Mutter mit Kind 1975

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Weitere Signatur und Datierung auf der Rückseite; Vermerk über die Teilnahme am Davide-Campari-Preis 1975 in Bormio. Aus der Sammlung der Firma Campari. Die Gemälde des in Mestre geborenen Künstlers Pietro (Piero) Barbieri zeichnen sich durch einen unverwechselbar feinen Pinselstrich und reine, helle Farben aus. Gerahmt.

Die zwei Olivenbäume 1964

Öl auf Leinwand. Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Enthält außerdem ein Teilnehmeretikett der 15. Triveneto-Kunstbiennale in Padua. Aus der Sammlung der Firma Campari. Der vielseitige Künstler Saverio Barbaro entdeckte auf seinen Reisen die Welt und Kultur des Mittelmeerraums und des Nahen Ostens und wurde tief von ihnen geprägt. Als Maler fand er in den Landschaften des Ostens und des Maghreb eine beständige und reiche Inspirationsquelle: Berberhäuser, die Vegetation der Wüstenlandschaften und die Gestalten der Bewohner dieser fernen Länder, dargestellt mit wenigen Strichen und Farben, waren für ihn unerschöpfliche Inspirationsquelle für ein Werk, das seine Liebe zum Reisen und zu exotischen Orten weckte. Seine Farbpalette ist außergewöhnlich reichhaltig und intensiv und präsentiert ungewöhnliche Kombinationen, die im Gedächtnis bleiben. Die Struktur seiner Gemälde zeichnet sich durch extreme Vereinfachung und eine bemerkenswerte Fähigkeit aus, das Wesentliche des Dargestellten einzufangen. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Beziehungen – Für eine Hypothese, 1987

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Aus der Sammlung Campari. Die Bildsprache des aus Faenza stammenden Nevio Bedeschi, der sich zwar im Wesentlichen an figurativen Konventionen orientiert, entwickelt jedoch eine ausdrucksstarke Sprache, reich an Symbolik und transfigurativen Elementen der sichtbaren Realität. Diese setzt er in Bezug zu anderen Szenarien, die teils der Geschichte, teils den aktuellen Nachrichten und oft sozialen Problemen entstammen. In diesem Werk, das der Künstler selbst als „Hypothese“ bezeichnet, greift Bedeschi auf Leonardo da Vincis Meisterwerk „Die Felsgrottenmadonna“ zurück, um eine Felslandschaft und den schneebedeckten Blick auf ein Dorf in einem Gebirgstal zu evozieren. Er identifiziert dieses Dorf als Bormio und zitiert dabei Leonardos Codex Atlanticus: „Am oberen Ende des Valtolina erheben sich die Berge von Bormi, gewaltig und stets schneebedeckt …“. Das Werk ist gerahmt.

Metaphor of Life 2008

Mischtechnik auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datumsangabe und Titel. Der Künstler Gianpietro Cavenaghi, der in der Provinz Lecco lebt und arbeitet, bedient sich einer eigenwilligen, materialbetonten Technik, die auch in diesem Werk deutlich zu erkennen ist: Auf der Leinwand trägt er als Untergrund eine Zementgrundierung auf, in die er weitere, oft „arme“ Materialien wie Pappe (hier ist Wellpappe zu sehen), Papier und Kunststoff einarbeitet, wodurch die Komposition einen ausgesprochen materialbetonten Charakter erhält. Häufig werden weitere Materialien über die Figuren hinweg aufgetragen, wie zum Beispiel Glitzer in diesem Werk. Seine Werke sind zwar figurativ, haben aber stets eine metaphorische Bedeutung: Der Stierkämpfer, der mit dem Stier ringt, stellt für Cavenaghi eine Metapher für das Leben dar – eine Metapher, deren Deutung er dem Betrachter überlässt.

Klamauk 1998 ca.

Öl auf Leinwand. Oben links signiert. Unten rechts befindet sich der Titel („buffonata“). Auf der Rückseite des Keilrahmens befinden sich eine weitere Signatur, der Stempel der Künstlerin und die Datierung. Maria Mesch, eine Künstlerin deutscher Herkunft, die sich in Mailand niedergelassen hat, hat Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit der Kunstwelt entwickelt und kuratiert und sich zudem um die Organisation von Musik-, Theater-, Performance- und Multimedia-Aufführungen gekümmert, wobei ihr besonderes Augenmerk auf alles gerichtet war, was sich in der Underground-Szene und im Bereich unabhängiger Eigenproduktionen abspielte. Maria Maria malt seltsame, farbenfrohe und lustige Formen auf Leinwand oder Plexiglas. Sie überlässt es der freien Interpretation des Betrachters, diese zu deuten und ihnen einen Wert zu geben.

Reiten im Wald 1955

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Das Werk wurde 1955 in der Ausstellung im Palazzo della Permanente in Mailand gezeigt (Teilnahmenachweis auf der Rückseite). Gian Rodolfo D'Accardi, geboren in Palermo und ausgebildet in Mailand, debütierte in den 1930er Jahren und feierte große Erfolge in ganz Italien. Sein Werk umfasst Landschaften, Porträts, Stillleben und Masken: Seine Kunst, die vage postimpressionistische Züge aufweist, drückt sich durch lebendige, harmonische Farben und fantasievolle Formen aus, die von poetischer Intensität durchdrungen sind. Zu seinen bevorzugten Motiven zählt die umfangreiche und vielfältige Serie von Pferden und Reitern im Wald, zu der auch das hier präsentierte Werk gehört. Das Werk stammt aus der Sammlung der Firma Campari. Gerahmt.

Procession I, 1982

Öl auf Leinwand, auf Hartfaserplatte montiert. Signiert und datiert unten rechts. Titel auf der Rückseite. Aus der Sammlung des Unternehmens Campari. Der venezolanische Künstler Fernando Wamprechts gilt als Vertreter des Neoexpressionismus, einer Bildrichtung, die die menschliche Figur neu belebt, jedoch durch eine vereinfachte und oft elementare Darstellung, kombiniert mit einer kraftvollen und ausdrucksstarken Farbpalette, um ein tragisches Gefühl von Menschlichkeit und Geschichte zu vermitteln. In seinen Werken, die in einem von vielen weißen Flächen dominierten Raum angesiedelt sind, erscheinen seine stilisierten Figuren wie Farbtupfer, schwebend ohne Schwerkraft und Perspektive. Das Werk ist gerahmt.

Gruppe von acht Schwarz-Weiß-Fotografien. Stempel und Signatur des Künstlers befinden sich auf der Rückseite. Die Abzüge sind unbetitelt, einige stehen jedoch in Verbindung mit Serien des Fotografen, insbesondere der Serie „Hände“.

Kleines blaues Haus (am Hafen)

Öl auf Holz. Signiert unten links. Auf der Rückseite befinden sich der Titel, eine weitere Signatur und der Stempel der Teilnahme am Nationalen Stegreifmalwettbewerb Premio Marina di Ravenna. Der in Livorno geborene Maler Giuseppe Cavallini, der sich auf das stilistische Erbe der Macchiaioli stützt, hat eine eigene, farbintensive und gefühlvolle Bildsprache entwickelt. Cavallini fängt das Licht mit der Kraft und den Gesten seiner Livorner Herkunft ein und nutzt die Farbe als Gradmesser seiner Emotionen. Das Werk ist gerahmt.

Frauengesicht

Mischtechnik auf Karton. Signiert unten links. Das Werk stammt aus der privaten Campari-Sammlung, für die Marangolo in den 1960er- und 1970er-Jahren als Grafikdesigner tätig war und mehrere Werbekampagnen entwarf. Für seine Entwürfe ließ er sich oft von den Gesichtern berühmter Schauspieler und Schauspielerinnen inspirieren, insbesondere von Audrey Hepburn, deren elegante Gestalt sich auch in diesem Porträt widerspiegelt. Gerahmt.

Landschaft mit zwei Figuren

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Zusätzliche Signatur auf der Rückseite. Geprägt vom Expressionismus seiner Pariser Jahre, legte Fantuzzi großen Wert auf den Ausdruck von Emotionen und Stimmungen in seinen Werken. Die Farben dominieren seine Leinwände in ihrer kühnsten Palette, meist kühle Blau-, Grün- und Violetttöne, die mitunter heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen; er malt oft undeutlich gezeichnete Figuren und ausdruckslose Gesichter. Das Werk ist gerahmt.

Schwarz-Weiß-Fotografien. Der Stempel des Fotografen befindet sich auf der Rückseite. Vittorio Pescatori war Fotograf, Künstler und Schriftsteller. Er nutzte die Fotografie häufig zur Illustration seiner Bücher oder als Grundlage für seine „Malerei“, indem er fast transparente Farben darüberlegte. Diese Serie, wie die Bleistiftnotiz auf der Rückseite belegt, umfasst sechs Aufnahmen, die während seiner Reisen im Maghreb entstanden sind, genauer gesagt von der tunesischen Stadt Tozeur, wo der Künstler eine Zeit lang lebte, und von Larache, einer kleinen Stadt in Marokko. Die Fotografien stammen aus einer privaten Sammlung.

Äolus, König der Winde...

Mischtechnik (Tinte und Bleistift) auf Papier. Signiert unten rechts. Der Seitentitel „Eolo, re dei venti, uomo di squisita ospitalità“ und die Seitenzahl (Nr. 29) sind mit Bleistift vermerkt. Es handelt sich um eine Originalillustration des großen Comiczeichners und Illustrators Sergio Toppi, vermutlich für eine Comicgeschichte, wie die Seitenzahl vermuten lässt. Sergio Toppi zählt zu den großen Meistern des Comics und wird von Kritikern als absoluter Meister und Pionier des internationalen Comics verehrt. Weltweit bekannt ist er für seinen unverwechselbaren Stil, der sich auch in dieser Seite wiederfindet. Sein einzigartiger Stil hat vor allem die Regeln der klassischen Vignette aufgebrochen und Raum für einen kontemplativen Bildfluss geschaffen. Dadurch wirkt die Erzählung flüssiger und er erschafft Welten zwischen historischem Realismus und magischer Dimension. Charakteristisch ist auch die häufige Verwendung kontrastierender Schwarz-Weiß-Farben, die zu einem wichtigen Ausdrucksmittel werden, obwohl Toppi auch den Umgang mit Farbe meisterhaft beherrscht. Es wurde gesagt, dass „jedes Panel von Toppi ein Comic im Comic ist, jede Seite seines Werkes ein Werk im Werk, das eine einzigartige emotionale Kraft und einen einzigartigen kommunikativen Wert zu erreichen vermag.“

Comic

Mischtechnik (Tinte und Bleistift) auf Papier. Signiert links mittig. Der Titel der Platte „Der kleine Fisch sagte zu Manu: Rette mich, und ich werde dich retten“ und die Plattennummer (Nr. 30) sind mit Bleistift vermerkt. Es handelt sich um eine Originalillustration des großen Comiczeichners und Illustrators Sergio Toppi, vermutlich für eine Comicgeschichte, wie die Plattennummer nahelegt. Sergio Toppi zählt zu den großen Meistern des Comics und wird von Kritikern als absoluter Meister und Pionier des internationalen Comics verehrt. Weltweit bekannt ist er für seinen unverwechselbaren Stil, der sich auch in dieser Platte wiederfindet. Sein einzigartiger Stil hat vor allem die Regeln der klassischen Vignette aufgebrochen und Raum für einen kontemplativen Bildfluss geschaffen. Dadurch wirkt die Erzählung flüssiger und er erschafft Welten zwischen historischem Realismus und magischer Dimension. Charakteristisch ist auch die häufige Verwendung kontrastierender Schwarz-Weiß-Farben, die zu einem wichtigen Ausdrucksmittel werden, obwohl Toppi auch den Umgang mit Farbe meisterhaft beherrscht. Es heißt, „jedes Panel von Toppi sei ein Comic im Comic, jede Seite seines Werkes ein Werk im Werk, das eine einzigartige emotionale Kraft und einen einzigartigen kommunikativen Wert besitzt.“

Illustrierte Tafel

Mischtechnik (Tinte und Bleistift) auf Papier. Signiert unten mittig. Der Titel der Platte „Stehlen bedeutet auch die Ausbeutung der natürlichen Ressourcen unterentwickelter Gebiete…“ und die Plattennummer (Nr. 55) sind mit Bleistift vermerkt. Es handelt sich um eine Originalillustration des großen Comiczeichners und Illustrators Sergio Toppi, vermutlich für eine Comicgeschichte, wie die Plattennummer nahelegt. Sergio Toppi zählt zu den großen Meistern des Comics und wird von Kritikern als absoluter Meister und Pionier des internationalen Comics verehrt. Weltweit bekannt ist er für seinen unverwechselbaren Stil, der sich auch in dieser Platte wiederfindet. Sein einzigartiger Stil hat vor allem die Regeln der klassischen Vignette aufgebrochen und Raum für einen kontemplativen Bildfluss geschaffen. Dadurch wirkt die Erzählung flüssiger und er erschafft Welten zwischen historischem Realismus und einer magischen Dimension. Charakteristisch ist auch die häufige Verwendung kontrastierender Schwarz-Weiß-Farben, die zu einem wichtigen Ausdrucksmittel werden, obwohl Toppi auch den Umgang mit Farbe meisterhaft beherrscht. Es heißt, „jedes Panel von Toppi sei ein Comic im Comic, jede Seite seines Werkes ein Werk im Werk, das eine einzigartige emotionale Kraft und einen einzigartigen kommunikativen Wert besitzt.“

Verso Bormio

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett, das darauf hinweist, dass das Gemälde 1980 den Davide-Campari-Preis gewonnen hat. Aus der Sammlung Campari. Davide Roncara malt Landschaftsansichten, in denen die geometrischen Formen der Häuser farblich ineinander übergehen und durch Überlagerungseffekte eine beinahe abstrakte Wirkung erzielen. Gerahmt.

Gitarrist

Mischtechnik auf Holz. Signiert oben links. Der in Robbiate geborene Maler Antonio Manzoni zeichnete sich durch ein vom Expressionismus beeinflusstes Werk aus, das die Realität – sowohl Landschaften als auch Figuren – mit einer extrem synthetischen Interpretation darstellt, einer beinahe brutalen Reduktion. Verstärkt wird dies durch eine persönliche Technik, die einen stark strukturierten Malgrund verwendet, auf dem der Künstler die Figuren nachzeichnet und so einen fast zweidimensionalen Effekt erzielt. Auch die Farbe wird emotional und spirituell interpretiert, ohne Bezug zur Realität. In diesem Fall ist die Hauptfigur ein Gitarrist, der sich durch die Linien und Windungen des Pinsels auf der strukturierten Oberfläche aus dem dunklen Hintergrund abhebt.

Frühling an der Amalfiküste

Mehrfarbiger Siebdruck auf Leinwand, signiert und nummeriert 36/150 (Auflage von 200 Exemplaren, 150 in arabischer und 50 in römischer Schrift). Die Rückseite trägt einen Stempel mit Titel und Werkbeschreibung. Athos Faccincanis Gemälde konzentrierten sich zunächst auf soziale Themen, insbesondere auf die Welt der Gefangenen und Ausgegrenzten. Seit den 1980er Jahren, nach einer langen Phase der Reflexion, wandte sich der Künstler von der Darstellung menschlicher Figuren der Landschaftsmalerei und der Natur zu, die Faccincani in ihrer heiligen Gesamtheit liebt und die zu seinem einzigen Modell wurde. Nach einem radikalen Wandel seiner existentiellen und stilistischen Haltung schuf er Bilder in reinen, leuchtenden Farben, die das Licht, die Sonne und einfache Erzählungen in den Vordergrund stellen – ein Malstil, der von Freude und Gelassenheit zeugt. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Holzrahmen.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Fluorescent Polychrome Dynamics, 2019

Fluoreszierendes Papier auf schwarzem Karton. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus dem Atelier des Künstlers mit Titel, Beschreibung und Entstehungsdatum des Werkes. Das Werk ist im Künstlerkatalog „Geometrie cromo-cinetiche“ auf Seite 26 (dem Werk beiliegend) abgebildet. Dario Zaffaroni, Absolvent des Studiengangs Industriedesign, blickt auf eine künstlerische Laufbahn zurück, die in den 1960er-Jahren begann. Visuelle Wahrnehmung bildet den Kern seines Schaffens. In der Serie „Cromandinameche Fluorescenti“ arbeitet er mit Formen, geometrischen Reliefs und fluoreszierendem Papier: Die Fluoreszenz wirkt als starker visueller Reiz, fast wie ein Blickfang. Die geometrischen Formen scheinen in ihrer mathematischen Strenge in farbigen Streifen gefangen zu sein, die sich wie Spitzen, Stäbe oder Zwänge kreuzen. Sobald der Betrachter seine Perspektive ändert, entfalten die Formen ihre volle Wirkung und gewinnen an Dynamik und Energie. Sie laden dazu ein, mit den Variationen von Tonwert, Licht, Brechung, Schatten und Formen zu spielen, die sich aus der Bewegung des Betrachters relativ zum Kunstwerk ergeben. Das Kunstwerk befindet sich in einer Vitrine.

Glasierte Keramik und Gips. Unter dem Sockel befindet sich ein Künstleretikett. Dieses Werk gehört zu Walter Guidobaldis Schaffen der 1990er- und 2000er-Jahre, bekannt als Wal, und insbesondere zu seiner Serie von Putten – vollplastischen Skulpturen aus Marmor, Bronze, Harz oder Terrakotta, sowohl monumental als auch kleinformatig, die schelmische Putten bei kunstvollen Kunststücken zeigen. Ab den 1980er-Jahren wurde Wal Teil der Nuovi-Nuovi-Bewegung, einer Künstlergruppe, die sich durch eine spielerische Leichtigkeit, fast schon Palazzeschis, und eine Wiederbelebung von Farbe, Bildsprache und handwerklichem Können auszeichnete und damit auf das allzu „kalte“, intellektualistische Klima reagierte, das sich in den 1970er-Jahren um die Poetik der sogenannten Konzeptkunst entwickelt hatte.

Gemälde auf Leinwand. Signatur und Datierung unten rechts. Realistische Ansicht der Via Dante in Mailand mit Blick auf den Largo Cairoli, das Denkmal für Giuseppe Garibaldi und das Castello Sforzesco im Hintergrund; im Vordergrund eine fröhliche Familie bei einem Stadtbesuch. Die Leinwand ist rückseitig auf Polystyrol kaschiert. Gerahmt.

Der Verkäufer von Heilkräutern

Öl auf Leinwand. Westafrika. Das Gemälde im naiven Stil zeigt eine Frau, die Heilkräuter verkauft und ein Schild mit den von ihr behandelten Krankheiten hochhält. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen diese jedoch in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Der Orangenverkäufer

Öl auf Leinwand. Westafrika. Dieses Gemälde im naiven Stil zeigt eine Orangenverkäuferin auf einem städtischen Markt. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.