ALTE MALEREI

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule des 17. Jahrhunderts. Maria und Jesus sind hier in einer sehr menschlichen, innigen Pose dargestellt, in einem Wechselspiel von Umarmungen und Blicken. Selbst Jesu Gesicht, das den Betrachter anblickt, vermittelt eher die Freude eines Kindes in der Umarmung seiner Mutter als die Sehnsucht Christi nach seinem Schicksal. Nur der kleine Apfel, den das Kind fast verborgen in einer Hand hält, erinnert an seine Rolle als Erlöser. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Anhänger von Carlo Cignani

Öl auf Leinwand. Dieses Werk ist eine von mehreren zeitgenössischen Versionen und Repliken eines Gemäldes von Carlo Cignani und zeugt von dessen Erfolg. Es lässt sich seiner Werkstatt oder einem seiner Schüler zuordnen. Die Allegorie der Nächstenliebe war eines von Carlo Cignanis Lieblingsthemen, das er mehrfach malte. Sie wird stets als stillende Frau dargestellt, oft umgeben von zahlreichen Kindern – ein Symbol ihrer bedingungslosen Liebe. In dieser Darstellung stillt die Frau zwei ältere Kinder, während sie das in Windeln gewickelte Neugeborene in der Wiege zudeckt. Die Szene wirkt lebendig und heiter, geprägt von natürlichen, schlichten und doch zärtlichen Gesten; eines der Kinder hält zwei Kirschen, Symbole der Liebe und Zärtlichkeit. Das Gemälde weist Spuren von Restaurierungen und einer Doublierung aus dem späten 19. Jahrhundert auf. Auch der vergoldete, mit Friesen verzierte Rahmen stammt aus dieser Zeit.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Eine Amphore enthält ein Arrangement aus bunten Blumen und Früchten (Granatapfel und schwarzen Trauben). Eine klassische Dekorationskomposition, die oft mit anderen Gemälden kombiniert wurde. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule, 18. Jahrhundert. In dieser dramatischen Szene sind drei Segelschiffe der stürmischen See ausgeliefert; zwei von ihnen führen die niederländische Flagge, während das dritte, kleinere, fast ein Beiboot, eine andere Flagge trägt. Der graue, stürmische Himmel und das Meer bilden einen einheitlich dunklen Hintergrund, durch den rechts ein schmaler Lichtstreifen durch eine Wolkenlücke fällt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule. Eine junge Frau möchte ihre Leidenschaft, vielleicht sogar ihr Engagement für die Welt der Musik, zum Ausdruck bringen, indem sie sich mit einem Notenblatt in der Hand porträtieren lässt. Das restaurierte und neu doublierte Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule, 17. Jahrhundert. Das Gemälde, ehemals Scipione Compagno (1624–1680) zugeschrieben, gehört zu seinem Malstil (der zudem typisch für die narrative Bildsprache der neapolitanischen Kultur des 17. Jahrhunderts ist). Es zeigt Szenen und Ereignisse mit unzähligen Figuren, Landschaften und Ansichten in einer Palette von Braun- und Beigetönen, abgesehen von den Farbtupfern, die die Hauptfiguren hervorheben. Die Szene, voller Figuren, zeigt im Vordergrund das ägyptische Heer, das von den Wassern des Roten Meeres überwältigt wird, während am Ufer im Hintergrund die nun in Sicherheit befindlichen Israeliten mit Tänzen und Gesängen feiern. Im Zentrum, etwas weiter hinten, steht Moses, den Arm mit seinem Stab erhoben, in der Geste, die an das Wunder der Wasserteilung erinnert. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert. Es weist derzeit einen leichten Farbverlust auf der linken Seite auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Der dargestellte Adlige trägt eine Rüstung über einem zivilen Gewand mit Spitze und Verzierungen und präsentiert die hohe Auszeichnung des Malteserkreuzes. Das Gemälde befindet sich noch auf der Originalleinwand, weist jedoch Spuren früherer und neuerer Restaurierungen auf. Auf der Rückseite befindet sich eine unleserliche beschreibende Kartusche. Es ist in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert gefasst.

Kopie von Jacopo Palma il Vecchio

Öl auf Leinwand. Das Originalgemälde, das als Vorlage für dieses Werk diente und dessen Größe originalgetreu wiedergegeben ist, befindet sich in einer Privatsammlung und wurde 2022 in der Ausstellung des Museums Santa Caterina in Treviso gezeigt. Das Werk zeigt die Madonna mit Kind im Zentrum, rechts davon zwei Heilige, die in ein fast in sich gekehrtes spirituelles Gespräch vertieft sind. Die Figur ganz rechts ist die heilige Katharina, erkennbar an ihrem Zahnradsymbol; links ist der heilige Josef dargestellt, der jugendlich wirkt, vermutlich weil er die Gesichtszüge der Schutzpatronin aufgreift. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem vergoldeten Rahmen im Stil der Epoche.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 17. Jahrhundert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind auf ihrem Schoß, beide gekrönt. Das Kind segnet den Betrachter und hält in der anderen Hand eine Blume. Die Ikonographie der gekrönten Madonna mit Kind verbreitete sich erst ab dem 16. Jahrhundert, obwohl das Thema der thronenden Madonna und ihrer Krönung bereits früher weit verbreitet war. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Holzrahmen aus dem 18. Jahrhundert.

Landschaft mit Klassischen Ruinen

Öl auf Leinwand. Das Gemälde wird von einem Fotobericht von Dr. Giovanni Gentile begleitet, einem Kunstexperten und Sachverständigen des Mailänder Gerichts, der es Pieter De Witte, dem unehelichen Sohn von Pieter I. und dessen Schülerin, zuschreibt. Pieter II., ein Niederländer, der viel in Italien reiste und arbeitete, machte sich mit seinen klassischen, lichtdurchfluteten Landschaften einen Namen, die oft Überreste klassischer Architektur zeigen. Auch dieses Werk hebt das Licht hervor, das den Wald und die darunterliegende architektonische Capriccio vom Himmel durchflutet. Die Atmosphäre ist still und frei von jeglichen Lebenszeichen, wodurch ein Gefühl des „sterbenden Arkadiens“ entsteht. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Eine Amphore enthält ein Arrangement aus bunten Blumen und Früchten (Feigen und Trauben). Eine klassische Dekorationskomposition, die oft mit anderen Gemälden kombiniert wurde. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Das große Türgemälde stammt aus einer bedeutenden Villa in der Emilia-Romagna und ist in einen achteckigen Rahmen mit geschwungenen Friesen und floralen Verzierungen gefasst. Darin schwebt ein geflügelter Cherub mit einer brennenden Fackel über einem Kelch. Diese Figur hat eine allegorische Bedeutung und verkörpert Konzepte wie Leidenschaft, Licht und Leben. Die Leinwand weist am unteren Rand leichte Farbabplatzungen auf. Sie befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die Szene ist dicht mit Figuren bevölkert, die im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt sind: Die Heiligen Drei Könige, die die gesamte rechte Seite einnehmen, überreichen dem Jesuskind in Marias Armen links ihre Gaben, während Josef im Hintergrund wie ein Schatten erscheint, der über die Familie wacht und ihr beisteht. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Zeit um 1900.

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des Gemäldes von Salvator Rosa (1615–1673) aus der Galleria Palatina im Palazzo Pitti in Florenz, mit geringfügigen Änderungen. Das Gemälde, auch bekannt als „Marina bei Sonnenuntergang“ (wegen des großen Sonnenuntergangs, der rechts im Hintergrund sein Licht ausstrahlt), zeigt das geschäftige Treiben im Hafen. Verschiedene Figuren beleben die Szene: Arbeiter, die eifrig eine Galeone bauen, die unter den Ruinen einer von einem Turm überragten Festung mit einer weißen Plane abgedeckt am Boden liegt, und eine Gruppe Badender, die die letzten Sonnenstrahlen genießen. Das Werk weist zahlreiche Ausbesserungen auf und ist restaurierungsbedürftig. Es befindet sich noch auf der Originalleinwand und ist in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert gefasst.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, 18. Jahrhundert. Der elegant gekleidete Herr mit rotem Umhang ist mit verschiedenen Gegenständen auf dem Schreibtisch vor ihm dargestellt – Büchern, einem Zirkel und anderen Zeichenutensilien –, die sein Interesse an Kunst und Kultur belegen. Das Gemälde wurde im antiken Stil restauriert und doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen, lackierten Holzrahmen.

Kopie von Simon Vouet

Öl auf Leinwand. Dies ist eine wunderschöne Kopie des berühmten Gemäldes von Simon Vouet (1590–1649), das zwischen 1618 und 1620 entstand und sich in einer Kapelle der Kirche San Francesco a Ripa in Rom befindet. Das Werk, das Vouet während seines Aufenthalts in Rom schuf, zeigt einen deutlichen Caravaggesken Einfluss, sowohl in der Farbgebung und Lichtführung als auch in den Posen der Figuren. Diese Merkmale finden sich in dieser Kopie getreu wieder. Die Palette ist reich an Farben (Blau, Orange und natürlich Rot), die sich in den mit großem Pinselstrich gemalten Draperien manifestieren. Gleichzeitig gibt es eine Fülle weißer Tücher, die überall präsent sind, um Licht zu spenden und eine visuelle Wirkung zu erzielen. Die Details sind vielfältig: die kunstvolle Frisur der von hinten dargestellten Figur und ihr nackter Fuß im Vordergrund (jedoch nicht schmutzig wie bei Merisi); die weiße Vase auf dem Boden bildet einen Kontrast zum großen Kupferbecken; Die Spitze des Hemdes und des Turbans der Frau rechts sowie ihre linke Hand (eine typische Caravaggio-Pose), die dem Betrachter offen entgegenstreckt, verleihen der Szene Tiefe. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert und auf einen Keilrahmen aus dieser Zeit gespannt. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Großes Hirtenbild mit einer Rinder- und Schafherde, die am Fluss trinkt, während links eine Hirtin einem Reisenden den Weg weist; im Hintergrund sind blau getönte Felsreliefs zu sehen. Die Rückseite der Leinwand ist mit „Schule von Domenico Brandi“ beschriftet: Der Malstil erinnert tatsächlich an den neapolitanischen Landschaftsmaler (1684–1736), der für seine idyllischen, von Hirtenfiguren belebten Landschaften bekannt war. Es könnte sich daher um das Werk eines Schülers oder Nachfolgers handeln. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und doubliert. Es weist derzeit Verschmutzungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 17. Jahrhundert. Dieses Gemälde zeigt die Evangeliumsepisode von Jesu Begegnung mit der Samariterin am Brunnen, wo er zum Trinken anhielt. Die Begegnung entfacht einen Dialog von tiefgreifender theologischer Bedeutung, der in der Bekehrung der Frau gipfelt. In der Darstellung befinden sich die beiden Figuren zu beiden Seiten des Brunnens, ihre Hände berühren sich beinahe darüber – ein Symbol für „lebendiges Wasser, von dem der, der davon trinkt, nie mehr dürsten wird“, oder vielmehr für Christus selbst. Die Frau blickt hinab und deutet auf das Wasser im Brunnen, während Jesus sich ihr direkt zuwendet, sogar mit seinem Blick, um sie in seiner rettenden Liebe an sich zu ziehen. Die beiden Figuren füllen die gesamte Szene aus und strahlen Licht aus, das durch die für die venezianische Malerei typischen Farben ihrer Kleidung hervorgehoben wird. Um sie herum verschwimmt eine schattenhafte, undeutliche Landschaft, während einige von Jesu Jüngern im Hintergrund links im Schatten bleiben und nicht an dem intimen Dialog zwischen den beiden Protagonisten teilnehmen. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem lackierten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Kupfer. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde, das mündlich Frans Francken dem Jüngeren (1581–1642) zugeschrieben wird, zeigt eine von Jesus vollbrachte wundersame Heilung: Während er mit seinen Jüngern geht, trifft er auf seinem Weg auf einen kranken Mann, der wahrscheinlich an Lepra leidet, einer Krankheit, die damit verbunden ist Isolation und Vertreibung aus der Stadt; Der Mann ruft Christus an, der das Wunder vollbringt und ihn heilt. Das Gemälde platziert das Ereignis am linken Rand der Szene im Vordergrund, wo die im typischen Stil der Zeit Christi gekleideten Figuren durch ihre leuchtenden Farben hervorstechen; Darüber hinaus ist die Landschaft, die den Rest der Szene ausfüllt, eindeutig nordisch, mit einem Fluss voller Wasser, der in einer Landschaft voller Vegetation fließt, und einer Stadt im Hintergrund unter Berggipfeln. Die bildliche Beschreibung der Vegetation ist akribisch und präzise, ​​reichhaltig und detailliert im Detail: der gebrochene Stamm im Vordergrund, die Wedel des großen Baumes hinter den Figuren, die hoch am Himmel fliegenden Vögel, die kleinen Blumen am Ufer Die Nuancen des Wassers, in dem sich Pflanzen und Wolken spiegeln, sind mit einer für die flämische Malerei typischen malerischen Raffinesse gemalt, die im Stil dem des großen Antwerpener Künstlers ähnelt. Das Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Holz. Venezianische Schule, Mitte des 16. Jahrhunderts. Der gekreuzigte Christus im Zentrum der Szene ist von vier Heiligen umgeben, die durch ihre ikonografischen Symbole identifiziert werden: links der heilige Franziskus und der heilige Hieronymus, rechts der heilige Sebastian und der heilige Rochus. Im Hintergrund ist eine Stadtansicht zu sehen, vermutlich Rom, was auf die Verbindung zur Kirche als Institution hinweist. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit einer Nummer (aus einer Privatsammlung des 19. Jahrhunderts). Das Gemälde ist gerahmt.

Figuren mit herbstlichem Stillleben

Ölgemälde auf Leinwand. Die H.Sanders-Signatur befindet sich unten links auf dem Lauf. Die Szene, die draußen in einer Straße einer flämischen Stadt spielt, mit dem Kanal im Hintergrund auf der linken Seite, sieht im Vordergrund eine Gemüseverkäuferin hinter ihrem Stand, der mit einer abwechslungsreichen Komposition aus Wintergemüse aufgebaut ist, ein komponiertes Stillleben aus Blumenkohl, Kohl, Karotten, Maiskolben; Neben der Frau bietet ihr ein Passant mit einer Harpune auf der Schulter einen Fisch an, offenbar die Frucht seines Fangs, den er verkaufen möchte. Die Kulisse erinnert an Amsterdam, die Stadt, in der der niederländische Maler Hercules (oder Herkules) Sanders geboren wurde und lebte, der sich hauptsächlich als Porträtist etablierte, von dem aber auch eine Genreszene im Innenbereich bekannt ist, derzeit am Detroit Institute of Arts. datiert 1647 und betitelt „Frau putzt Fische“, deren weibliche Figur der Verkäuferin des hier vorgestellten Werkes sehr ähnelt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des 17. Jahrhunderts. Eine Komposition aus bunten Blumen in hellen Farbtönen steht in einer Vase, die wie der Hintergrund schwarz ist, auf einem Marmorsockel, von dem nur der Sockel zu unterscheiden ist, da er mit einem ebenfalls schwarzen Stoff überzogen ist, von dem nur der Sockel schwarz ist Die goldenen Verzierungen stechen hervor und sind bereit, ein Spiel mit Kurven zu schaffen. Auf beiden Seiten der Oberseite ruhen zwei Vögel, links eine große Taube, die im Schnabel einen aus der Komposition gestohlenen Zweig hält, und rechts ein Rotkopfspecht. Am linken Rand öffnet sich eine Landschaft mit einem hohen, gebogenen Baum unter einem dunklen Himmel und einer Stadt im Hintergrund. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die ungewöhnliche und besondere Darstellung zeigt auf der linken Seite die drei Figuren der Heiligen Familie, wobei Jesus bereits ein Kind ist, am Tisch sitzt und das einfache Mahl segnet, das sie gerade zu sich nehmen werden (bestehend aus Obst und Brot); Die Szene, ein Thema, das eher selten dargestellt wird und im Allgemeinen aufgrund der Anwesenheit von Engeln, die der Familie Essen servieren, einen eher heiligen Charakter hat, hat hier stattdessen den Beigeschmack einer ganz normalen und einfachen häuslichen Intimität. Stattdessen sticht alles rund um die Heilige Familie majestätisch hervor, der Blick auf eine Renaissance-Stadt mit hohen Gebäuden mit Loggien und Kolonnaden, dargestellt in einem wunderschönen perspektivischen Effekt, der unten rechts zu den Eingangsmauern eines reichen Gebäudes führt Stadt mit Türmen, wahrscheinlich Jerusalem. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. In einer Art Holzwiege ist eine zarte Blumenkomposition platziert, auf dem Boden Pilze und Früchte; Der Hintergrund ist äußerlich, aber durch verschiedene Flecken schlecht definiert. Das Werk auf der ersten Leinwand wird auch in einem wunderschönen Rahmen aus dem frühen 18. Jahrhundert präsentiert, aus Lindenholz, geschnitzt mit einem von Bändern zusammengehaltenen Blattkranz und vergoldet mit Gouache.