Paar Murano-Applikationen - Murano 20. Jahrhundert

Winterlandschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. In einer winterlichen, schneebedeckten Landschaft, in der kahlen, dunklen und trockenen Natur, schlängelt sich ein Weg durch völlig kahle Bäume, der zum Dorf führt, und einige Wanderer gehen auf ihm vorbei, während am Rand einige Holzfäller bei der Arbeit sind. Über allem schwebt ein Himmel voller dunkler Wolken, obwohl auf der linken Seite ein Fleck Blau zu sehen ist. Der Stil geht auf die Werke von Marco Ricci zurück, einem Maler aus Belluno, der für sein unbestrittenes Talent zur naturalistischen und architektonischen Darstellung berühmt wurde. Seine Landschaften, die noch immer einen deutlichen Geschmack des 17. Jahrhunderts aufweisen, werden bereits von kraftvollen und emotionalen Lichtern erhellt, von trockenen und verdrehten Bäumen, Felsen und Türmen, von Kumuluswolken, die plötzlich in vagen blauen Blitzen zerreißen, ein komplexes Repertoire, das die Natur in eine dramatische und ruhelose Darstellung verwandelt. Er wurde zu einem Bezugspunkt für mehrere andere Künstler seiner Zeit, die seinen Stil aufgriffen, wie in diesem Werk. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die eher karge Landschaft mit schneebedeckten Berggipfeln im Hintergrund umrahmt im Vordergrund eine Hirtenfamilie, die am Straßenrand außerhalb des Dorfes sitzt und sich ausruht, während ihre Herde aus dem nahegelegenen Bach trinkt. In der Zwischenzeit unterhalten sie sich und fragen die Bürgerliche, die mit ihrem Korb unter dem Arm den Weg entlanggeht, nach dem Weg. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Deutschland, Mitte des XX Jhs

Weißes Porzellangeschirrset mit Pflanzenmotiven in Rosatönen und goldener Umrandung. Das Service besteht aus 1 Suppenschüssel, 1 Salatschüssel, 18 Speisetellern, 12 Suppentellern, 6 Desserttellern, 4 Serviertellern und 12 Tassen mit Untertassen. Herstellermarke auf der Rückseite.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Große Landschaft mit voralpinen Hügeln, durchzogen von einem Bach, der die Mühle im Vordergrund rechts erreicht, während zahlreiche Figuren des einfachen Volkes den Weg beleben, der zum Gebäude führt und mit verschiedenen Beschäftigungen beschäftigt ist; Besonders hervorzuheben sind im Vordergrund in der Mitte die beiden Fischer mit ihren Netzen. Früher Giuseppe Zais (1709–1784) zugeschrieben, einem venezianischen Maler, der für seine großen, figurenreichen Landschaften berühmt wurde, die sich durch eine luftige Leuchtkraft und Liebe zum Detail in der Naturbeschreibung auszeichnen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Vereinigte Staaten, Anfang des 20. Jahrhunderts

Underwood-Schreibmaschine.

Deutschland, Ende des XIX Jhs

Ovale Suppenterrine mit zwei geschweiften Henkeln, Deckelgriff in Form eines Cherubs, der aus einem Füllhorn kleine Blumen und verstreute Früchte ausgießt. Der gesamte Körper und der Deckel sind mit einem Motiv aus stilisierten Blumen verziert, die in einem Gittermuster angeordnet sind. Auf weißem Grund sind Reserven mit Blumen- und Früchtebouquets zu sehen. Kantenhighlights in reinem Gold.

England, Ende des XIX Jhs

Zubehör für binokulare zusammengesetzte Mikroskope von R. & J. Beck. An dem speziellen Holzbehälter fehlen einige Teile.

Vertraulichkeiten

Aquarell auf Papier. Künstlermonogramm oben links. Tranquillo Cremona distanzierte sich nach einer anfänglichen Phase, die der romantischen Malerei nahestand, ab 1870 von den Einflüssen Francesco Hayez‘ und wandte sich einem Malstil mit unbestimmten Konturen zu. Gemeinsam mit seinem Freund Daniele Ranzoni entwickelte er das Konzept der „macchia scapigliata“: Nach einem ersten Eingriff mit Pinseln verfeinerte er die Werke mit seinen Fingern, um sie zu vermischen, wobei er alle seine Finger einsetzte, um seinen Gemälden so dunstig wie möglich zu machen. Diese Technik (die ihn aufgrund einer Bleivergiftung, die durch wiederholten Kontakt der Farben mit seiner Haut verursacht wurde, das Leben kostete) wurde von Camillo Boito mit den Ansichten der Laterna Magica verglichen, als die richtige Fokussierung der Linse noch nicht gefunden war: Das Bild ist bereits erkennbar, aber es ist in einen fast gasförmigen Dunst getaucht. Die Motive der Werke von Tranquillo Cremona waren stets menschliche Figuren, die in den historisch-literarischen Szenen der Romantik sowie in den Porträts und Genreszenen der Scapigliatura-Phase präsent waren; Seine Motive stammen aus dem alltäglichen Leben, in seiner Einfachheit und spontanen Unmittelbarkeit, wie diese drei weiblichen Figuren, die in einem Moment vertraulicher und intimer Unterhaltung zwischen Freunden dargestellt sind. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Weibliche Figur

Aquarell auf Papier. Künstlermonogramm oben links. Tranquillo Cremona distanzierte sich nach einer anfänglichen Phase, die der romantischen Malerei nahestand, ab 1870 von den Einflüssen Francesco Hayez‘ und wandte sich einem Malstil mit unbestimmten Konturen zu. Gemeinsam mit seinem Freund Daniele Ranzoni entwickelte er das Konzept der „macchia scapigliata“: Nach einem ersten Eingriff mit Pinseln verfeinerte er die Werke mit seinen Fingern, um sie zu vermischen, wobei er alle seine Finger einsetzte, um seinen Gemälden so dunstig wie möglich zu machen. Diese Technik (die ihn aufgrund einer Bleivergiftung, die durch wiederholten Kontakt der Farben mit seiner Haut verursacht wurde, das Leben kostete) wurde von Camillo Boito mit den Ansichten der Laterna Magica verglichen, als die richtige Fokussierung der Linse noch nicht gefunden war: Das Bild ist bereits erkennbar, aber es ist in einen fast gasförmigen Dunst getaucht. Die Motive der Werke von Tranquillo Cremona waren stets menschliche Figuren, die in den historisch-literarischen Szenen der Romantik sowie in den Porträts und Genreszenen der Scapigliatura-Phase präsent waren; Seine Motive stammen aus dem alltäglichen Leben, in seiner Einfachheit und spontanen Unmittelbarkeit, wie diese weibliche Figur, die sich auf ihre Toilette konzentriert. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Italien, Mitte des XX Jhs

Ständer aus vergoldetem Silber, getragen von einem runden Sockel mit eingravierten Pflanzenmotiven. Die fein mit Sticheln gearbeitete Mulde bildet den Hintergrund einer mythologischen Szene mit durch Prägung gewonnenen Figuren. Ringseitige Griffe. Unter dem Rand und unter dem Boden Silber und Silberschmiedemarken. Gramm 1465.