Swatch Feathers Pop Swatch PMZ 105 Vintage PVC Karton Schweiz 1996 - Schweiz, 1996

Öl auf Leinwand. Lebendige naturalistische Komposition aus bunten Blumen in blauen Keramikvasen, die die Himmelsfarbe des oberen Teils des Hintergrunds aufgreifen, die dann im unteren Teil in eine erdige Farbe übergeht; links fällt ein Sittich durch seine ungewöhnliche dunkle Farbe auf. Das Gemälde weist leichte Farbverluste auf, insbesondere im Hintergrund. Es wird in einem modernen, neu vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule des 19. Jahrhunderts. In der hügeligen Landschaft ist im Vordergrund links ein hoher Baum zu sehen, der über die darunterliegenden Felder hinausragt. In seinen Zweigen ist ein Jäger zu sehen, der es auf eine Beute abgesehen hat, die sich zwischen ihnen versteckt. nicht weit entfernt stehen einige Bauernhäuser mit dem typisch nordischen Schrägdach, vor denen man andere Figuren erblicken kann; im fernen Hintergrund zeichnet sich das verschwommene Profil einer Stadt ab. Auf dem Rahmen befindet sich eine Zuschreibungsplatte an Anthonie Van Borssom (1629–1677), einen flämischen Landschaftsmaler, auf dessen Schaffen sich das Gemälde in gewisser Hinsicht bezieht. Die Bildtafel wurde parkettiert. Das Gemälde wird in einem goldenen Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Farblithographie. Oben rechts signiert und datiert 1924. Gedruckt von der Druckerei Barabino & Graeve aus Genua. Es handelt sich um ein Werbeplakat der bekannten Firma Pernigotti aus Novi Ligure, die heute vor allem für ihre berühmten Gianduiotti-Schokoladen bekannt ist, ursprünglich jedoch mit der Herstellung verschiedener Süßwaren und ähnlicher Produkte begann. Ettore Mazzini, ein genuesischer Porträt- und Landschaftsmaler, schuf auch mehrere Werbeillustrationen für wichtige ligurische Unternehmen (man erinnere sich an das Plakat für die Schiffs-, Wärme-, Elektro- und Maschinenbaukonstruktionen der Ansaldo-Gruppe aus Genua). Das präsentierte Poster ist in gutem Zustand, mit Feuchtigkeitsflecken und einem Papierschnitt. Im Rahmen.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule der Mitte des 17. Jahrhunderts. Der abgebildete Mann trägt einen großen schwarzen Umhang, streng, jedoch mit weißer Spitze an den Manschetten. Er sitzt an einem Schreibtisch und liest einen Brief noch einmal. Tintenfass und Feder stehen auf der Ablage vor ihm, um seine Kultur und gehobene Stellung zu verdeutlichen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem schwarz lackierten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, in dem jedoch mehrere Farben fehlen.

Ohne Titel

Acryl auf Karton. Unten rechts signiert. Die Künstlerin Marisa Mezzadra hat Bildkunst mit Poesie verbunden und in Bilder umgesetzt, was große Dichter verschiedener Jahrhunderte sie inspiriert haben. Als Englischlehrer an der Bocconi-Universität in Mailand hat er zwei Welten miteinander verbunden: die der Malerei und die des Unterrichtens, und ist ständig auf der Suche nach neuen Methoden zur Entwicklung seiner beiden Aktivitäten. Insbesondere versucht Marisa Mezzadra mit ihrer metaphysischen Malerei, den verborgenen Sinn der Existenz, der Welt in uns und um uns herum, in der tiefen Essenz der herrlichen Natur zu enthüllen.

Ohne Titel

Acryl auf Karton. Unten rechts signiert. Die Künstlerin Marisa Mezzadra hat Bildkunst mit Poesie verbunden und in Bilder umgesetzt, was große Dichter verschiedener Jahrhunderte sie inspiriert haben. Als Englischlehrer an der Bocconi-Universität in Mailand hat er zwei Welten miteinander verbunden: die der Malerei und die des Unterrichtens, und ist ständig auf der Suche nach neuen Methoden zur Entwicklung seiner beiden Aktivitäten. Insbesondere versucht Marisa Mezzadra mit ihrer metaphysischen Malerei, den verborgenen Sinn der Existenz, der Welt in uns und um uns herum, in der tiefen Essenz der herrlichen Natur zu enthüllen.

Landschaft mit Figuren, 1930 ca.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, aber in Italien aufgewachsen und künstlerisch etabliert, wurde für seine am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierte Malerei geschätzt; Er widmete sich hauptsächlich Landschaften und Porträts. In diesem Werk bietet er einen Blick auf die Landschaft und die Hügel mit Blick auf einen See, mit zwei Bauernfiguren bei der Ernte. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine Widmung: „Campanini... an das Ehepaar Manara Luciano und Adriana, Mailand 28. Oktober 1939 XVII“. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Stilleben

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Giovanni Colombo, genannt Da Busnago (nach dem Namen seiner Geburtsstadt), tat sich in der Nachkriegszeit vor allem durch seine Landschaften und Ansichten hervor, die er Venedig und Paris, vor allem aber Mailand widmete. Er malte stets nach dem Leben und blieb einem naturalistischen Stil treu, der vom Impressionismus abgeleitet war. Darüber hinaus sind seine Werke durch die Wahl sanfter, fast transparenter und lichtdurchfluteter Farben von seiner Begegnung mit den Hellsehern beeinflusst. Sein Naturalismus kam auch in Stillleben und Blumenkompositionen zum Ausdruck, die sich stets durch chromatische Feinheit auszeichneten. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert, aus Holz und Gips, mit leichten Rissen.

Die Rückkehr vom Fest der Madonna dell' Arco in Neapel

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie eines berühmten Gemäldes des Malers Louis Léopold Robert (1794–1835), das 1827 im Salon de Paris ausgestellt und von König Louis-Philippe gekauft wurde. Es wird derzeit im Louvre-Museum aufbewahrt. Das Gemälde zeigt eine fröhliche, festliche Szene voller Folklore mit kostümierten Figuren, die die Tarantella tanzen, und im Hintergrund das fantastische Panorama der Stadt Neapel. Robert, ein Schweizer Künstler, hielt sich mehrere Male in Italien auf, wo er Inspiration für die Schaffung zahlreicher Werke fand und sich als romantischer Genremaler und Grand-Tour-Landschaftsmaler etablierte, dessen Motive sehr geschätzt und nachgeahmt wurden. Das Gemälde „Rückkehr vom Fest der Madonna dell’Arco in Neapel“ war Teil eines Projekts von Robert, der vorhatte, vier große Leinwände mit den Jahreszeiten in vier verschiedenen Teilen Italiens zu malen: Dieses stellte den Frühling dar. Die hier vorliegende Leinwand ist zwar unsigniert, weist aber dennoch eine hohe malerische Qualität auf. Es wurde restauriert und neu gefüttert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. bzw. frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Werks von Guido Reni (1575–1642), das um 1605 entstand und sich heute im Uffizien-Museum in Florenz befindet. Es wurden zahlreiche Repliken von Renis Werken angefertigt. Das Werk stellt die Figur des jungen David dar, der von einer gewissen frostigen Kälte durchdrungen ist, verbunden mit einer melancholischen Eleganz in seiner Pose und in seiner dandyhaften Kleidung mit seinem roten Federhut; Allerdings ist der Moment aufgrund der Zurschaustellung des abgetrennten Kopfes des Riesen Goliath ziemlich blutig. David hält sie mit einer Hand fest und blickt ihr mit distanziertem Blick ins Gesicht, nun weit weg von der Anstrengung der vollbrachten Leistung, an die ihn die Schleuder in der anderen Hand erinnert. Die Figuren heben sich vor einem dunklen Hintergrund ab, aus dem sie durch Licht- und Schattenspiele hervortreten. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte aufgetragen. Die Heilige ist im Vordergrund als Halbfigur dargestellt: Der nackte Oberkörper ist teilweise von einem Pelzmantel bedeckt, der von den Schultern herabfällt und über den ihr langes Haar fällt. Maria Magdalena hält in kontemplativer Haltung ihre Augen zum Himmel gerichtet, in ihren Händen den Totenschädel, Memento mori, und neben sich ein Stück Brot, ihre einzige Nahrung in ihrem Leben der Buße. Hinter der Figur befindet sich ein dunkler Hintergrund, aus dem ein Lichtstrahl hervortritt, der einen Heiligenschein um ihren Kopf erzeugt und das Pathos ihres Ausdrucks betont. Das Gemälde weist leichte Farbverblassungen auf, insbesondere entlang des rechten Randes. Es wird in einem Stilrahmen präsentiert,

Neurone Acceso, L'Idea si illumina, 1985

Acryl auf Karton. Auf der Rückseite befinden sich Titel, Unterschrift, Datum und Ort Pavia. Die Künstlerin Marisa Mezzadra hat Bildkunst mit Poesie verbunden und in Bilder umgesetzt, was große Dichter verschiedener Jahrhunderte sie inspiriert haben. Als Englischlehrer an der Bocconi-Universität in Mailand hat er zwei Welten miteinander verbunden: die der Malerei und die des Unterrichtens, und ist ständig auf der Suche nach neuen Methoden zur Entwicklung seiner beiden Aktivitäten. Insbesondere versucht Marisa Mezzadra mit ihrer metaphysischen Malerei, den verborgenen Sinn der Existenz, der Welt in uns und um uns herum, in der tiefen Essenz der herrlichen Natur zu enthüllen.