Kleine Antike Barocke Rahmen Geschnitztes Holz Italien XVIII Jhd  - Veneto, Anfang des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt eine Episode aus der Apostelgeschichte, nämlich die Taufe eines äthiopischen Eunuchen durch den Diakon Philippus. Philippus hatte von einem Engel die Einladung erhalten, die einsame Straße von Jerusalem nach Gaza zu bereisen. Dort begegnete er dem Äthiopier, der in einem Streitwagen fuhr und den Propheten Jesaja las. Nachdem er ihm die Heilige Schrift erklärt und die Geburt Jesu verkündet hatte, taufte er ihn. Dieses Thema wurde häufig dargestellt, insbesondere in der flämischen Kunst des 17. Jahrhunderts, da es für die reformierte Kirche (Calvinisten und Protestanten im Allgemeinen), vor allem in den Vereinigten Provinzen (den heutigen Niederlanden), als ikonografisches und theologisches Thema von außerordentlicher Bedeutung galt. Der Bildstil, insbesondere die Darstellung der Figuren, erinnert zudem an die venezianische Malerei derselben Zeit und spiegelt die häufigen Besuche flämischer Künstler in Venedig sowie den gegenseitigen Einfluss beider Kunstkulturen wider. Die Szene, ganz im Stil des Barock, ist reich an Figuren, die sich auf verschiedenen Ebenen überlagern und ineinander verschlingen. Im Vordergrund gießt Diakon Philipp Taufwasser über den Kopf des knienden Äthiopiers; zu beiden Seiten sind verschiedene Helfer, Zuschauer und Kinder zu sehen, und im Hintergrund links hält ein schwarzer Diener die Zügel des Pferdes, das den Wagen des Äthiopiers zieht. Die Landschaft ist kaum erkennbar, insbesondere der Bach, in dem die Taufe stattfindet, und farblich einheitlich, mit nur wenigen Details, selbst der Wagen des Äthiopiers ist nur angedeutet. Die Figuren hingegen stechen durch die leuchtenden Farben ihrer Gewänder und die rosige Haut einiger von ihnen hervor, die einen Kontrast zur dunklen Haut der orientalischen Figuren bildet. Das Gemälde, noch auf der Originalleinwand, weist Spuren früherer Restaurierungen auf.

Ohne Titel, 1965

Aquarell auf Papier. Signiert und datiert unten rechts. Aus der Campari-Unternehmenssammlung. Nach einer anfänglichen naturalistischen und evokativen Malphase wandte sich Rino Sernaglia der geometrischen Abstraktion zu. Er schuf dreidimensionale Pfade aus weißem, mechanischem Licht, die in einem passiven Raum angeordnet und an seinen Rändern von einem virtuellen Gesims begrenzt werden. Gleichzeitig widmete er sich lebhafteren, farbintensiveren und dynamischeren Übungen. Seine Ästhetik ist streng rational und kreist um das Polygon, das Quadrat und die kinetische Bewegung, wodurch die Erfindung dynamischer, rhythmischer und vielfältiger Formen angedeutet wird. Das Werk ist gerahmt.

Italien, 17. Jahrhundert

Eine barocke Nussbaumkommode aus dem 17. Jahrhundert aus Italien mit einem eleganten, gezackten Gesims unterhalb der Deckplatte. Das Möbelstück verfügt über vier Schubladen, deren Fronten jeweils mit drei Reliefpaneelen und fein geschnitzten Rahmen verziert sind. Die oberste Schublade und die Hälfte der Deckklappe lassen sich öffnen und geben den Blick auf einen Schrank mit fünf Schubladen und einer geteilten Front für optimale Organisation frei. Bronzene Knöpfe verleihen der Kommode einen Hauch von Eleganz, während die Konsolfüße für Stabilität und Stil sorgen. Die Innenausstattung und die Rückwand sind aus Tannenholz gefertigt – ein Beweis für die sorgfältige Materialauswahl und die exzellente Handwerkskunst.

Die schwarzen Engel

Farblithografie. Unten rechts mit Bleistift signiert; Seriennummer 5/125 unten links. Appel war Mitbegründer der CoBrA-Gruppe, einer europäischen Avantgarde-Bewegung, die von 1948 bis 1951 aktiv war und eine spontane und primitive Kunstrichtung propagierte, die von Kinderkunst und Populärkultur inspiriert war. Appels Stil zeichnet sich durch seine unmittelbare Ausdruckskraft und den kühnen Einsatz von Farbe aus. Gerahmt.

Öl auf Karton. Feine Ausführung, unsigniert. Studie des Gesichts eines Mannes mit dichtem weißen Bart, dessen Blick nach oben gerichtet ist und in Kontemplation blickt; es erinnert an einen Einsiedlerheiligen oder einen Apostel wie den heiligen Petrus. Rechts befindet sich ein kleiner Farbabplatzer. Das Gemälde ist in einem zeitgenössischen Rahmen gefasst.

Öl auf Leinwand. Mitte des 20. Jahrhunderts. Spuren einer Signatur unten rechts. Das Gemälde spiegelt den Stil des 20. Jahrhunderts wider und schafft eine realistische und zugleich idealisierte Landschaft mit Figuren, die an die klassische italienische figurative Kunst erinnern: zwei spielende und singende Minnesänger, drei tanzende Frauen, die an die Drei Grazien erinnern, und das Paar in der rechten Ecke, das ein romantisches Picknick im Gras genießt. Die Landschaft zeigt einen zentralen Berggipfel, der eine befestigte Stadt an einem breiten Fluss überragt. Zeitgenössischer Rahmen.

Italien, Mitte des XVIII Jhs

Spätbarocke Kommode aus Nussbaum und Nussbaummaserholz. Geschwungene Front mit je zwei Schubladen, ebenso die Seiten. Geschwungene Beine mit vergoldeten Bronzefüßen, ebenso Griffe und Beschläge. Ersetzte Platte aus grünem Alpi-Marmor, Innenraum aus Pappelholz. Italien, Mitte des 18. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Spuren von Signatur und Datierung unten links (E. Pas... 1928?). Ein ansprechendes Halbfigurenporträt einer jungen Frau, elegant in einem tief ausgeschnittenen Kleid, dessen Seitenpartien im Hintergrund verschwinden. Präsentiert in einem neu lackierten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befinden sich zwei in Bleistift und Tinte verfasste Ortsangaben: „Rowen, oberhalb von Conway“, ein malerisches walisisches Dorf. Dort findet sich auch eine weitere, deutlich lesbare Signatur des Künstlers, F. Southan, mit der Jahreszahl 1887. Das Gemälde rahmt insbesondere die Dorfmühle inmitten der Landschaft ein, auf der die kleine Figur eines Fischers zu sehen ist. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Lebende Kaninchen und Vögel mit Wild

Öl auf Leinwand. Verschiedene Tiere heben sich von einem tiefschwarzen Hintergrund ab: Wild, genauer gesagt vier verschiedene Vögel, die an ihren Beinen hängen oder auf einer (fast unsichtbaren) Fläche ruhen, und auf derselben Fläche drei kauernde Kaninchen und zwei umherstreifende Vögel. Lebende und tote Tiere verschmelzen harmonisch miteinander, und nur bei genauer Betrachtung lässt sich ihre Vitalität oder die Starre des Todes erkennen: Der lebhafte Blick der Kaninchen und Vögel und ihre Bewegung verraten ihren Lebenszustand. Die technische Meisterschaft des Künstlers ist in dem Werk herausragend, vor allem in der Virtuosität des Pinsels, mit der er die anatomischen Merkmale der Tiere darstellt, wobei Gefieder, Haut und Fell detailliert und klar differenziert sind. Das Werk, das mit Sicherheit der Genueser Schule zuzuordnen ist, wird Sinibaldo Scorza (1589–1631) zugeschrieben, einem in Genua tätigen Maler, der sich auf Zeichnung, Kupferstich und naturalistische Miniaturen spezialisierte und sich insbesondere auf Tierdarstellungen konzentrierte. Scorza studierte Tiere nach dem Leben und fertigte präzise und detaillierte Skizzen und Zeichnungen an. Dabei besaß er ein unglaubliches Talent, prägnante Aspekte sowohl aus malerischer als auch aus wissenschaftlicher Perspektive festzuhalten – typisch für die neuen Interessen seiner Zeit. Neben seinen Zeichnungen machte er sich detaillierte Notizen, beispielsweise zur Stellung der Beine, zur Art und Farbe des Fells. Sinibaldo Scorza malte nicht nur Tiere, sondern auch eine Vielzahl anderer Motive: Landschaften, mythologische und Genreszenen sowie Ansichten und Impressionen der Städte, die er bereiste. Seine naturalistische Neigung wurde besonders durch den Kontakt mit den großen flämischen Malern bestärkt, denen er in Turin und später in Rom begegnete. In all seinen Werken findet sich diese besondere Aufmerksamkeit für den naturalistischen Aspekt, der in präzisen Details wiedergegeben wird. Natur, Bäume und verschiedene Tiere beleben eine Landschaft, die arkadisch anmutet, aber stets von einer starken taxonomischen Prägung geprägt ist. Für Scorza (einen leidenschaftlichen Leser mit umfassender literarischer Bildung) dienten mythologische Erzählungen, biblische und literarische Themen als Anlass, Landschaften voller Tiere zu studieren, die er jedes Mal detailliert charakterisierte. Das hier gezeigte Gemälde wurde bereits restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem antiken Rahmen. Informationen zur bildenden Kunst

Deutschland, 1740 ca.

Weißer Porzellanbecher mit Golddekor, polychromen Pflanzenmotiven und blauen Schuppen an den Rändern. In den Reserven gemalt mit galanten Szenen. Unter der Marke Fundamente der Manufaktur.

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt eine junge Frau in Ketten vor einem Priester, umgeben von anderen Ältesten. Es handelt sich vermutlich um eine Episode aus dem Alten Testament, die sich auf den Prozess bezieht, dem Frauen unterzogen wurden, die des Ehebruchs verdächtigt wurden. Sie wurden von ihren Ehemännern beschuldigt und vor den Priester gebracht, der sie verurteilen oder, mangels Beweisen, einer Gottesprobe unterziehen konnte – einem „Gottesgericht durch körperliche Prüfung“. Die hier dargestellte Szene deutet nicht auf eine bestimmte Episode hin. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert und mit einem neuen Keilrahmen versehen. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.