Geshe Lhundup Sopa, Jeffrey Hopkins
Casa Editrice Astrolabio-Ubaldini Editore

Christian Geelhaar
The Friends of the Kunstmuseum Basel

Francesca Rapposelli
Gruppo San Luca - Onlus

Jean-Marie Lhote
Hachette Editeur / Massin

s.a.
Liveraison

Mino Maccari
Maschietto e Musolino

James Ellroy
Arnoldo Mondadori Editore

L'azione si svolge a Los Angeles fra il 1951 e il 1955 e protagonista è il poliziotto di pattuglia Frederick Upton Underhill. E' un uomo affascinato dal suo lavoro che gli permette di conoscere i lati più oscuri e misteriosi della realtà. Sconvolto dalla morte del suo compagno di pattuglia, Fred finisce a Watts, nel cuore di tenebra di Los Angeles e quando la protagonista di una delle sue avventure notturne, Maggie, muore strangolata, decide di svolgere da solo un'indagine che lo trascinerà in una serie di guai e di tragiche complicazioni.

Jules Compte
s.e.

John Esten
Universe Publishing

"Why Don't You . . . tie black tulle bows on your wrists?have a yellow satin bed entirely quilted in butterflies?remember how delicious champagne cocktails are after tennis or golf? Indifferent champagne can be used for these." For more than half a century, Diana Vreeland, doyenne of American fashion, beguiled, awed, astonished, and was adored by almost anyone who created or wore clothes. Irresistible and flamboyant, socialite Mrs. T. Reed Vreeland began her now legendary twenty-five-year tenure at "Harper's Bazaar writing a column of audacious advice: extravagant ideas that helped redefine American women and twentieth-century fashion. Her commentary created a fashion frenzy when it began appearing in "Harper's Bazaar in 1936. Her ideas were simultaneously stylish and outrageous, and have as much appeal today as they did decades ago. Here for the first time, John Esten has compiled one hundred of Mrs. Vreeland's kaleidoscopic "Why Don't You . . . ?" suggestions, and pairedthem with the breathtaking works of such renowned photographers and artists as Munkacsi, Dahl-Wolfe, Hoyningen-Heune, and Berard, which further capture the dazzling legacy of whimsy, elegance, and style of Mrs. Vreeland's "Bazaar years.

Stephen King
Arnoldo Mondadori Editore

David Sylvester
Skira

Dal 1962 al 1986, il critico d'arte David Sylvester ha raccolto nove interviste a un controverso protagonista dell'arte europea del Novecento: il pittore inglese Francis Bacon. Il volume si pone come strumento di riflessione per gli artisti e i critici d'arte, ma anche per chiunque voglia capire una vicenda artistica ed esistenziale protesa alla verità della condizione umana. L'approccio di Sylvester apre le porte dell'universo di Bacon, scandagliando l'opera di un pittore che ha rivelato all'uomo del XX secolo il suo volto inquietante, liberandolo da ogni maschera o da facili illusioni.

Andrea Gariboldi
Associazione Culturale Mimesis

Demitrio Krekoukias
Casa Editrice Leo S. Olschki

Ripartizione iniziative culturali
s.e.

Giorgio Varanini, Guido Baldassarri
Salerno editrice

Fiora Steinbach Palazzini, Alfredo Peloni
MGS Press

Südtiröl Mitte des 19. Jahrhunderts

Nussbaum-Klappplatte, Ahorn- und Nussbaumleisten entlang der gesamten Oberfläche. Front mit drei Schubladen, zentrale dreiteilige Klappplatte, die zwei Schubladen und offene Fächer verbirgt, flankiert von zwei Schubladen und Geheimfächern. Konsolenfüße, Bronzeknöpfe und -schilde, Innenausstattung aus Tannenholz. Trentino, Mitte des 19. Jahrhunderts.

Paar Vintage-Sessel mit verchromtem Metallrahmen, Sitzfläche aus Wildleder. Präsentieren Sie die Produktionsmarke.

Anbetung der Hirten

Öl auf Leinwand. Eine Komposition, die von Anhängern und Schülern der Bassano-Schule mehrfach reproduziert wurde, insbesondere ein Werk von Jacopo Bassano (1515–1592). In der Originalszene, die hier mit getreuer Figurenkomposition, aber nicht mit getreuer Farbgebung wiedergegeben wurde, näherte sich Bassano dem Thema einerseits unter Beachtung der Tradition, andererseits mit Neuerungen. Die Szene dient als Kulisse für archäologische Ruinen, ein häufiges Element in der italienischen Ikonographie der Geburt Christi. Hier sehen wir eine Reihe zerbrochener Säulen auf einem hohen Sockel, nach dem Vorbild griechischer Tempel, an die eine Hütte lehnt. Die ungewöhnliche architektonische Struktur symbolisiert die Überwindung des Heidentums und den Aufbau der christlichen Kirche, deren Gründungsakt die Geburt Jesu ist. Die Hirten stehen im Zentrum der Szene, und wäre da nicht die linke Seite des Gemäldes, könnte es wie eine Genreszene mit ländlichem Charakter wirken. Der Hirte kniet von hinten und zeigt seine nackten Füße, eine Erinnerung an seine extreme Demut, und hält ein Lamm, das Opfertier par excellence, ein Hinweis auf die zukünftige Passion Christi. Ganz rechts eine merkwürdige Einfügung: Ein kauernder Junge bläst auf eine brennende Glut, in einem vergeblichen Versuch, die Flamme wieder zu entfachen. In dieser Replik treten die gelben und roten Töne der Gewänder der beiden Hirten in der Mitte und des Jungen rechts hervor, die sogar bei den Figuren der Heiligen Familie in ihrer Lebhaftigkeit vorherrschen und sich von den Ockertönen der Landschaft und der Architektur im Hintergrund abheben. Das Gemälde wurde im 19. Jahrhundert restauriert und neu gefüttert, wobei der Rahmen ersetzt wurde (auf ihm befinden sich zeitgenössische Schriften in englischer Sprache, vermutlich Exportadressen). Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite datiert 1759. Das Gemälde ist eine Kopie des zwischen 1583 und 1586 entstandenen Werks von Federico Barocci (1563–1612), das in der Kirche Santa Maria in Vallicella in Rom aufbewahrt wird. Das Werk war ein großer Erfolg und wurde wiederholt von zahlreichen Künstlern aus demselben Kreis oder derselben Werkstatt wie Barocci nachgebildet; zum Beispiel die Kopie des Schülers Viviani, bekannt als der Taube von Urbino (Barocci stammte ebenfalls aus Urbino), die in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino aufbewahrt wird. Die dargestellte Szene ist von großer Intimität und Zärtlichkeit geprägt: Auf der Treppe vor dem Eingang wird die Jungfrau Maria von ihrer betagten Cousine Elisabetta mit einer Umarmung empfangen. Ihre Hände falten sich und ihre Blicke begegnen sich. Direkt dahinter steht Zaccaria, Elisabettas Ehemann, und beobachtet das Bild, während er sich auf der Schwelle befindet und ein wenig hinausbeugt, um besser sehen zu können. Im Vordergrund sind zwei weitere Figuren zu sehen, dues ervitori: Der Mann links ist damit beschäftigt, Marias Sack einzusammeln und sich um den Esel zu kümmern, der die junge Frau trug, während rechts eine Frau lächelnd das Treffen der beiden Cousins ​​beobachtet und dabei eine Taube in einem Korb trägt. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine eigenhändige Inschrift in englischer Sprache, die aus der Zeit des Gemäldes stammt: „Giovanni B. Tiepolo, 1759, Die Heimsuchung“. Wahrscheinlich hat der Autor der Replik den Namen des Künstlers mit dem des Originals verwechselt und ihn dem venezianischen Künstler zugeschrieben. Der englische Markt war sehr an dem Originalwerk interessiert und versuchte Mitte des 18. Jahrhunderts, es zu erwerben, was die Verbreitung von Repliken förderte. Das Gemälde, noch auf seiner ursprünglichen Leinwand, wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Frankreich, XX Jhd

Glasvase mit einer Landschaft im Vollfeld. Die Vase wird durch Zugabe farbiger Glasflocken hergestellt, während das Glas noch glüht. Nach dem Formen und Tempern wird die Vase graviert und dekoriert. Herstellermarke im Relief.

Küste mit Booten und Figuren

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Cesare Gheduzzi, Sohn eines Künstlers, etablierte sich als Landschaftsmaler. Obwohl er in Turin lebte, verbrachte er lange Zeit an der ligurischen Riviera und schuf weite Ansichten des Meeres, der Küstenlandschaften und der arbeitenden Fischer, die er mit Treue und Eleganz wiedergab. Dabei bevorzugte er kühle Farben, um emotionale Distanz zu erzeugen und die szenografische Wirkung zu begünstigen (geerbt von seinem Vater, der Bühnenbildner am Teatro Regio in Turin war). Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Lady Stil

Paar Vintage-Sessel italienischer Manufaktur aus den 1950er Jahren im Stil der berühmten „Lady“ von Marco Zanuso mit originalem grünem und braunem Kunstlederbezug aus der damaligen Zeit und Metallbeinen. Die Sitze lassen sich durch fachmännische Polsterarbeiten aufarbeiten. Wählen Sie aus den zahlreichen Stoffen, die in unseren Lagern verfügbar sind.

Höhenverstellbarer Bürostuhl im Vintage-Stil mit Sitz aus grünem Kunststoff, schwarzen Armlehnen und Fünfstern-Metallfuß mit Rollen.