Il disegno da Altamira a Picasso

Ugo La Pietra
Fondazione Cologni-Marsilio

Robert Klanten, Kitty Bolhöfer, Sven Ehmann
Prestel Publishing

No more boring lamps and lights! Many countries around the world have already banned or are in the process of phasing out traditional incandescent light bulbs in favor of more energyefficient lighting. Because these familiar sources of illumination are becoming extinct, the areas of lighting and light design are currently experiencing significant changes. New technologies such as LEDs and OLEDs are inspiring both designers and manufacturers to develop new forms, functionalities, structures, and constructions. Lux describes and documents this current evolution in lighting and light design. The book presents an eclectic collection of up-to-the-minutelightrelated projects, focusing on their impact on areas such as product design, technology, and art. Because existing lamp forms and silhouettes often serve as the basis for cutting-edge work or are being integrated into new technologies and aesthetics in a playful way, Lux features innovative and surprising ideas for chandeliers and classic table, wall, and hanging lamps. The book shows how recently developed light sources that radiate less heat can be combined with a far broader spectrum of materials than we have ever seen before. It also presents examples of experimental installations with light as well as ways in which illumination is being used to enhance an atmosphere, create objects, or structure space. In short, Lux features an inspiring range of current approaches to the use of light that represent a fundamental change in the technical and aesthetic possibilities available.

Alberto Cavalli
Marsilio

"This publication ... represents a significant step forward in devising a structured methodological approach to assessing excellence in the artistic crafts. By examining and comparing Italian and European legislation and regulations governing craft production, the authors were able to identify a number of recurring concept-terms underpinning craft excellence.These were then narrowed down to a list of 11 criteria: those directly related to the artisan's skill (competence, creativity, interpretation, talent, training); those regarding relational and territorial aspects (territory, tradition); and those concerned with the product itself (authenticity, craftsmanship, innovation, originality). Interviews with leading master artisans from different European countries and influential experts in the field of the artistic crafts, backed up by a nationwide survey to gauge the views of the wider Italian population, helped to confirm the validity of the matrix and the classification system that emerged from this process ... The proposed assessment matrix not only serves as a new tool to aid our understanding and assessment of excellence, but also offers invaluable support to those who aspire to achieve that excellence."--Front cover flap.

Mario Favilla, Aldo Agnelli
Fondazione Cologni-Marsilio

Il design dell'automobile non è una delle tante declinazioni del design, ma una professione del tutto distinta che media continuamente tra artigianalità e sistemi tecnologici avanzati, tra manualità e modelli matematici. Questo libro racconta dall'interno i principali aspetti di un mestiere d'arte, quello del car designer, che unisce l'alta tecnologia a una straordinaria artigianalità, qualità fondante dei Centri Stile, dove le superfici dell'auto prendono forma grazie alle mani sapienti di disegnatori, modellisti, sellai, fabbri, pellettieri. Vi sono raccolte 14 interviste a famosi car designer italiani, di nascita o di formazione, che hanno reso grande questo mestiere e hanno contribuito in modo essenziale al successo di tutti i più grandi marchi di auto del mondo, da Mercedes ad Audi, da Lamborghini a Ferrari, da Fiat a Maserati a Toyota: una raccolta di pensieri, visioni, opinioni, suggerimenti sui grandi temi che ruotano intorno a questo affascinante mestiere, nelle testimonianze dei suoi maggiori protagonisti. L'excursus storico ricostruisce le origini e il contesto in cui si sviluppa il primo saper fare dei carrozzieri italiani degli anni venti, grandi ispiratori dei car designer di oggi. Si approfondiscono gli aspetti principali del mestiere, le sue contraddizioni, i vincoli sempre nuovi e complessi: regole e leggi, esigenze di mercato, problematiche legate all'inquinamento, alla ricerca di nuovi propellenti, alla salvaguardia dell'ambiente.

Gianluca Bauzano
Fondazione Cologni-Marsilio

A Roberto Capucci, tra i grandi padri della moda italiana, alla sua arte e al suo genio artigiano è dedicato il nuovo titolo della collana «Mestieri d'arte». La sua storia è ben nota agli studiosi, esperti e appassionati di moda e costume. Nato a Roma nel 1930, il maestro debutta ufficialmente a Firenze in occasione delle prime sfilate di moda organizzate da Giovanni Battista Giorgini e inaugurate da un evento ospitato il 12 febbraio 1951 nella villa di famiglia nel cuore della città. Inizia così l'ascesa del mito Capucci: le sue non sono solo creazioni di alta moda, abiti in tessuti preziosi per le star di Hollywood e le rappresentanti dell'aristocrazia romana e del jet set internazionale, ma vere sculture, straordinarie architetture in tessuto. Già negli anni Ottanta è antesignano della contemporaneità: i suoi abiti destano ammirazione e fanno scalpore, sfilano sulle passerelle di tutto il mondo e sono presenti nei musei e nelle istituzioni d'arte più importanti, dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma alla Schauspielhaus di Berlino, da Palazzo Strozzi a Firenze al Kunsthistorisches Museum di Vienna, fino alla Biennale d'Arte di Venezia. Un percorso unico: dall'arte all'altissima artigianalità, in oltre settant'anni di attività ininterrotta l'intera carriera del maestro è emblema di un savoir-faire di assoluta eccezione. Ancor oggi la sua creatività si esprime vivissima e densa di suggestioni visionarie soprattutto nei disegni, di cui il volume presenta una selezione di grande fascino e bellezza. Grazie alla ricostruzione esaustiva e appassionata di Gian Luca Bauzano, firma del «Corriere della Sera», giornalista, studioso e curatore di moda, costume e musica, da sempre molto vicino a Roberto Capucci, grande amico e conoscitore della sua vita e della sua opera, il volume ci restituisce il ritratto di un grandissimo artista-artigiano: un vero "tesoro vivente", secondo la poetica definizione che in Giappone si usa dare ai più grandi maestri. L'autore ci offre un racconto intessuto di ricordi personali, che si dipana anche attraverso le immagini dei più celebri abiti di Capucci e dei suoi disegni, tratti dall'incredibile corpus di opere autografe. Un libro che vuol essere in primis un tributo a un'eccellenza che è vanto per il nostro Paese, ma anche «una sorta di poetico manuale per giovani creativi», come osserva Franco Cologni: perché Roberto Capucci, raffinato interprete dell'alta maestria italiana, «ha saputo scrivere parole che oggi i giovani dovrebbero imparare a memoria: arte, mestiere, talento, competenza, lavoro, visione, coraggio, bellezza».

Elisabetta Benelli
Alinea editrice

Nel dispiegarsi del lavoro, accanto a un'attenta analisi sociologica del fenomeno "lusso", l'autrice ha esaminato i mutevoli scenari in cui esso si è manifestato nel secolo da poco trascorso, ma ha fatto soprattutto riferimento a quegli oggetti che più comunemente condividono i nostri spazi e a quelli che ornano la nostra persona: riferendosi, in particolare, a quegli oggetti materici o virtuali (come ad esempio il profumo) in grado di tradurre il linguaggio globale, che viene offerto loro dal mondo del consumo e dell'industria in un linguaggio specifico, capace di far emergere le diverse individualità. In un certo senso, la persona può così riappropriarsi del proprio essere contro la tendenza al non essere, tipica della attuale società globalizzante.

Alessandro Mendini
Alessi Tendentse

s.a.
Guerlain

Andrea Pfister, Jean Pierre Dupré
Edizioni Gabriele Mazzotta

Paola Barbara Sega, Ettore Sessa
Edizioni Gabriele Mazzotta

Nora Villa
Zanfi Editori

RM Auctions
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