Cenerentola. La scarpetta ritrovata

John Gielgud
St. Martin's Press

Origins of drama - Greek drama - Roman entertainment - Dark ages - Medieval theatre - Oriental theatre - Opera - Musical comedy - Elizabethan theatre - Shakespearean theatre - The Globe theatre - Commedia dell'Arterte__

Luigi Lunari
RCS Rizzoli Libri

Lamberto Puggelli
Skira Editore

Lamberto Puggelli, dopo i suoi esordi come attore, si afferma sulla scena nazionale e internazionale come regista di prosa e di lirica. Vive la stagione più esaltante del Piccolo Teatro di Milano a fianco di Strehler, a cui lo legano affetti, lavoro e passione per un teatro inteso come impegno civile e sociale. Ha realizzato più di trecento spettacoli alla Scala, al Piccolo e nei maggiori teatri del mondo, "con un inconfondibile stile che, coniugando rigore filologico e audacia sperimentale, raggiunge con chiarezza narrativa e in assoluta castità di mezzi esiti di grande intensità drammatica e poetica". Realizzato in occasione del suo settantacinquesimo compleanno, il volume riunisce i pensieri, anche quelli privati e personali, di Lamberto Puggelli pubblicati con alcuni brevi scritti, dai quali emerge il segno di una poetica di teatro che è anche, e soprattutto, un progetto di vita: una vita migliore e più vera. Con un'introduzione di Paolo Bosisio.

Sofocle, Seneca, Dryden e Lee, Cocteau.
Marsilio Editori s.p.a.

Edipo, figlio di Laio, ha attraversato i secoli dell'immaginario occidentale, presenza ingombrante e scomoda che la psicoanalisi freudiana ha contribuito a rafforzare con straordinaria potenza. Di questa lunga storia letteraria sono stati scelti, per accompagnare in questa "variazione" la tragedia fondante di Sofocle, i testi di Seneca, quello di Dryden e Lee, scritto nel 1678 e qui tradotto per la prima volta in lingua italiana, e infine quello di Cocteau. La dura, incalzante indagine sofoclea consegna alla cultura occidentale l'archetipo del soggetto che si interroga su se stesso e che, accecandosi, punisce l'organo della conoscenza che tante imprese gli ha consentito, ma non quella di vedersi davvero e di conoscere la propria storia. In Seneca il racconto si trasforma in un'acuta interpretazione psicologica. Tutto quel passato che l'Edipo di Sofocle sembrava aver rimosso è presente invece fin dall'inizio e corrode l'animo del re al punto che la verità, pur atroce, giunge a lui come una liberazione dalla cupa angoscia che lo opprime. Con Dryden il rapporto tra Edipo e Giocasta, da sempre sottinteso nei suoi risvolti privati, viene alla luce sotto il segno dell'eros che spinge madre e figlio l'uno verso l'altra, irresistibilmente, in un movimento alterno di attrazione e ripulsa. E Giocasta domina anche nella pièce di Cocteau, Giocasta che supera la morte e che si affianca ad Antigone per accompagnare e proteggere Edipo sulla via dell'esilio.

Giorgio Strehler
Feltrinelli

Carmelo Bene
Mario Luca Giusti

Ferdinando Taviani
Giangiacomo Feltrinelli Editore

Pierre Louis Duchartre
Dover pubblications

Illustrated history of the beginnings, growth and influence of the commedia dell? arte. Describes improvisations, staging, marks, scenarios, acting troupes, and origins.

Furio Jesi
La Nuova Italia

Leon Chancerel
Mario Bulzoni Editore

Bernard Rosenberg, Ernest Harburg
NYU Press

Three out of four Broadway-bound musicals fail to get there, and many of those that do, ultimately fail. The Broadway Musical takes an engrossing look at the industry's successes and failures in an effort to understand the phenomenon of mass collaboration that is Broadway.
The authors investigate the complicated machinery of show business from its birth around the turn of the century through its survival of the cost explosions of the 1980s. Through interviews with many of Broadway's top producers, directors, designers, actors, songwriters, lyricists, librettists, musicians, and other artists, they lead us on an intimate tour of the creative process. They also explore the roles of top executives and the reactions of critics and audiences. They conclude with a fascinating look at the inherent conflicts and tensions that have resulted in some of the most seamless and best-loved productions on Broadway.
Fans of the genre as well as scholars and students of American culture will delight in this revealing insider's look at the scenes behind the scenes and the history of one of America's most popular forms of entertainment.
The effort that goes into making a Broadway musical is enormous, first requiring the enthusiasm of a group of initial creative artists and then the cooperation of hundreds of talented individuals and the investment of millions of dollars before each show is ready to open. Each venture is marked perhaps more by conflict than collaboration, and the continuation of the industry seems more remarkable when it is revealed that three out of four Broadway musicals fail to break even on Broadway.
What goes into the making of a successful musical? No venture can be a success without good collaboration, but whether it is good or bad in any specific case cannot be known beforehand. The Broadway Musical is an investigation into this phenomenon of collaboration and its seeming unpredictability. To gather information, Bernard Rosenberg and Ernest Harburg have interviewed many of the top producers, directors, designers, players, songwriters, lyricists, librettists, and other artists that are responsible for today's Broadway musicals. Starting with the development of the industry itself, the authors investigate the complicated machinery of show business and detail how it was able to survive the rapidly rising costs of productions in the 1980s. Proceeding to the creative aspects of the show, the authors provide an intimate look at the assembling of the musical at every level, detailing the workings of the top executives, musicians, songwriters, techne, the reaction of the critics and the audience. The book concludes with a lengthy look at the phenomenon of collaboration itself, describing the inherent conflict and tension that often adds to the production of a Broadway musical.
The Broadway Musical is an engrossing look at the successes and failures of this most elaborate form of live entertainment.

Giancarlo Stampalia
Marsilio Editori

Questo volume è quasi interamente costruito con interviste a persone che hanno lavorato con Giorgio Strehler: attori, cantanti lirici, direttori d'orchestra, scenografi, costumisti, tecnici e direttori di scena. Nessuno dei 59 intervistati conosceva quello che avevano detto gli altri; una grande conversazione collettiva in realtà mai accaduta. Il libro è completato dalla biografia delle persone interpellate, dalla cronologia di tutti gli spettacoli di Strehler e da una prefazione di Bob Wilson sul regista.