Anlässe - Seite 3

Anrichte mit Schiebe- und Schwingtüren; Teak furniertes Holz, Messingeinsätze.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Vintage-Kopie des gleichnamigen Stichs von Annibale Carracci (1560-1609), der sofort Erfolg hatte und zu einer Reihe von gedruckten Repliken und gemalten Kopien führte. Es stellt den Moment der Passion dar, in dem Christus mit der Dornenkrone gekrönt wird, dem Folterobjekt, dem abfälligen Symbol seiner Proklamation zum König der Könige, und wird von zwei Figuren, dem römischen Soldaten und dem Juden, repräsentiert die beiden Menschen, die sie am Todesurteil Christi teilnahmen. Die kräftigen und sanguinischen Gestalten, die der beiden Peiniger bleicher und regungsloser als das Opfer, bilden eine verschlungene Komposition von Körpern, wobei sich die des zentralen Jesus den beiden anderen anschließt und sie in der gemeinsamen Verantwortung für das, was sie tun, vereint; Seitlich gestellt, wird Jesus sein Kopf von dem Soldaten, der ihm die Dornenkrone aufsetzt, gewaltsam nach links geneigt, während der Jude rechts das Bambusrohr in seine Hand legt und das Zepter ersetzt. Die Szene wird von düsteren und dunklen Farben dominiert, unter denen nur das leuchtende Rot des Gewandes Christi hervorsticht, ein Symbol seiner leidenden Menschlichkeit. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es präsentiert sich in einem schönen zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

Tisch mit Messingfuß, verchromtes Messing. Tischplatte aus Rauchglas.

Vitrine mit Flügeltür und Schiebetüren, offene Regale. Walnussfurniertes Holz.

Buffet mit Regal und Spiegel, Flügeltüren und Schubladen unter der Platte. In Bruyère- und Walnussfurnier.

Sofa mit Federpolsterung und Federkissen, originaler Samtbezug aus der Zeit. Ein Sofa, das überarbeitet werden kann, um es für eine Umgebung mit Entspannungsbereich geeignet zu machen, mit einem originellen Stil und einem Geschmack vergangener Zeiten. Das Produkt kann von unserem Labor mit einem Eingriff, der den Austausch des Sofas beinhaltet, restauriert werden Polsterung und Stoff, indem Sie aus unseren verschiedenen Mustern auswählen.

Norditalien, spätes 19. Jahrhundert

Sideboard aus Lärche mit einem mit Zinnen verzierten Oberteil, geformtem Cymatium, einer Vorderseite mit zwei Türen, die mit geätztem Glas verziert sind, und einem darunter liegenden Korpus mit einer einzelnen Schublade im Band unter der Platte und zwei geschnitzten Türen. Pfosten mit geschnitzten Lockenmotiven. Norditalien, spätes 19. Jahrhundert

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Anrichte mit Flügeltüren, Klapptüren und sichtbaren Schubladen; Teak furniertes Holz.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Caratacus war ein keltischer König des Catuvellauni-Stammes der Briten und Anführer des antirömischen Widerstands und berühmt als Freiheitskämpfer. Acht Jahre lang widerstand er der römischen Invasion in Großbritannien ab dem Jahr 43 n. Chr. Acht Jahre lang war er der meistgesuchte Mann im Römischen Reich und wurde unerbittlich gejagt, von Kampf zu Kampf, von Festung zu Festung, in den Bergen von Wales, bis er wurde nicht verraten und im Jahr 51 n. Chr. von Cartimandua, der Königin der Yorkshire Brigands, an die Römer übergeben, an die er sich um Hilfe gewandt hatte. Besiegt wurde er mit seiner gesamten Familie in Ketten nach Rom gebracht: Vor den Kaiser gebracht, sprach der britische König mit solcher Weisheit und Stolz (mit der Rede, die Tacitus in seinen Annales berichtete), dass Claudius, beeindruckt von seinen Worten, die Gnade gewährte ihm, seiner Frau und seinen Brüdern und erlaubte ihnen, den Rest ihrer Tage in Rom zu verbringen. Das Gemälde zeigt den Moment von Caratacus‘ Schlussrede, in der Mitte der Szene liegt er in Ketten und vertritt inbrünstig seinen Fall vor dem Kaiser: Er sitzt auf seinem Thron, flankiert von seiner Frau und umgeben von Senatoren und Soldaten. Das Ende des 19. Jahrhunderts restaurierte und unterfütterte Gemälde weist leichte Schäden auf.

Deckenlampe; Struktur aus verchromtem Messing, Glas.

Schrank mit oberen Staufächern mit Rollladenverschluss, doppelte Säule mit seitlichen Schubladen. Eichenfurniertes Holz. Das Produkt kann in unserem Labor durch eine Erneuerung der Politur restauriert werden, um es für eine moderne Wohnumgebung mit einem Hauch von anderen Zeiten geeignet zu machen und den Dingen neues Leben einzuhauchen.

Mittelitalien, frühes 17. Jahrhundert

Antikes Sideboard aus Kastanienholz, auf einer Plattform ruhend, Mittelitalien, frühes 17. Jahrhundert. Front mit 2 Schubladen im Band und zwei Türen. Mit Rahmen verziert. Verdrehte Knöpfe ersetzt.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Reisekoffer aus Holz, bedeckt mit Eisenfolienbändern, die mit Nieten befestigt sind. Die Metallbänder sind mit einer Dekoration aus Pflanzentrauben mit Blumen geschmückt, die mit einem Stichel hergestellt wurden. Die Reserven zwischen den Metallfolien sind mit Samt bedeckt, jetzt abgerieben und mit einem viereckigen Motiv mit Folie verziert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der der kleine Moses, den seine Mutter in einem Korb dem Fluss anvertraut hatte, um ihn vor dem Massaker an den männlichen israelischen Kindern zu retten (auf Befehl des Pharaos von Ägypten, um die israelische Bevölkerung zu verhindern). wurde zu zahlreich und konnte sich gegen die Sklaverei auflehnen), wurde er von einer Magd der Tochter des Pharaos gefunden, die beschloss, ihn zu adoptieren und ihn zu retten. Die am Flussufer angesiedelte Szene wird vollständig von den weiblichen Figuren des fürstlichen Gefolges eingenommen, die zusammengedrängt sind und in die untere rechte Ecke projiziert werden, wo der Korb mit dem Neugeborenen abgestellt ist. Alle Augen sind ebenfalls auf das Kind gerichtet, in die Richtung, die der ausgestreckte Arm der Frau im Vordergrund rechts anzeigt. Besonders hervorzuheben sind die runden weiblichen Formen, insbesondere die der drei Figuren im Vordergrund, deren Licht- und Schattenspiele den Teint hervorheben, der aus der Kleidung hervorgeht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

England, Anfang des XX Jhs

Mit Ebenholz furnierter Diener mit Intarsien aus Thuja-Dornholz und Ahorn, mit einem Geländer mit zentraler Zinne auf der Oberseite, Vorderseite mit Spiegel in vier Türen, dekoriert mit bemaltem Porzellan, geschnitzten Säulen, Rosetten und ornamentalen Bronzen. England, frühes 20. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der der kleine Moses, den seine Mutter in einem Korb dem Fluss anvertraut hatte, um ihn vor dem Massaker an den männlichen israelischen Kindern zu retten (auf Befehl des ägyptischen Pharaos, dies zu verhindern, dass die Israelis nicht getötet wurden). Die Menschen wurden zu zahlreich und konnten sich gegen die Sklaverei auflehnen), wird er von einer Dienerin der Tochter des Pharaos gefunden, die beschließt, ihn zu adoptieren und ihn rettet. Die Szene spielt am Ufer eines Flusses, aber in einer nicht-orientalischen Landschaft, mit architektonischen Strukturen auf der rechten Seite: zahlreiche Figuren, die das Gefolge der Prinzessin darstellen, in der Mitte zusammen mit dem Kind im Korb platziert. Die restaurierte Leinwand wurde auf einen modernen Keilrahmen gespannt. Es wird in der Chronik des 19. Jahrhunderts vorgestellt.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Auf der Rückseite dieses Monogramm No.S. und wahrscheinliche Bestandszahlen. Das Gemälde erinnert an Werke aus dem österreichischen Raum. Es zeigt einen Kampf zwischen Rittern, der im Vordergrund vom Zusammenstoß zweier von ihnen dominiert wird. Das Gemälde stammt aus einer lombardischen historischen Sammlung. Noch auf der ersten Leinwand und im Originalrahmen; auf der rückseite befinden sich flecken und spuren antiker restaurationen, außerdem wurde es in unserem labor einer weiteren bildhaften und restaurativen restaurierung unterzogen. Cretto gut markiert. Das Gemälde wird in einem originalen und zeitgenössischen Rahmen präsentiert, lackiert.

Lombardei-Venetien

Skulptur aus Lindenholz, polychrom bemalt und zeigt den Heiligen Paschal Baylon (1540-1592) in Anbetung der Eucharistie, die er in seiner linken Hand in einer Monstranz hält, jetzt ohne Sonnenschliffgehäuse. Erkennbar sind neben der typischen Haltung seiner Ikonographie auch das franziskanische Gewand und das bartlose Gesicht. Die Seligsprechung von 1618 stellt einen Post-Quem-Begriff für die Realisierung der Skulptur dar, was auch durch die stilistische Figur der Schnitzerei bestätigt wird, insbesondere durch die dicken Haarsträhnen, den fleischigen Mund und die schweren Augenlider, die charakteristisch für die Skulptur sind der ersten Hälfte des Sechshunderts.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Im Porträt dieses Herrn sticht vor allem der Morgenmantel aus einem eleganten Blumenstoff hervor, dessen Ziegelrottöne an die Farbe der Perücke erinnern. Die Strenge der Pose und der strenge Blick der Figur kontrastieren geradezu mit der fast frivolen Eleganz seiner Kleidung. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900, 17. Jahrhundert / 1601 - 1700

Skala aus Messing und Stahleisen, mit Federsystem, ausgestattet mit drei Sätzen von Topfgewichten; eines bestehend aus sechs Elementen, zwei mit Etui (äußerstes Gewicht in Form eines Etuis mit Deckel) und mit sechs bzw. fünf Gewichten. Letzteres, älter als der Rest des Loses und aus dem 17.

Italien, erstes Viertel des neunzehnten Jahrhunderts

Empire-Psyche in Nussbaum, Italien, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts. Kippbarer Quecksilberspiegel, eingerahmt von Halbsäulen mit vergoldeten und gemeißelten Bronzeapplikationen. Ausgestattet mit 1 Schublade. Nussbaum innen.

Deutschland, 1740 ca.

Weißer Porzellanbecher mit Golddekor, polychromen Pflanzenmotiven und blauen Schuppen an den Rändern. In den Reserven gemalt mit galanten Szenen. Unter der Marke Fundamente der Manufaktur.