La pittura neoclassica di Gallo Gallina artista cremonese del XIX secolo

Renato Guttuso
Arnoldo Mondadori Editore

Cristina Bechtler, Dora Imhof
JRP/Ringier

Museums of contemporary art are expanding and in crisis. They attract ever-larger audiences, architects constantly redesign them, and the growing number of artists is producing more massively than ever; at the same time museum funds are dwindling in the economic crisis and an overheated art market. The question of which art is to be collected is also becoming a more openly discussed topic in a globalized art world. How do curators meet these challenges? What opinion do the artists have of their relationship to the museum? How do practitioners navigate between ideas, ideals, and realities? This publication gathers together interviews with international artists, architects, and curators of the contemporary art world, such as John Baldessari, Ute Meta Bauer, Suzanne Cotter, Bice Curiger, Chris Dercon, Charles Esche, Liam Gillick, Michael Govan, Katharina Grosse, Yuko Hasegawa, Jacques Herzog, Thomas Hirschhorn, Philipp Kaiser, Rem Koolhaas, Lars Nittve, Hans Ulrich Obrist, Thierry Raspail, Tobias Rehberger, Beatrix Ruf, among others. Their different answers bring visibility to the complexity of the topic, but also to the deep pleasure and intellectual stimulation museums provide, as well as to their relevance to culture today.--Publisher.

s.a.
s.e.

Luca Beatrice
Skira

David Balzer
Johan & Levi editore

Dai look alle playlist, dai menu gourmet ai festival canori fino addirittura ai matrimoni VIP, oggi tutto è "a cura di", e i termini "curare", "curatore" e affini spuntano sulla bocca e nel curriculum di chiunque voglia far leva su una qualche specificità e distinguersi dalla massa. Se ormai anche le aziende più disparate hanno adottato questa strategia della valorizzazione estrema dei contenuti, è nel campo dell'arte che i curatori la fanno da padroni. Artefici di collettive e biennali di alto profilo cui prestano nome e volto, i vari Obrist, Christov-Bakargiev e Gioni offuscano il lavoro dei singoli artisti diventando essi stessi protagonisti degli eventi che sono chiamati a guidare, divisi tra l'esigenza di intercettare i gusti del pubblico e la missione di plasmare una nuova avanguardia. Un fenomeno iniziato negli anni novanta e propagatosi a macchia d'olio, tanto che perfino i musei, un tempo santuari sganciati dalle frenetiche emergenze del marketing, sono saliti sul carro dei curatori, pronti a propinare una fruizione premasticata dei loro tesori. Che cosa ha scatenato l'inarrestabile ascesa di questi "garanti del valore" abilissimi a promuovere anzitutto se stessi, così da apparire imprescindibili arbitri del gusto? In che modo questa figura è filtrata nella cultura di massa determinando un'iperprofessionalizzazione dei ruoli nel mondo dell'arte e un proliferare di nuovi ambiti di specializzazione?

Roberta Martinis
Bruno Mondadori

II libro mette a fuoco un momento di passaggio per l'architettura e la mentalità della committenza a Milano tra Quattro e Cinquecento, attraverso lo studio di palazzo Salvatico. Le vicende che lo vedono protagonista si snodano infatti lungo due periodi: la signoria sforzesca, tra 1468 e 1500, e la seconda dominazione francese. Apparentemente legato al nome di uno dei suoi proprietari, il senatore Giovanni Angelo Salvatico, il palazzo ha rivelato di contenere vicende precedenti, bene occultate, che parlano di contesti importanti ma sfuggenti.

Filippo Maria Beltrami
s.e.

Claudia Conforti, Andrew Hopkins
Nuova Argos

Henri Focillon
Edizioni Medusa

L'epoca coloniale, quella tra XIX e XX secolo, oltre le sue ipocrisie civilizzatrici, ha messo in luce, paradossalmente, un'apertura di credito verso le culture "altre", che hanno finito per affascinare e influenzare l'Occidente, assai più, forse, di quanto i colonizzatori non abbiano potuto fare coi colonizzati. Il fascino dell'Oriente, sulla scorta anche delle Esposizioni universali, lasciò un segno decisivo sulla cultura francese a cavallo tra i due secoli. I tre saggi sul "genio giapponese" di Henri Focillon, qui tradotti per la prima volta e riuniti in volume, ne sono una eloquente testimonianza. Focillon comincia a dar forma definitiva al suo "marchio intellettuale", messo poi a frutto da allievi d'eccellenza (da Jurgis Baltrusaitis ad André Chastel, fino a George Kubler), che consiste nell'individuazione dei caratteri di uno "stile" affrancato dagli schematismi geografico-cronologici (l'idea di struttura mobile riferita a spazio, materia, spirito e tempo che Focillon svilupperà come teoria dell'arte nel libro "Vita delle forme"). Nel "Saggio sul genio giapponese" Focillon sfonda addirittura i confini della storia dell'arte delineando una sorta di utopia antropologica. Bisognava però fare i conti con una certa declinazione culturale del japonisme che aveva giocato un ruolo centrale nella cultura artistica europea... Introduzione di Andrea Beolchi.

Antonio Becchi, Federico Foce
Marsilio Editori s.p.a.

Il volume si inserisce in un ampio progetto internazionale denominato "Between mechanics and architecture" dedicato ai rapporti tra architettura e meccanica. I due saggi qui raccolti, "Chambre H. Per una storia del costruire" di Antonio Becchi e "Sulla teoria dell'arco murario. Una rilettura storico-critica" di Federico Foce, esaminano alcuni aspetti della storia delle costruzione voltata in muratura e prendono in considerazione testi ormai celebri e altri del tutto ignorati, nell'intento di offrire revisioni critiche e nuove chiavi di lettura per i problemi connessi alla meccanica degli archi e al rapporto tra meccanica e stereotomia.

Bob Haak
Harry N. Abrams

Hailed as a landmark book when it was first published in 1984, "The Golden Age" by Bob Haak remains the seminal book on the subject of Dutch painting in the seventeenth century. Justifiably know as the Golden Age, this was one of the most intensely creative periods of artistic activity the world has ever known. Rembrandt, Vermeer, Hals, Ruisdael, and Jan Steen are a few of the more famous great Dutch painters of this era. Yet also painting in Holland at that time were hundreds of artists of merit who specialized in both traditional subjects and those invented to satisfy the demands of the newly liberated Dutch Republic.

The scope of this volume is extraordinary and remains unrivaled by any subsequent publication. This book includes more than 400 Dutch artists, some with one representative work, some with many. Through these extraordinary works, the rich fabric of seventeenth-century Dutch society comes alive: scenes and portraits of men and women in public office; paired husband-and-wife portraits; domestic scenes; outdoor life on Holland's canals, boating in summer and skating in winter; scenes of grand new buildings and of old churches newly whitewashed inside; the look of the land and the seacoast in all weathers. And in sharper focus are the marvelous still-life paintings, from tiny works showing a pit of bread and an oyster to rich displays of game, fruits, and wine; still lifes of fish and of insects; grand arrangements of flowers, often featuring priceless tulips--all of these imbued with the sense of the passing of time, of fading or evanescent beauty. Dutch painting, so full of life and vitality, has haunting overtones of moral and psychological subtlety which readily find echoes in our own world.

Bob Haak's text is a guide through all the Dutch cities and towns where painters were at work. His familiarity with the historical circumstances of their art is remarkably complete, and he understands how Dutch art forged its own pictorial style as the nation forged its independence; how, in their freedom from the patronage of the Catholic Church, Dutch patrons and artists found a new wealth of subjects to enjoy and explore, subjects close to their life yet enriched by their sense of life's pleasures and obligations. And how they invented a painting style to express this, using light, color, and movement with greater freedom than had ever been done before. The text is lavishly illustrated by 1,117 reproductions from the Golden Age, including 74 in full color. For the first time justice is done to the charms and depths of this art, so approachable yet so quietly revolutionary. A bibliography and an index complete this book, designed for all who care for Holland and for the never-ending beauties of its art.

AA.VV.
Guida Editori - Fondazione Amelio