La poetica del frammento / The fragments' poetic

s.a.
Industrie Grafiche Editoriali Martellago

Roberto Ciaccio
Corraini edizioni

Attraverso una costante e approfondita ricerca, riflessione, sperimentazione Roberto Ciaccio ha realizzato opere complesse, ricche di un'intensa espressività, il cui linguaggio tra pittura e scultura, tra sfumature liriche, risonanze musicali e contenuti filosofici ci svela un aspetto importante della attualità dell'arte astratta. Al suo percorso artistico è dedicata la mostra che inaugura il 24 gennaio 2019 al Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano. L'esposizione mette in luce un aspetto particolare del percorso creativo dell'artista: la realizzazione di opere su metallo: grandi lastre di metalli diversi, ferro, zinco, rame, alluminio. Opere che portano le tracce del tempo, la memoria di accadimenti spesso sconosciuti, enigmatici, e proprio per questo affascinanti e origine del possibile. Gli inchiostri, le loro stesure, quasi come velature di vari colori, i bagliori dei metalli, la loro insita sonorità, sono testimonianza di una progettualità che attende di essere compiuta. Il volume "Roberto Ciaccio. La voce dei Metalli" è a cura dell'Archivio Roberto Ciaccio ed è dedicato al filosofo Remo Bodei, più volte curatore di precedenti mostre e amico di Ciaccio.

Elena Tettamanti, Antonella Soldaini
Skira

Il rame ha avuto un'importanza straordinaria nel cammino dell'uomo verso la civilizzazione, al punto che ha dato il nome a un periodo storico: l'Età del rame. Questo metallo è resistente, ma anche duttile, malleabile, e possiede un'alta capacità di conduzione. Per i suoi pregi funzionali è stato storicamente utilizzato nelle applicazioni della vita quotidiana e, in tempi recenti, quale componente particolare nella tecnologia più avanzata. Soggetto a ossidazione, il rame assume colore diverso passando dal rosso al verde al blu petrolio. Per queste sue caratteristiche, da sempre è stato oggetto di espressione decorativa e artistica e viene impiegato da esponenti di spicco provenienti da differenti esperienze. "Trame" propone un originale viaggio alla scoperta di questo materiale meraviglioso, un percorso attraverso opere d'arte, oggetti di design e d'architettura, applicazioni tecnico-scientifiche, documentazione fotografica e video ove il rame è il filo conduttore che accomuna autori che hanno sfruttato in modo fortemente innovativo le qualità formali, strutturali e plastiche di questo materiale.

Luca Beatrice, Beatrice Buscaroli Fabbri
Silvana Editoriale

In italiano la parola "collaudo" significa: "serie di prove e di operazioni atte a controllare e ad accertare che un materiale, un'apparecchiatura, un'opera, un oggetto rispondano alle caratteristiche dichiarate in precise clausole o siano conformi a determinate norme". Il "collaudo", dunque, è un'operazione tanto iniziale, di sperimentazione, quanto finale, di messa a punto. L'inventore del Futurismo Filippo Tommaso Marinetti usò questo termine per indicare le prefazioni e le introduzioni alle opere dei suoi poeti, scrittori, artisti. La stessa parola tradotta in inglese è "test", ma, a differenza della bellissima "collaudi", veloce e temeraria, non ha in sé il senso del movimento, dell'avvio, della spinta. Quando Marinetti "collauda" manda l'artista nel mondo.

Edward Lucie-Smith
Il Polittico

Gaia Agosti
Edizioni del Museo Remo Bianco

Enrico Crispolti
Silvana Editoriale

Secondo un percorso immaginativo di movenza teatrale, introdotto da alcuni saggi e da un'intervista, il volume documenta l'intera vicenda creativa di Valeriano Trubbiani (Macerata, 1937), dall'inizio degli anni sessanta al primo decennio del duemila, fra cicli di sculture, grandi ambientazioni, disegni e pirografie. "De rerum fabula", una "favola delle cose", proposta come una "laica rappresentazione" che si sviluppa in venti scene, in successione cronologica, con un prologo e un epilogo. Le prime accompagnate e questi interamente costituiti da frasi di "poetica" tratte da scritti dello scultore, nel tempo.

Piero Guccione
Sellerio editore

Fabrica
Mondadori Electa

"2398 gr." è il titolo di questo libro che interpreta uno stimolo culturale e antropologico fondamentale (come il nostro rapporto con il cibo) con le tecniche dell'arte contemporanea. Fabrica ha invitato artisti affermati ed emergenti a portare il proprio contributo al progetto, tra cui Alan Fletcher, Anna Fox, Reed Kram, Javier Mariscal, Wolfgang Tillmans e altri. Al libro, in italiano e inglese, è allegato un cd rom multimediale ed è contenuto in una pirofila in alluminio. Il volume è stato stampato in una edizione limitata di 2398 copie.

s.a.
Fondation Cartier pour l'art contemporain

Ayako Tabata, nicknamed Tabaimo - meaning "Tabata's little sister" - is famous in the Japanese contemporary art scene. In 2001, she was the youngest artist invited to participate in the Yokohama Trienniale. Her style - animated films that combine drawings evoking the "handmade" nature of traditional Japanese wood prints with sophisticated computer technology - provides a brutally honest glimpse into Japanese city life through dreamlike images. This book explores three video installations which reveal the violence of ordinary situations in an apparently gentle manner, playing on the transition between the normal and the abnormal, imperceptibly shifting from scenes of everyday life to deeply enigmatic, fascinating, and often disturbing situations.

Fabrizio D'Amico, Walter Guadagnini
Publi Paolini Editore

Franco Russoli
Edizioni del Milione