Lombardei, XIX Jhd

Directoire-Kommode aus Mahagoni, drei Schubladen vorne, pyramidenstumpfförmige Füße. Spätere Griffe. Lombardei, 19. Jahrhundert.

Elegantes Paar Sessel, Buchenholz, Messingspitzen, Schaumstoffpolsterung, Samtpolsterung.

Italien, Ende des XIX Jhs

Umbertinische Anrichte aus Mahagoni und mahagonifurniertem Tannenholz mit gewellten Seiten und Front. Zwei Schubladen im Band unter der Platte und vier getäfelte Türen. Fehlende Teile. Italien, spätes 19. Jahrhundert.

Giorgio Donegani, Walter Pedrazzi, Giorgio Menaggia
Franco Lucisano editore

50er-60er Jahre

Zeitschriftenständer mit dekorativen Aquarellmustern aus transparentem Glas, an den Seiten aus ebenholzbeflecktem Holz und Messing. Guter Zustand

300 x 230 cm

Asiatischer Teppich aus Baumwolle und Wolle, feiner Knoten, handgefertigt.

Karl Rosenkranz
Edizioni Olivares

Chiara Fagone
Milieu edizioni

Non esiste un unico modo di pensare lo spazio in cui abitiamo. Una stanza è il limite di un ambito, un bordo, un confine tra l'interno e l'esterno; il suo perimetro delimita lo spazio e le azioni di un individuo. La sua funzione primaria innanzitutto, ma anche ciò che come contenitore raccoglie, cioè gli oggetti e il loro vissuto, rappresentano una molteplice complessità di aspetti; un contesto che assolve alle necessità, un possibile rifugio, un ambiente dove il ricordo e il tempo si stratificano. La casa rappresenta da sempre e per tutti un riferimento prioritario ed essenziale; luogo antropologico e territorio di riflessioni interdisciplinari, campo di sperimentazione all'origine di bisogni e suggestioni che attraversano la storia, fino a oggi.

Guido Andrea Pautasso
Edizioni Electa

"Da mesi la città di Milano è in subbuglio per prepararsi all'evento mondiale Expo 2015: è un continuo parlare di chef, di cibo, di nutrizione, e fioccano le mostre, le iniziative, gli incontri. Da anni, invece, Guido Andrea Pautasso, scrittore, oltre che artista e collezionista, è impegnato a studiare e a documentare con competenza e passione il legame tra arte e cucina, occupandosi specialmente delle avanguardie artistiche a partire dall'inizio del Novecento. Chi meglio di lui, a cui vanno i nostri vivissimi ringraziamenti, poteva quindi indagare sulla notissima e fondamentale performance di Piero Manzoni, 'Divorare l'arte' e analizzare opere come gli 'Achrome', realizzati con le 'micchette', o le straordinarie ed enigmatiche 'Uova scultura'? Ma anche guidare il lettore in una passeggiata tra le vecchie osterie milanesi frequentate da artisti, intellettuali e fotografi negli anni cinquanta e sessanta, o compiere un tuffo tra le ricerche artistico-gastronomiche precedenti..." (Elena Manzoni di Chiosca, Giuseppe Manzoni di Chiosca)

Abderrazzak Benchaâbane
Al Manar

Un recueil de textes dans lequel l'auteur évoque sa famille et son rapport aux odeurs, aux parfums, aux jardins et au Maroc. ©Electre 2017.

Leni Riefenstahl
Arnoldo Mondadori Editore

AA.VV.
Arnoldo Mondadori Editore

Paddy Griffith
Arnoldo Mondadori Editore

Villa Manin-Centro d'Arte Contemporanea
Villa Manin

Arturo Galansino
Giunti

Catalogo della mostra: Firenze, Palazzo Strozzi, 23 settembre 2016 - 22 gennaio 2017. Ai Weiwei è una star dell'arte contemporanea. Le definizioni di performer, attivista, videomaker, fotografo, artista concettuale, designer, architetto, scultore, pittore sono tutte vere e al tempo stesso inesatte o imprecise. Cinese, nato nel 1957, attivo soprattutto negli Stati Uniti e in Europa, provocatore antisistema, intellettuale dissidente ha conosciuto le prigioni cinesi ma ha anche avuto il provilegio di progettare, con altri, lo stadio a nido d'uccello per le Olimpiadi di Pechino. La sua attività si svolge ormai da anni a livello internazionale, Ai Weiwei è un simbolo globale della lotta per la libertà di espressione, legato alle tradizioni del suo paese ma aperto a ogni innovazione, un artista che si muove nei territori del sacro come un dissacratore, e in quelli della realtà più cruda come un poeta. La mostra di Palazzo Strozzi è la prima grande esposizione di Ai Weiwei in Italia. Ripercorre tutta la carriera creativa dell'artista, dalle opere storiche - gli allestimenti con biciclette, gli assemblaggi di materiali diversi, gli sgabelli, i vasi antichi ''modificati'', le opere politiche, i ritratti di dissidenti politici, i granchi e i boccioli, le carte da parati, gli oggetti che ricordano la prigionia - fino a creazioni e allestimenti studiati per l'attuale collocazione, che vede l'intero palazzo divenire uno spazio unitario di esposizione, con installazioni di fortissimo impatto anche all'esterno, ispirate al dramma dei migranti nel Mediterraneo, che è solo l'ultimo, più recente ambito della riflessione artistica di Ai Weiwei. Il volume contiene 32 pagine con le immagini della mostra a Palazzo Strozzi a Firenze.

Petri Paselli
99objects

s.a.
Comune e Pro Loco di Colorno

Fernando e Tina Raris
Fabbri

Catherine Rihoit
San Paolo Edizioni

La storia si dipana a partire dalla prima apparizione a Bernadette dell'11 febbraio 1958 attraverso il diffondersi delle voci in paese, il crescere del clamore, l'intervento delle autorità e i primi miracoli, per terminare con l'ultima apparizione, quella del 16 luglio. Una narrazione in cui numerosi personaggi concorrono a raccontare in prima persona la vicenda della piccola quattordicenne della Bigorre: Bernadette, i famigliari, la gente del villaggio... un coro di diverse voci contribuiscono a formare un racconto che fluisce ininterrotto. Perché il divino si rivela agli ultimi, ai più piccoli e ai più umili, a "una miserabile come ce ne sono tante"? È questa la domanda di fondo a cui cerca di rispondere l'autrice.

Ferruccio Botti
Casa editrice Libraria Luigi Battei

Gotz
Pacific Promotion Tahiti

Paola Dècina Lombardi
Arnoldo Mondadori Editore

Il saggio di Paola Dècina Lombardi, frutto di numerosi anni di studio, porta un importante contributo alla riflessione sul movimento surrealista in tutti i campi delle arti (pittura, cinema, letteratura), traendo le conclusioni di un dibattito durato almeno cinquant'anni. Con la precisione dello storico e la sensibilità del critico, l'autrice racconta sia gli aspetti teorici del movimento che le esperienze individuali degli artisti, analizzando anche l'eredità lasciata al panorama artistico odierno e proponendo al lettore il continuo confronto con un ricchissimo apparato iconografico.

AA.VV.
Electa