Luigi Mainolfi

Elena Tettamanti, Antonella Soldaini
Skira

Il rame ha avuto un'importanza straordinaria nel cammino dell'uomo verso la civilizzazione, al punto che ha dato il nome a un periodo storico: l'Età del rame. Questo metallo è resistente, ma anche duttile, malleabile, e possiede un'alta capacità di conduzione. Per i suoi pregi funzionali è stato storicamente utilizzato nelle applicazioni della vita quotidiana e, in tempi recenti, quale componente particolare nella tecnologia più avanzata. Soggetto a ossidazione, il rame assume colore diverso passando dal rosso al verde al blu petrolio. Per queste sue caratteristiche, da sempre è stato oggetto di espressione decorativa e artistica e viene impiegato da esponenti di spicco provenienti da differenti esperienze. "Trame" propone un originale viaggio alla scoperta di questo materiale meraviglioso, un percorso attraverso opere d'arte, oggetti di design e d'architettura, applicazioni tecnico-scientifiche, documentazione fotografica e video ove il rame è il filo conduttore che accomuna autori che hanno sfruttato in modo fortemente innovativo le qualità formali, strutturali e plastiche di questo materiale.

Roberto Ciaccio
Corraini edizioni

Attraverso una costante e approfondita ricerca, riflessione, sperimentazione Roberto Ciaccio ha realizzato opere complesse, ricche di un'intensa espressività, il cui linguaggio tra pittura e scultura, tra sfumature liriche, risonanze musicali e contenuti filosofici ci svela un aspetto importante della attualità dell'arte astratta. Al suo percorso artistico è dedicata la mostra che inaugura il 24 gennaio 2019 al Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano. L'esposizione mette in luce un aspetto particolare del percorso creativo dell'artista: la realizzazione di opere su metallo: grandi lastre di metalli diversi, ferro, zinco, rame, alluminio. Opere che portano le tracce del tempo, la memoria di accadimenti spesso sconosciuti, enigmatici, e proprio per questo affascinanti e origine del possibile. Gli inchiostri, le loro stesure, quasi come velature di vari colori, i bagliori dei metalli, la loro insita sonorità, sono testimonianza di una progettualità che attende di essere compiuta. Il volume "Roberto Ciaccio. La voce dei Metalli" è a cura dell'Archivio Roberto Ciaccio ed è dedicato al filosofo Remo Bodei, più volte curatore di precedenti mostre e amico di Ciaccio.

Luca Beatrice, Beatrice Buscaroli Fabbri
Silvana Editoriale

In italiano la parola "collaudo" significa: "serie di prove e di operazioni atte a controllare e ad accertare che un materiale, un'apparecchiatura, un'opera, un oggetto rispondano alle caratteristiche dichiarate in precise clausole o siano conformi a determinate norme". Il "collaudo", dunque, è un'operazione tanto iniziale, di sperimentazione, quanto finale, di messa a punto. L'inventore del Futurismo Filippo Tommaso Marinetti usò questo termine per indicare le prefazioni e le introduzioni alle opere dei suoi poeti, scrittori, artisti. La stessa parola tradotta in inglese è "test", ma, a differenza della bellissima "collaudi", veloce e temeraria, non ha in sé il senso del movimento, dell'avvio, della spinta. Quando Marinetti "collauda" manda l'artista nel mondo.

Gaia Agosti
Edizioni del Museo Remo Bianco

Fabrica
Mondadori Electa

"2398 gr." è il titolo di questo libro che interpreta uno stimolo culturale e antropologico fondamentale (come il nostro rapporto con il cibo) con le tecniche dell'arte contemporanea. Fabrica ha invitato artisti affermati ed emergenti a portare il proprio contributo al progetto, tra cui Alan Fletcher, Anna Fox, Reed Kram, Javier Mariscal, Wolfgang Tillmans e altri. Al libro, in italiano e inglese, è allegato un cd rom multimediale ed è contenuto in una pirofila in alluminio. Il volume è stato stampato in una edizione limitata di 2398 copie.

Enrico Crispolti
Silvana Editoriale

Secondo un percorso immaginativo di movenza teatrale, introdotto da alcuni saggi e da un'intervista, il volume documenta l'intera vicenda creativa di Valeriano Trubbiani (Macerata, 1937), dall'inizio degli anni sessanta al primo decennio del duemila, fra cicli di sculture, grandi ambientazioni, disegni e pirografie. "De rerum fabula", una "favola delle cose", proposta come una "laica rappresentazione" che si sviluppa in venti scene, in successione cronologica, con un prologo e un epilogo. Le prime accompagnate e questi interamente costituiti da frasi di "poetica" tratte da scritti dello scultore, nel tempo.

Alberto Fiz
Silvana

Il libro è un oggetto di assoluta perfezione che ha mantenuto intatto il suo fascino durante il corso di una storia millenaria. Anche di fronte all'avvento dell'era tecnologica, non rinuncia al suo ruolo di primo piano. L'arte lo celebra come un'icona e, per la prima volta, in un unico volume vengono presentate installazioni, fotografie e sculture che hanno il libro come protagonista. A realizzarle sono cinquanta tra i più importanti artisti nazionali e internazionali dagli anni sessanta a oggi - da Oldenburg a Pistoletto, da Kiefer a Paladino - che hanno dato forma a una "biblioteca eccentrica" costruita con libri in ferro, in stoffa, in bronzo, bruciati, liquefatti. I saggi accolti nel volume consentono di riflettere sul libro come forma dell'arte, in una prospettiva mai analizzata prima.

Piero Guccione
Sellerio editore

Alberto Garutti
Mazzotta

Fabrizio D'Amico, Walter Guadagnini
Publi Paolini Editore

Franco Russoli
Edizioni del Milione

Paolo Campiglio
Amici di Piero Chiara-Francesco Nastro Editore