Öl auf Holztablett. Nordeuropäische Schule Ende des 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. Jahrhunderts. Eine fast idyllische Landschaft, mit Laubbäumen links, einem von der Brücke überquerten Bach rechts und einigen Gestalten von Wanderern auf dem Weg, der sich im fernen Hintergrund verliert, überragt von weißen Wolken am blauen Himmel: die Szene vermittelt Ruhe und Gelassenheit der Natur. Das Werk wird in einem der Größe angepassten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Die Teufelsbrücke im Val di Lanza 1897

Öl auf dem Tisch. Unten rechts datiert 1897. Auf der Rückseite Titel und Zuschreibung an Lorenzo Delleani. Die vorgeschlagene Landschaftsverkürzung erinnert an die bildnerische Produktion von Lorenzo Delleani, der sich in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts hauptsächlich der Landschaftsmalerei „en plein air“ widmete und dabei vor allem seine Herkunftsorte, die piemontesischen Täler, mit seinen Verkürzungen charakterisierte chromatische Schwingungen und warme Leuchtkraft. In diesem Einblick in ein Tal im Piemont, das von kleinen Bauernfiguren belebt wird, die die Steinbrücke überqueren, stechen die warmen und gedämpften Farben gut hervor, die mit schnellen Pinselstrichen und mit weichen Kanten geschaffen wurden. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Titel und Ort auf der Rückseite. Enrico Intraina war ein Mailänder Künstler, der hauptsächlich Landschaften und Einblicke in seine Orte schuf und dem lombardischen Naturalismus verbunden blieb. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Flora

Öl auf Leinwand auf Hartfaserplatte aufgetragen. Es ist eine kleine Kopie des Gemäldes von Tiziano Vecellio, das zwischen 1515 und 1517 entstand und derzeit in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird. Das Gemälde zeigt Flora als junge Frau, die in altmodischer Kleidung vor braunem Hintergrund auftaucht und mit der rechten Hand einen Strauß Frühlingsblumen aus Rosen, Veilchen, Jasmin hält; ihr Gesicht mit sehr zarten Zügen, das den Kanons der Renaissance-Schönheit des 16. Jahrhunderts entspricht, wird von langem, offenem kastanienbraunem Haar umrahmt, der typischen Haarfarbe der von Tizian dargestellten Frauen (daher der Begriff Tizianrot). Das Bild wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Kleopatras Selbstmord

Öl auf Leinwand auf Hartfaserplatte aufgetragen. Es ist eine kleine Kopie des großen Gemäldes, das Guido Reni zwischen 1635 und 1640 schuf und das derzeit im Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt wird. Das vom größten Vertreter des Bologneser Klassizismus reichlich vertretene Thema gehört zu seiner späteren Produktion, wenn die Figur der ägyptischen Königin im Einklang mit den eher klassizistischen Kanonen ihre Sinnlichkeit verliert, um auf sehr idealisierte, fast mystische Weise dargestellt zu werden. Mit einem Blick der Frau zum Himmel, der leicht der einer Heiligen von Guido Reni sein könnte. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gouache auf Papier. Die beiden kleinen Gemälde bieten neapolitanische Ansichten, die durch die folgenden Inschriften gekennzeichnet sind: links der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 1794, rechts der Eingang zu den Höhlen von Pozzuoli. Typische Grand-Tour-Werke, geradezu filigrane und detailreiche Postkarten. Sie werden in einem einzigen Rahmen dargestellt.

Landschaft mit Schafen und Hirten

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Eine alpine Winterlandschaft mit Schafen, die mitten im Pinienwald aus dem Bach trinken, wiedergegeben mit Pinselstrichen und dicken, fast materiellen Farbmischungen, typisch für die Malerei von Lucia Crotti, einer auf Landschaften spezialisierten Künstlerin aus Monza. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Der Maler und das Mädchen

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Leckere Genreszene im Atelier eines jungen, blonden Malers, abgelenkt von seiner Arbeit durch das Mädchen, das ihm mit ihrem Gemüsekorb auf dem Arm einen süßen Kuss auf die Stirn drückt, wahrscheinlich um die malerische Arbeit zu belohnen, auf die sie hinweist mit ausgestrecktem Finger. Lebhaft in den Farben sowie in den Haltungen der Charaktere, reich an Einrichtungselementen und Details, wirkt das Werk gelungen und wohltuend. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unidentifizierte Signatur unten rechts (Solini?). Der Mann wird mit Kopfschmuck und Hauskleidung dargestellt, während er in seinen Händen einen Gegenstand hält, der eine Schnupftabakdose sein könnte, um die Dimension der häuslichen Ruhe zu unterstreichen. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts stehen die Initialen SM und das Datum '51. Vielleicht von der französischen Schule, ist das Gemälde wahrscheinlich Teil einer Reihe von Porträts populärer Persönlichkeiten, die in spärlichen und menschenleeren Landschaften platziert sind, mit chromatischen Konnotationen eines romantischen Geschmacks. In diesem streckt ein in eine zerrissene Decke gehüllter Bettler seine Hand über den Weg. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen. Oben kleine Farbtropfen.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts stehen die Initialen SM und das Datum '51. Vielleicht von der französischen Schule, ist das Gemälde wahrscheinlich Teil einer Reihe von Porträts populärer Persönlichkeiten, die in spärlichen und menschenleeren Landschaften platziert sind, mit chromatischen Konnotationen eines romantischen Geschmacks. Darin zählt eine Wanderin, eine ältere Frau aus dem einfachen Volk, auf einen Stock gestützt, die Münzen, die sie in die Hand bekommen hat ... oder vielleicht die, die sie spenden möchte? Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert und weist einige kleine Farbtropfen und ein kleines Loch in der Mitte auf.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Aus einer bedeutenden Mailänder Familie stammend, ist es das Porträt eines Herrn, der eine Kette mit Wappen in der Hand zeigt. Das Gemälde hat einige Farbtropfen. Es ist in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen.