Antiker Secrétaire Karl X des XIX Jhs Mahagoni Esche - Frankreich Zweites Viertel 19. Jahrhundert

Die Neun Musen

Wandteppich. Unten rechts erscheint das Wort Euterp. Der riesige Grassaft stellt die neun Musen dar, weibliche griechische Gottheiten, allesamt Schwestern, als Töchter von Zeus und Mnemosyne und mit dem Gott Apollo als Führer. Sie stellten das höchste Ideal der Kunst dar, verstanden als die Wahrheit des „Alles“ oder die „ewige Herrlichkeit des Göttlichen“. Ursprünglich wurden sie allgemein als Gottheiten des Gesangs und fröhlicher Tänze betrachtet, die für die musikalische Umsetzung von Geschichten wie dem Ursprung der Welt, der Geburt von Göttern und Menschen und den Heldentaten des Zeus in Versen verantwortlich sind und oft in Begleitung verschiedener Musikinstrumente dargestellt werden Ab der hellenistischen Ära waren alle gesanglichen und musikalischen Ausdrucksformen damit verbunden, darunter auch traurige und beerdigende Künste, sowie andere Künste wie das Theater, und jede von ihnen war mit einer bestimmten Kunstgattung verbunden, so dass sie einzeln aufgerufen werden konnten um ihre Inspiration und ihren Schutz auszuüben. Das Wort „Euterp“ bezieht sich auf den Namen einer von ihnen, Euterpe, Muse der Lyrik und Musik, die traditionell mit einer Flöte dargestellt wird; Aber der Name Euterpe bedeutet etymologisch „Die Jubelnde“, die Freude bringt, und man kann daher denken, dass sich die Wahl dieses Namens für den Titel des Wandteppichs auf die älteste Funktion der Musen bezieht, die Freudenbringer durch die Kunst. In dieser Darstellung erscheinen die Musen tanzend, gekleidet in Schleier und blühende Zweige; In ihren Händen oder daneben platziert erscheinen Instrumente oder andere Gegenstände, die die Kunst symbolisieren, die sie inspirieren (sowohl tragische als auch komische Theatermasken, die Bildpalette, verschiedene Musikinstrumente ...). Das große Gemälde weist Gebrauchsspuren und Feuchtigkeitsflecken auf.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Gruppe von sechs Keramikplatten. Stilisierte blaue Dekorationen unter Deck an den Rändern und Ideogramme an der Unterseite.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Schachtel im Neorenaissance-Stil aus Tannenholz und Tablett.

Frankreich Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Triptychon-Uhr aus vergoldeter Bronze und Marmor. Die marmorne Tempeluhr hat vergoldete Bronzeverzierungen mit Füllhörnern, Lorbeerkränzen und Panoply an der Spitze. Emailliertes Metalldisplay mit Stunden in arabischen Ziffern, eingeschlossen in einen Kranz aus vergoldeter Bronze und geschützt durch einen Deckel mit gebogenem Glas. Mechanismus gekennzeichnet mit Japy Freres & C.ie Medaille d'Honneur. Kelchförmiger Kandelaber aus Marmor und Bronze mit Tierschnabelhenkeln.

Frankreich, Mitte des XIX Jhs

Majolika-Teller mit gelapptem Rand und polychromem Füllhorndekor, Insekten, Schmetterlingen und Vögeln.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Fein gravierte und vergoldete Bronzeplatte im Relief mit Pflanzen- und Tiermotiven. Die Platte wird von einer vergoldeten Bronzerückwand gehalten, die durchbrochen und gemeißelt ist. Die vier Füße haben die Form einer Katze mit belaubten Voluten und die beiden Griffe haben die Form von geflügelten Drachen.

Ölgemälde auf Leinwand. Dies ist eine kleine Kopie von Tizians gleichnamigem Werk, entstanden um 1532 und heute im Louvre-Museum aufbewahrt. Ursprünglich ging man davon aus, dass das Werk Alfonso d'Avalos, Marquis von Vasto, darstellte, wie er sich von seiner Frau verabschiedete, bevor er in den Kampf gegen die Türken zog. Vielmehr handelt es sich eher um den Prototyp einer ehelichen Allegorie, die in Venedig großen Erfolg hatte. Die Ehegatten werden in der Gestalt von Mars (in Rüstung) und Venus dargestellt und werden von Amor, dem Schutzgott der Liebe, der ein Bündel Pfeile hält, und von Vesta, der Göttin des häuslichen Herdes, begleitet, die mit Myrte, dem Symbol der Ehe, gekrönt ist Treue, und von Hymenäus, Gottheit der Hochzeiten, der einen Korb mit Früchten und Blumen anbietet. Die Frau hält eine Kristallkugel in der Hand, als wolle sie in die Zukunft blicken. Die melancholischen Gesichtsausdrücke der Protagonisten wurden als Hinweis auf den möglichen Tod oder Weggang eines der beiden Ehepartner gelesen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde zeigt das Gesicht eines älteren Heiligen, der eine Lilie, ein Symbol der Reinheit, in der Hand hält, während er ein großes Buch, vermutlich einen heiligen Text, liest. Es handelt sich vermutlich um eine Darstellung des Heiligen Josef: Während er in der Tradition normalerweise mit dem Jesuskind auf dem Arm dargestellt wird, wird seit der Renaissance auch Josef in der Gestalt eines „Philosophen“ oder eines Mannes dargestellt, der in die Lektüre eines Buches vertieft ist der aus der Lektüre heiliger Texte die Weisheit schöpfte, richtige und weise Entscheidungen zu treffen. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Frankreich, Mitte des XIX Jhs

Teller mit gelapptem Rand und polychromem Dekor mit Pflanzenmotiven, Füllhorn und Fackel auf hellblauem Hintergrund.

Öl auf Holzbrett. Der kleine Blick stellt einen bewaldeten Blick dar, belaubt und schattig, in dem verschiedene Figuren spazieren gehen und sich amüsieren. Unten in der Mitte erscheint die Signatur AJ Garnier, die auf den französischen Künstler Alfred Jean Garnier (1848–1908), Emaillierer, Maler und Graveur, verweist. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Norditalien, des XIX Jhs

Gruppe von sechs polychromen Majolika-Tellern mit Verzierungen aus Pflanzen-, Tier- und Schriftmotiven.

Ölgemälde auf Leinwand. Porträt einer Frau mittleren Alters, ganz in Schwarz gekleidet, vielleicht zur Trauer. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.