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

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Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique ORAZI 1970

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In ORAZIs abstrakter Bildphase kommt häufig seine starke Neigung zum Erschaffen kreisförmiger, oft verknoteter oder konzentrischer Formen zum Ausdruck. Diese Tendenz wird in der Bildphase der Jahre 1970-1977, genannt Ligne Circulaire, zentral, in der er die Reliefschöpfungen und den Bezug auf die Formen und eindrucksvollen Ereignisse der Natur aufgibt, um stattdessen die harmonische Dimension des Universums, die Geburt und Bewegung der Planeten und die Unermesslichkeit des Firmaments darzustellen. Die Farben werden weicher, sie sind kräftig und zugleich zart. In einigen Gemälden macht ORAZI auch faszinierende Darstellungen von Mutter Erde, die ihre Geschöpfe (Insekten, Vögel, Blumen) umarmt, oder vom Mond. Oder wie in diesem Werk, wo bereits im Titel ein direkter Bezug zur göttlichen Schöpfung zum Ausdruck kommt, nämlich die Darstellung „Gottes, der mit seiner mächtigen Hand die kosmische Familie ordnet“. Das Werk stammt aus der Familiensammlung des Künstlers. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Tête-Paysage Öl auf Leinwand 1970
ARARCO0275294

Modernes Gemälde Signiert ORAZI Tête-Paysage Öl auf Leinwand 1970

Tête-Paysage 1970 ca.

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Modernes Gemälde Signiert ORAZI Tête-Paysage Öl auf Leinwand 1970

Tête-Paysage 1970 ca.

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI von 1970 bis 1977. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe „Lignes Circulaires“ und die Reihe, zu der dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel „Têtes-Paysage“, in denen er Kompositionen schafft, die mysteriöse menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) darstellen: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich, um gleichzeitig Kompositionen zu bilden, Verflechtungen von Körpern, oder, wie in diesem Werk, einen Kopf oder ein Gesicht zu verbergen, oft „faunal“. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

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Zeitgenössisches Gemälde Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1975
ARARCO0275297

Zeitgenössisches Gemälde Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1975

Figuren der Liebenden 1975

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Zeitgenössisches Gemälde Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1975

Figuren der Liebenden 1975

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, in denen sich Körper, oft in erotischer Pose, verflechten. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

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Zeitgenössisches Gemälde Öl auf Leinwand Têtes-Paysage 1975
ARARCO0275296

Zeitgenössisches Gemälde Öl auf Leinwand Têtes-Paysage 1975

Figuren, 1975 ca.

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Zeitgenössisches Gemälde Öl auf Leinwand Têtes-Paysage 1975

Figuren, 1975 ca.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, Verflechtungen von Körpern. Hier können wir einen Blick auf einige Figuren, Menschen und Tiere, wahrscheinlich aus der Mythologie, werfen, die in eine erotische Handlung verwickelt sind. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

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Zeitgenössisches Bild Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1933
ARARCO0275292

Zeitgenössisches Bild Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1933

Komposition 1933

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Zeitgenössisches Bild Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1933

Komposition 1933

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Teiletikett der Galerie Pesaro in Mailand. Das Werk gehört zur ersten Schaffensperiode des französischen Künstlers ORAZI (ein Name, den er in Großbuchstaben schreiben wollte), einer Periode, die noch der figurativen Malerei verbunden war und von den historischen Avantgarden, insbesondere dem Postimpressionismus, beeinflusst wurde; Bereits in dieser ersten Phase nimmt die Erforschung der Farbe bei der Darstellung von Figuren und Objekten einen dominierenden Platz ein. In dieser Komposition heben sich die roten und blauen Farbtöne der Bücher, des Flaschenetiketts und der Feder von den sanften, homogenen Farben der übrigen Gegenstände ab, unter denen die Steinmaske das linke Halbfeld dominiert. Das Werk stammt aus der Herkunftsfamilie des Künstlers. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Peinture en Relief Modernes Bild Signiert ORAZI Italien 60er Jahre
ARARCO0275315

Peinture en Relief Modernes Bild Signiert ORAZI Italien 60er Jahre

Peinture en Relief, 1960er Jahre

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Peinture en Relief Modernes Bild Signiert ORAZI Italien 60er Jahre

Peinture en Relief, 1960er Jahre

Mischtechnik auf Hartfaserplatte mit reliefartigen Materialanwendungen. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, insbesondere natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die als Peinture en Relief bezeichnet wird, war die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, vulkanische Lava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit zeichneten sich zunächst durch ein noch recht niedriges Relief aus; später wurde das Relief jedoch immer ausgeprägter und trat oft über den Rand des Bildträgers hinaus, bis zu dem Punkt, dass sie eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das hier präsentierte Werk dürfte der ersten experimentellen Phase angehören, mit noch wenig ausgeprägtem Relief. Das Werk ist auf eine Trägerplatte montiert. Es stammt aus der Familiensammlung des Künstlers.

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Zeitgenössisches Bild Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1950 ca.
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Zeitgenössisches Bild Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1950 ca.

Szene mit Figuren, 1950 ca.

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Zeitgenössisches Bild Signiert ORAZI Öl auf Leinwand 1950 ca.

Szene mit Figuren, 1950 ca.

Öl auf Leinwand. Es gehört zu einer Werkgruppe namens Jeux de Symboles, die etwa zwischen 1945 und 1950 entstand und in deren Verlauf sich ORAZIs Malerei in Richtung der sogenannten Peinture du Mouvement bewegte, die durch die Arbeit an den dynamischen Effekten des menschlichen (und tierischen) Körpers in Bewegung gekennzeichnet ist, die durch die Kraft der Farbe hervorgehoben werden. In dieser Szene dominieren kräftige, säuerliche, leuchtende Farben, die beinahe geometrische Menschen- und Tierfiguren mit ausgeprägten, klaren Konturen umreißen, in denen sich im Vergleich zwei unterschiedliche Volksgruppen abzuzeichnen scheinen. Die Leinwand weist kleine Farbverluste auf. PR stammt aus der Familiensammlung des Künstlers.

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Das Schal Porträt einer Mexikanerin Signiert ORAZI 1950 ca.
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Das Schal Porträt einer Mexikanerin Signiert ORAZI 1950 ca.

Das Schal Porträt einer Mexikanerin, ca. 1950

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Das Schal Porträt einer Mexikanerin Signiert ORAZI 1950 ca.

Das Schal Porträt einer Mexikanerin, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Der französische Maler ORAZI hielt sich 1955 und dann 1956–57 in Mexiko auf, einer Welt, die für Intellektuelle und Künstler dieser Zeit außerordentlich attraktiv war. Die Naturlandschaften sowie die Sitten und Bräuche der einheimischen Bevölkerung waren die Themen, die in der Gemäldereihe „Peintures sur le Mexique“ zusammenliefen: Landschaften, Kompositionen und Porträts, ohne dabei dem Geschmack für das Exotische nachzugeben, mit äußerst sorgfältiger Farbarbeit, um ohne Deskriptivismus die Elemente der Natur und die bereits in Richtung Abstraktion projizierten Figuren von Männern und Frauen darzustellen. Diese aus 35 Stücken bestehende Bilderserie wurde dann 1957 nach seiner Rückkehr nach Frankreich in der Galerie Vendôme in Paris ausgestellt. Das Gemälde stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

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Zeitgenössisches Bild Frauenporträt Signiert ORAZI 1951
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Zeitgenössisches Bild Frauenporträt Signiert ORAZI 1951

Porträt einer Frau 1951

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Zeitgenössisches Bild Frauenporträt Signiert ORAZI 1951

Porträt einer Frau 1951

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Das Werk ist aufgrund seiner Datierung in die Zeit einzuordnen, in der ORAZI sich bereits einer weniger realistischen Malerei zuwandte und ein Porträt schuf, das sich durch sehr ausgeprägte, fast geometrische physiognomische Züge und eine Farbgebung auszeichnet, die mit der Variation einer einzigen Farbpalette spielt. Bei der dargestellten Figur handelt es sich um eine ältere Frau aus dem bäuerlichen Umfeld.

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Mexikanische Bauernfigur Signiert ORAZI Sammlung 1956
ARARCO0275301

Mexikanische Bauernfigur Signiert ORAZI Sammlung 1956

Mexikanische Bauernfigur 1956

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Mexikanische Bauernfigur Signiert ORAZI Sammlung 1956

Mexikanische Bauernfigur 1956

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert 1956. Der französische Maler ORAZI hielt sich 1955 und dann 1956-57 in Mexiko auf, einem für Intellektuelle und Künstler der damaligen Zeit außerordentlich attraktiven Land. Die Naturlandschaften, die Sitten und Bräuche der lokalen Bevölkerung waren die Themen, die in der Gemäldeserie mit dem Titel Peintures sur le Mexique zusammenflossen, Landschaften, Kompositionen und Porträts, ohne dem Geschmack für das Exotische nachzugeben, mit einer äußerst sorgfältigen Farbgebung, um ohne Deskriptivismus die Elemente der Natur und die bereits in Richtung Abstraktion tendierenden Figuren von Männern und Frauen darzustellen. Diese aus 35 Werken bestehende Bilderserie wurde dann 1957, nach seiner Rückkehr nach Frankreich, in der Galerie Vendôme in Paris ausgestellt. Das Gemälde stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

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Das Antike Triskelion' Zeitgenössisches Gemälde Signiert Villa 1997
ARARCO0279522

Das Antike Triskelion' Zeitgenössisches Gemälde Signiert Villa 1997

Das Antike Triskelion 1997

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Das Antike Triskelion' Zeitgenössisches Gemälde Signiert Villa 1997

Das Antike Triskelion 1997

Gemischte Medien auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datum und Titel. Angetrieben von einer intensiven intellektuellen Neugier, die jeden Moment seiner nicht nur kreativen, sondern auch menschlichen und beruflichen Erfahrung geprägt hat, hat der in Ancona geborene Künstler Giorgio Villa seine eigenen Denk- und Handlungsprinzipien entwickelt, die auf der strengen Grundlage eines wissenschaftlich-mathematischen Ansatzes beruhen und von einer tiefen poetischen Inspiration und einem tief verwurzelten Sinn für Schönheit genährt werden. Die Suche nach einem Weg, dem er folgen kann, frei von kulturellen Mustern oder Bindungen, kennzeichnet seine Kunst. Villa bewegt sich im Bereich der Vorstellungskraft, der Gefühle und der Poesie der Bilder. Jedes Werk ist das Ergebnis einer durchdachten Inspiration, die von Moment zu Moment entsteht und Raum für Reflexion und eine durchdachte Geste lässt, bei der die Beziehungen zwischen Raum und Materie, zwischen Farben und Form analysiert werden, um die perfekte Synthese zu finden, die ein Kunstwerk einzigartig und unwiederholbar macht. In diesem Werk stellt Villa das Triskelion dar, das antike Symbol, das aus drei Spiralen besteht, die an einem zentralen Punkt verbunden sind, oder allgemeiner drei ineinander verschlungene Spiralen, oder, im weiteren Sinne, jedes andere Symbol mit drei Ausstülpungen und einer dreifachen Rotationssymmetrie.

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Zeitgenössisches Gemälde Luca Caccioni Gemischte Technik '900
ARARCO0273457

Zeitgenössisches Gemälde Luca Caccioni Gemischte Technik '900

Nackt

ARARCO0273457
Zeitgenössisches Gemälde Luca Caccioni Gemischte Technik '900

Nackt

Gemischte Medien auf Papier. Unten befindet sich die Signatur und der Titel des Werkes. Caccioni, ein in Bologna geborener und ausgebildeter Künstler, der noch immer in Bologna lebt, ist einer der Protagonisten einer Generation, die heute eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen prominenten Platz in der zeitgenössischen Kunstlandschaft einnimmt. In seinen Forschungen verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit Bühnenhintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Anregungen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entstammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung werden die Bilder durch Hinzufügen oder Entfernen von Farbe auf den verschiedenen Trägern erstellt. Gerahmte Arbeit.

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Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni Italien 1991
ARARCO0273455

Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni Italien 1991

Signale 1991

ARARCO0273455
Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni Italien 1991

Signale 1991

Gemischte Technik auf Papier. Der Titel steht unten links. Auf der Rückseite befindet sich der Künstlerstempel mit Titel, Datum und Signatur. Caccioni, ein in Bologna geborener und ausgebildeter Künstler, der noch immer in Bologna lebt, ist einer der Protagonisten einer Generation, die heute eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen prominenten Platz in der zeitgenössischen Kunstlandschaft einnimmt. In seinen Forschungen verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit Bühnenhintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Anregungen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entstammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung werden die Bilder durch Hinzufügen oder Entfernen von Farbe auf den verschiedenen Trägern erstellt. Gerahmte Arbeit.

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Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni 1993
ARARCO0273459

Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni 1993

Studio 1993

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Zeitgenössisches Gemälde Signiert Luca Caccioni 1993

Studio 1993

Gemischte Medien auf Papier. Auf der Rückseite die Signatur des Künstlers, der Titel, das Datum und eine Widmung an einen Freund. Caccioni, ein in Bologna geborener und ausgebildeter Künstler, der noch immer in Bologna lebt, ist einer der Protagonisten einer Generation, die heute eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen prominenten Platz in der zeitgenössischen Kunstlandschaft einnimmt. In seinen Forschungen verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit Bühnenhintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Anregungen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entstammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung werden die Bilder durch Hinzufügen oder Entfernen von Farbe auf den verschiedenen Trägern erstellt. Gerahmte Arbeit.

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