Anlässe - Seite 3

Norditalien, spätes 19. Jahrhundert

Sideboard aus Lärche mit einem mit Zinnen verzierten Oberteil, geformtem Cymatium, einer Vorderseite mit zwei Türen, die mit geätztem Glas verziert sind, und einem darunter liegenden Korpus mit einer einzelnen Schublade im Band unter der Platte und zwei geschnitzten Türen. Pfosten mit geschnitzten Lockenmotiven. Norditalien, spätes 19. Jahrhundert

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Anrichte mit Flügeltüren, Klapptüren und sichtbaren Schubladen; Teak furniertes Holz.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Caratacus war ein keltischer König des Catuvellauni-Stammes der Briten und Anführer des antirömischen Widerstands und berühmt als Freiheitskämpfer. Acht Jahre lang widerstand er der römischen Invasion in Großbritannien ab dem Jahr 43 n. Chr. Acht Jahre lang war er der meistgesuchte Mann im Römischen Reich und wurde unerbittlich gejagt, von Kampf zu Kampf, von Festung zu Festung, in den Bergen von Wales, bis er wurde nicht verraten und im Jahr 51 n. Chr. von Cartimandua, der Königin der Yorkshire Brigands, an die Römer übergeben, an die er sich um Hilfe gewandt hatte. Besiegt wurde er mit seiner gesamten Familie in Ketten nach Rom gebracht: Vor den Kaiser gebracht, sprach der britische König mit solcher Weisheit und Stolz (mit der Rede, die Tacitus in seinen Annales berichtete), dass Claudius, beeindruckt von seinen Worten, die Gnade gewährte ihm, seiner Frau und seinen Brüdern und erlaubte ihnen, den Rest ihrer Tage in Rom zu verbringen. Das Gemälde zeigt den Moment von Caratacus‘ Schlussrede, in der Mitte der Szene liegt er in Ketten und vertritt inbrünstig seinen Fall vor dem Kaiser: Er sitzt auf seinem Thron, flankiert von seiner Frau und umgeben von Senatoren und Soldaten. Das Ende des 19. Jahrhunderts restaurierte und unterfütterte Gemälde weist leichte Schäden auf.

Deckenlampe; Struktur aus verchromtem Messing, Glas.

Italien, letztes Viertel des neunzehnten Jahrhunderts

Kamin im neoklassizistischen Stil aus geschnitztem, lackiertem und teilweise vergoldetem Holz, Italien, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts. Die Kappe ist vollständig mit neoklassizistischen Schnitzereien verziert, wie griechische Bünde, phytomorphe Spiralen, Blattelemente und das Paar großer Voluten mit Rosetten an den Seiten. An der Spitze befindet sich ein Medaillon mit einem weiblichen Profil im Profil. Coping teilweise mit einem blau lackierten Sockel ausgestattet. Fehlt in der Schnitzerei.

Italien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Pflanzgefäß aus Schmiedeeisen, getragen von drei geschwungenen Füßen und gedrehtem Baluster; Das Becken besteht aus geprägtem Blech.

China Ming-Zeit (1368-1644)

Modell eines Tempels aus glasierter Keramik.

England, XIX Jhd

Konsole aus Walnussholz mit Front mit 2 Schubladen unter der Platte und geformter Schürze. England 19. Jahrhundert

Italien, Anfang des XIX Jhs

Truhe mit Nussbaumholz furniert, mit 2-türiger Front, die kleine Schubladen und darunter ein Fach mit Klappeneingriff verbirgt, Pfosten in Form einer Halbsäule. Schlüssel ersetzt. Italien 19. Jahrhundert

Toskana, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts

Aufklappbarer Spieltisch im Stil des englischen Barocks, offene Ausführung, furniert in Nussbaum und gestreiftem Nussbaum, Toskana, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts. Geformte, zu öffnende Oberseite mit Gewinde aus Ahornholz, ausgestattet mit grüner Stoffeinlage, Schublade im Band. Getragen von fünf gewellten Beinen mit Füßen in Golfschlägerform, von denen eines wie ein Kompass geöffnet werden kann, um die offene Fläche abzustützen. Innenausstattung aus Pappelholz. Griff ersetzt.

Schrank mit oberen Staufächern mit Rollladenverschluss, doppelte Säule mit seitlichen Schubladen. Eichenfurniertes Holz. Das Produkt kann in unserem Labor durch eine Erneuerung der Politur restauriert werden, um es für eine moderne Wohnumgebung mit einem Hauch von anderen Zeiten geeignet zu machen und den Dingen neues Leben einzuhauchen.

Italien, Ende des XIX Jhs

Majolika-Vase mit polychromen Reliefblumen neapolitanischer Herstellung. Marke unter dem Sockel: G.B. Napoli.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der der kleine Moses, den seine Mutter in einem Korb dem Fluss anvertraut hatte, um ihn vor dem Massaker an den männlichen israelischen Kindern zu retten (auf Befehl des Pharaos von Ägypten, um die israelische Bevölkerung zu verhindern). wurde zu zahlreich und konnte sich gegen die Sklaverei auflehnen), wurde er von einer Magd der Tochter des Pharaos gefunden, die beschloss, ihn zu adoptieren und ihn zu retten. Die am Flussufer angesiedelte Szene wird vollständig von den weiblichen Figuren des fürstlichen Gefolges eingenommen, die zusammengedrängt sind und in die untere rechte Ecke projiziert werden, wo der Korb mit dem Neugeborenen abgestellt ist. Alle Augen sind ebenfalls auf das Kind gerichtet, in die Richtung, die der ausgestreckte Arm der Frau im Vordergrund rechts anzeigt. Besonders hervorzuheben sind die runden weiblichen Formen, insbesondere die der drei Figuren im Vordergrund, deren Licht- und Schattenspiele den Teint hervorheben, der aus der Kleidung hervorgeht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Piemontesische Brust, das untere Band hat einen Podestrahmen, während es vorne, an den Seiten und oben mit charakteristischen Stuckeinlagen verziert ist. Die Füße wurden ersetzt.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Auf der Rückseite dieses Monogramm No.S. und wahrscheinliche Bestandszahlen. Das Gemälde erinnert an Werke aus dem österreichischen Raum. Es zeigt einen Kampf zwischen Rittern, der im Vordergrund vom Zusammenstoß zweier von ihnen dominiert wird. Das Gemälde stammt aus einer lombardischen historischen Sammlung. Noch auf der ersten Leinwand und im Originalrahmen; auf der rückseite befinden sich flecken und spuren antiker restaurationen, außerdem wurde es in unserem labor einer weiteren bildhaften und restaurativen restaurierung unterzogen. Cretto gut markiert. Das Gemälde wird in einem originalen und zeitgenössischen Rahmen präsentiert, lackiert.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Piemontesische Klappe, die von Regalfüßen getragen wird, ist auf der Vorderseite wie eine Armbrust bewegt und hat drei Schubladen, die von einer sich öffnenden Klappentür überragt werden, die einen Schrank mit Schubladen und ein zentrales Fach verbirgt. In Bois de violette furniert, mit Buchsbaum und Bois de Rose-Fäden, die Innenräume sind aus Pappel, der Schrank aus Walnuss.

Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts

Neoklassizistische piemontesische Kommode, letztes Viertel des 18. Jahrhunderts, mit Platte aus piemontesischem Bardiglio-Graumarmor, gewellte Front mit 3 Schubladen, die mit gestreiftem Nussbaum furniert sind, Pfosten und Füße bei fünfundvierzig. Pappel-Interieur.

Europa XVIII Jahrhundert

Geschnitztes und polychrom lackiertes Holzkruzifix.

Italien, XIX Jhd

Paar einzelne Blumenvasen aus Muranoglas.

Lombardei-Venetien

Skulptur aus Lindenholz, polychrom bemalt und zeigt den Heiligen Paschal Baylon (1540-1592) in Anbetung der Eucharistie, die er in seiner linken Hand in einer Monstranz hält, jetzt ohne Sonnenschliffgehäuse. Erkennbar sind neben der typischen Haltung seiner Ikonographie auch das franziskanische Gewand und das bartlose Gesicht. Die Seligsprechung von 1618 stellt einen Post-Quem-Begriff für die Realisierung der Skulptur dar, was auch durch die stilistische Figur der Schnitzerei bestätigt wird, insbesondere durch die dicken Haarsträhnen, den fleischigen Mund und die schweren Augenlider, die charakteristisch für die Skulptur sind der ersten Hälfte des Sechshunderts.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900, 17. Jahrhundert / 1601 - 1700

Skala aus Messing und Stahleisen, mit Federsystem, ausgestattet mit drei Sätzen von Topfgewichten; eines bestehend aus sechs Elementen, zwei mit Etui (äußerstes Gewicht in Form eines Etuis mit Deckel) und mit sechs bzw. fünf Gewichten. Letzteres, älter als der Rest des Loses und aus dem 17.

Italien, erstes Viertel des neunzehnten Jahrhunderts

Empire-Psyche in Nussbaum, Italien, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts. Kippbarer Quecksilberspiegel, eingerahmt von Halbsäulen mit vergoldeten und gemeißelten Bronzeapplikationen. Ausgestattet mit 1 Schublade. Nussbaum innen.