Antike Venezianische Wandlampen Muranoglas Italien des XX Jhs - Murano, XX Jhd

Öl auf Leinwand. Die Szene stellt ein Detail einer Schlacht zwischen Rittern aus dem 18. Jahrhundert dar. Das Gemälde mit guter szenischer Wirkung wurde im 20. Jahrhundert im Stil des 18. Jahrhunderts geschaffen und durch die Schaffung eines künstlichen Risses optisch gealtert. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene stellt ein Detail einer Schlacht zwischen Rittern aus dem 18. Jahrhundert dar. Das Gemälde mit guter szenischer Wirkung wurde im 20. Jahrhundert im Stil des 18. Jahrhunderts geschaffen und durch die Schaffung eines künstlichen Risses optisch gealtert. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Groteske mit Engel

Gefälschtes Fresko auf Leinwand. In Anlehnung an klassische Fresken weist die Leinwand eine groteske Dekoration auf, die durch imaginäre Pflanzenformen gekennzeichnet ist, die mit menschlichen Figuren, Tieren oder bizarr deformierten Masken, in diesem Fall Engeln und Vögeln, verflochten sind und in architektonische Bezüge, wie in diesem Fall den falschen Trägersockel, eingefügt sind.

Reproduktion 20. Jahrhundert

Leinwand im Siebdruckverfahren auf Stoff (Leinen, Wolle, Baumwolle und Viskose) bemalt. Aus der Reihe „Art Editions“ von Rambouillet, herausgegeben von A. Demay und G. Boitard. Authentifizierung auf Stoff gedruckt und von Hand ausgefüllt (am Werk befestigt). Reproduktion des Werks „Fêtes Galantes“ aus dem 16. Jahrhundert, das im Cluny-Museum in Paris aufbewahrt wird. 1960 wurde in Frankreich das Unternehmen Editions d'Art de Rambouillet gegründet. Mit Hilfe eines Teams talentierter Künstler, darunter Matrixdesigner und Koloristen, wurde nach sieben Jahren des Testens und Forschens ein exklusives Verfahren zur Reproduktion antiker Wandteppiche perfektioniert.

Groteske mit Maske

Gefälschtes Fresko auf Leinwand. In Anlehnung an klassische Fresken weist die Leinwand eine groteske Dekoration auf, die durch phantasievolle Pflanzenformen gekennzeichnet ist, die mit menschlichen Figuren, Tieren oder bizarr deformierten Masken, wie in diesem Fall, verflochten sind.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Das Gemälde ist malerisch gestaltet und den flämischen Vorbildern der vergangenen Jahrhunderte nachempfunden. Auf einer rustikalen Holzoberfläche zeigt es gemischtes Obst, darunter Weintrauben, eine Orange, Kirschen, eine Zitrone mit teilweise entfernter Schale und ein Weinglas mit einem besonderen, mit Metallnieten verzierten Fuß. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Das bildhaft anmutende und flämischen Vorbildern früherer Jahrhunderte nachempfundene Gemälde zeigt auf einer rustikalen, teilweise mit einer Tischdecke bedeckten Holzfläche eine Komposition mit gemischtem Obst in einer Keramikschale und teilweise lose auf dem Tisch, wobei Trauben, eine Orange, Kirschen, Pflaumen, eine Feige und die Schale einer Zitrone das Weinglas zieren. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Farblithographie. Oben rechts signiert und datiert 1924. Gedruckt von der Druckerei Barabino & Graeve aus Genua. Es handelt sich um ein Werbeplakat der bekannten Firma Pernigotti aus Novi Ligure, die heute vor allem für ihre berühmten Gianduiotti-Schokoladen bekannt ist, ursprünglich jedoch mit der Herstellung verschiedener Süßwaren und ähnlicher Produkte begann. Ettore Mazzini, ein genuesischer Porträt- und Landschaftsmaler, schuf auch mehrere Werbeillustrationen für wichtige ligurische Unternehmen (man erinnere sich an das Plakat für die Schiffs-, Wärme-, Elektro- und Maschinenbaukonstruktionen der Ansaldo-Gruppe aus Genua). Das präsentierte Poster ist in gutem Zustand, mit Feuchtigkeitsflecken und einem Papierschnitt. Im Rahmen.

Landschaft mit Figuren, 1930 ca.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, aber in Italien aufgewachsen und künstlerisch etabliert, wurde für seine am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierte Malerei geschätzt; Er widmete sich hauptsächlich Landschaften und Porträts. In diesem Werk bietet er einen Blick auf die Landschaft und die Hügel mit Blick auf einen See, mit zwei Bauernfiguren bei der Ernte. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine Widmung: „Campanini... an das Ehepaar Manara Luciano und Adriana, Mailand 28. Oktober 1939 XVII“. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Innenraum mit Figuren und Tieren, 1917

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In der umfangreichen Produktion von Giuseppe Solenghi, die reich an Lyrik ist und mit zarten und raffinierten Tönen und Zügen zum Ausdruck kommt, überwiegen die Stadtlandschaften Mailands oder die Ausblicke auf die Lagune von Venedig, es gibt jedoch auch zahlreiche Ausblicke auf die Landschaft, vor allem die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Werk porträtiert der Künstler das Innere eines Bauernhauses, in dem Mensch und Tier koexistieren: Die Szene ist von einer heiteren Atmosphäre des Familienalltags durchdrungen, in der das warme Licht der Sonne, das durch die offene Tür fällt, Licht- und Schattenspiele auf den Erdtönen des Innenraums erzeugt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: R.lo Pellegrini. Dies ist wahrscheinlich das Werk von Romolo Pellegrini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte und ein Künstler von Landschaften und Stillleben mit zarten Farben war. Hier wird eine helle, flache Landschaft dargestellt, auf deren Wiesen eine Schafherde grast und die vom Hirten bewacht wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit fehlenden Teilen präsentiert.

Pastorale Szene mit Heiligem und Lamm

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf dem großen Gemälde umgibt eine junge Frau mit Heiligenschein den Hals eines kleinen Lämmchens mit einer Blumenkrone; Die beiden Figuren stehen auf einer Wiese voller blühender Sträucher, Teil einer grünen Ebene, die sich bis zu den Berggipfeln in der Ferne erstreckt. Das ganz in Rot gekleidete Mädchen trägt einen Heiligenschein auf dem Kopf: Dieses Symbol und die Anwesenheit des Lammes beziehen sich auf die Heilige Agnes, die traditionell mit diesem Tiersymbol der Reinheit dargestellt wird; Das Rot des Kleides kann auf das Martyrium des jungen Mädchens hinweisen. Es ist die Landschaftskulisse, die die Darstellung des Heiligen besonders und ungewöhnlich macht und zum zentralen Element der großen Landschaft wird. Giovanni Buffa, in Mailand tätiger Maler, Bildhauer und Dekorateur, machte sich vor allem durch seine Buntglasfenster einen Namen, die er allein oder in Zusammenarbeit mit der berühmten Firma Beltrami & C. schuf – künstlerische Glasfenster, fast absolute Protagonisten der sehr kurzen nationalen Saison Liberty ist in diesem Bereich auf die Ausführung von Kirchenfenstern für den sakralen und profanen Bereich spezialisiert. Buffa beteiligte sich insbesondere an der Erstellung der vorbereitenden Cartoons für viele Fenster des Mailänder Doms und anderer Nationalkirchen. Sein malerisches Schaffen umfasst mehrere Porträts hauptsächlich Mailänder Persönlichkeiten, aber auch einige Genreszenen im Freien, in Städten oder in naturalistischen Umgebungen.