Italien, Zweites Viertels des XIX Jhs

Antiker Tresor aus der Restaurierungszeit mit innerer Walnussstruktur und mit Nieten verzierter Eisenverkleidung, Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts. Front mit Tür, verziert mit Rautenelementen und aufgesetzten Gesichtern im klassischen Bronzestil; Türschlossmechanismus aus Stahl, verziert mit Rosetten, Blattbünden und gravierten phytomorphen Elementen. Der Innenraum ist mit Dokumentenfächern, sechs Schubladen, einem Paar geformter Regale und einem Fach im unteren Bereich ausgestattet, wobei letzteres unter einer Falttür mit Schloss verborgen ist. Schlüssel vorhanden. Kleine Mängel.

Italien, Ende des XIX Jhs

Bronzeskulptur, die einen Faun mit Becken auf einem Sockel aus rotem Marmor darstellt.

China, Ende des XIX Jhs

Porzellanhocker, auf der gesamten Fläche reich verziert mit einem Drachen und einem Phönix in kreisförmigen Reserven auf einem durchgehenden Hintergrund aus Mäandern und Bünden. Verschiedene Zierbänder, durchsetzt mit Reserven mit Pflanzen und Früchten, zieren den oberen Rand und die Sitzfläche.

Deckenleuchte mit Platten aus synthetischem Material namens „Raflon“.

Ikonische Chaiselongue, entworfen von Le Corbusier im Jahr 1928 mit verstellbarer Neigung, Struktur aus Stahl und lackiertem Metall, Sitz aus schwarzem Ponyfell und Lederkissen. Es ist in einem guten Allgemeinzustand und trägt die Produktionsmarke Cassina auf dem Rohr.

Runder Tisch aus massivem Walnussholz, entworfen von Mario Bellini und hergestellt von Cassina in den 1980er Jahren.

Paar Tischlampen mit originalem Sockel aus Messingguss im typischen Stil von Luciano Frigerio, Lampenschirm aus Papier.

Japan, des XIX Jhs

Paar raffinierte Kerzenhalter mit eindrucksvollen Porzellanmotiven, montiert auf Gartensitzen aus brünierter und vergoldeter Bronze. Die beiden „Erxian“-Brüder chinesischer Herkunft, die jedoch im 19. Jahrhundert in den Hirado-Fabriken nachgebildet wurden, halten Kerzenhalter in Form von Pflanzen mit blühenden Zweigen. Die Bronzefassungen wurden höchstwahrscheinlich in Europa hergestellt.

Deckenleuchte, 7 Leuchten aus emailliertem Aluminium, Messing und Glas.

Mittelitalien Ende des 17.-Anfangs des 18. Jahrhunderts

Kleiner Seidentapete mit einigen aufgesetzten Einsätzen aus bemalter Leinwand, die den Gesichtern und Händen der Figuren entsprechen. Die Szene zeigt Platons Akademie, in der der Philosoph auf dem Boden sitzt, den Rücken gegen einen Baum gelehnt, in eine Soutane gekleidet und einen Mantel drapiert, der ihn drapiert, wobei seine rechte Hand eine Tafel oder ein Pergament hält. Er ist bestrebt, mit den jungen Studenten, die ihn umgeben, und mit einem von denen er besonders spricht, einen Philosophieunterricht zu erteilen. Hinter einer ländlichen Landschaft, die von Männern bewohnt wird, die landwirtschaftliche Arbeit verrichten: einige mit der Absicht zu säen, einige mit der Ernte und einige wiederum mit dem Fällen eines Baumes mit einer Axt. Im Hintergrund rechts von der Hauptgruppe ist eine Turmkonstruktion zu sehen, links ein alter Herm. Eingefügt in einen gleichaltrigen Rahmen, in mehreren Reihenfolgen mit ebonisierten Teilen geformt, die sich mit anderen in Schildpatt verblendeten Teilen abwechseln.

2-Sitzer-Sofa, Struktur mit Kunstleder bezogen, Schaumstoffkissen mit Samtbezug. Restauriert.

Italien Letztes Viertel XVIII Jahrhundert

Neoklassischer Spiegel aus geschnitztem und teilweise lackiertem und vergoldetem Holz, Lombardei, letztes Viertel des 18. Jahrhunderts. Medaillonfries mit oben aufgesetztem Liebesknoten, aus einem Band gefertigt und von einem Schwimmer gehalten, und reich geschnitzten Blumengirlanden; vergoldete Leisten, Quecksilberspiegel. Im oberen Teil mit einem mit goldenen Blattelementen angereicherten Cancuria-Motiv verziert, das dem ikonografischen Repertoire von Giocondo Albertolli (Bedano 1742 – Mailand 1839), schweizerisch-italienischer Architekt, Dekorateur und Lehrer, zuzuschreiben ist.

Elegante Gruppe von 6 Stühlen aus gebeiztem Buchenholz, Schaumstoffpolsterung und Stoffbezug. Sehr guter Zustand, restauriert.

Frankreich Mitte 1900

Diese antike Tischlampen aus Paris stammt aus den frühen 1900er Jahren und zeichnen sich durch wunderschön geschliffene Kristalle und bronzene Lampenschirme aus. Mit ihren mittleren Größe und ihrem reizvollen Aussehen verleiht dieses antike Original jedem Raum einen Hauch von Geschichte und Eleganz. Sie wurden geborgen und ist immer noch in ausgezeichnetem Zustand, was sie perfekt für diejenigen machen, die den einzigartigen Charme antiker Beleuchtungskörper zu schätzen wissen.

20. Jahrhundert / 1901 - 2000

Kronleuchter aus vergoldeter Bronze und geschliffenem Glas. Die offene kartuschenförmige Struktur entwickelt sich durch 12 verschiebbare Arme mit geriffelten glockenförmigen Kerzenhaltern und kronenförmigen Bobechen über durchbrochenen Akanthusdüsen, durchsetzt mit 4 amethystfarbenen Endstücken in Form einer Urne. Der Rahmen wird von einer urnenförmigen Säule mit Spitzenabschluss zentriert. Vollständig verziert mit transparenten, bernsteinfarbenen und amethystfarbenen Glasanhängern, darunter ein facettierter Kugelanhänger. Der Baccarat-Produktion zuzuschreiben.

Martyrium der Franziskaner in Nagasaki

Ölgemälde auf Leinwand. Das Werk ist eine originalgetreue Kopie des gleichnamigen Meisterwerks von Tanzio da Varallo (1580-82 /1633), das der Maler aus Valsesia für das Franziskanerkloster Santa Maria delle Grazie in Varallo geschaffen hat und derzeit in der Pinacoteca di Brera aufbewahrt wird. Das Gemälde stellt das Märtyrertum von 23 Franziskanermönchen im Jahr 1597 in Nagasaki dar, die anschließend 1627 selig gesprochen wurden, ein Datum, das es uns ermöglicht, das Werk in die letzten Jahre der Tätigkeit des Künstlers einzuordnen. Tanzio da Varallo wurde zu seiner Entstehung wahrscheinlich durch den Text „Leben und Heldentaten der Märtyrer Japans“ des spanischen Franziskaners Marcello di Ribadeneira inspiriert; Von dem Brera-Gemälde kennen wir eine teilweise vorbereitende Zeichnung (aufbewahrt in der Pinacoteca di Varallo), eine rosige Zeichnung, veröffentlicht von Testori (1964), und eine Leinwand (aus einer Privatsammlung in Borgosesia), veröffentlicht von Ferro. Die hier vorgeschlagene Nachbildung ist dem Original auch in der Größe treu, nur in der Höhe um einige Zentimeter niedriger, vermutlich bei der Neuauskleidung des Werkes verloren gegangen. Obwohl es sich um eine Kopie von bemerkenswerter Qualität handelt, bei der vor allem der Reichtum an Glanzlichtern hervorsticht, die sich von den wärmeren und dunkleren Tönen der Hauttöne abheben, fällt im Vergleich zum Original eine geringere Feinheit der Ausführung, eine Tendenz zur Vereinfachung und ein pathetische Akzentuierung, die sie von der Hand eines Kopisten zeugen, der darauf bedacht ist, das Modell bis ins kleinste Detail zu reproduzieren, ohne sich dafür eine Lizenz zu erteilen. Darüber hinaus scheint dieser Kopist mit Tanzios Stil so gut vertraut gewesen zu sein, dass er sogar seine geschwungenen Hände perfekt imitierte. Man kann also an einen Schüler von Tanzio oder an seine Werkstatt denken (die nach Tanzios Tod von seinem Bruder Melchiorre weitergeführt wurde), oder an einen Künstler, der seine Werke sah und schätzte, wie zum Beispiel Pietro Francesco Gianoli, der vor allem in arbeitete Kirchen in Valsesia und in der Gegend von Novara und von denen weitere Nachbildungen von Werken von Tanzio da Varallo bekannt sind, wie zum Beispiel David mit dem Kopf von Goliath. Da sich das hier präsentierte Werk darüber hinaus jahrhundertelang in einem Franziskanerkloster in der Lombardei befand, bevor es von einem privaten Sammler erworben wurde, ist es plausibel, dass es sich um eine Kopie von Tanzio handelt, die vom Orden selbst für ein anderes Kloster in Auftrag gegeben wurde ein Maler, der Tanzio stilistisch nahe stand und sich am Original orientieren konnte. Das Gemälde wurde unterfüttert und restauriert. Es wird in einer Umgebung aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Paar Sessel mit Schaumstoffpolsterung, Stoffbezug und Aluminiumgestell. Restauriert. Ein Paar Sessel, die für eine Umgebung mit einem Ruhebereich geeignet sind, mit originellem Stil, einem Hauch vergangener Zeiten und einem Hauch von Eleganz. Das Produkt wurde von unserem Labor sorgfältig restauriert, wobei ein Restaurierungseingriff den Austausch der Polsterung und des Stoffes beinhaltet.

Ikonischer Doge-Modelltisch, entworfen von Carlo Scarpa und hergestellt von Simon seit 1968. Die skulpturale Form besteht aus einer Stahlkonstruktion mit Messingabstandshaltern und einer großen Kristallplatte und ist ein Symbol der „Ultrarational“-Bewegung.

Erone Alessandrino
Girolamo Porro

Flämische Schule des 16. Jahrhunderts

Öl auf Holzbrett. Flämische Schule des 16. Jahrhunderts. An der Basis des Werkes befindet sich eine Plakette, die es Lambert Van Noort (1520–1571) zuschreibt. Dies wird durch die Nähe zu seinen malerischen Methoden gerechtfertigt, die in den Gesichtern von Jesus und Magdalena zu finden ist, für die anderen Teile des Gemäldes jedoch nicht nachweisbar . Das Werk erzählt die Episode aus dem Johannesevangelium, in der die Schriftgelehrten und Pharisäer eine des Ehebruchs beschuldigte Frau zu Jesus brachten, um zu prüfen, ob sie das Gesetz des Mose einhielt, zu dem auch die Steinigung gehörte. Doch Jesus beugte sich zu Boden und begann mit dem Finger in den Staub zu schreiben. Als er dann dazu gedrängt wurde, sprach er die Worte: „Wer unter euch ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein“, rettete die Frau und vergab ihr anschließend. Die große Bühne ist mit einer großen und engen Gruppe von Charakteren gefüllt. Jesus in der Mitte ist die einzige auf dem Boden gebeugte Figur, vom Rest der Gruppe entfremdet und in seiner Schreibgeste mit einem Finger fixiert; Hinter ihm steht die Angeklagte, deren Gesicht exakt vertikal auf das Gesicht Christi ausgerichtet ist. Sie bedeckt ihren Körper mit ihrem Umhang und beobachtet Christ Geste, während sie auf das Urteil wartet. Rund um die Schriftgelehrten, die Pharisäer und einige Soldaten, die stattdessen lebhaft miteinander reden, sind sie aufgeregt, stehen sich gegenüber und zeigen an, was Jesus tut. Das Thema war in der flämischen Malerei mit unterschiedlichen Interpretationsmethoden weit verbreitet. Wenn in diesem Gemälde die flämische Schule deutlich in den Gesichtern mit harten Gesichtszügen und in den eher starren Körpern in den Bewegungen der Schriftgelehrten und Pharisäer sowie in der Darstellung des Gebäudes im Hintergrund und in der sorgfältigen Darstellung des Gebäudes zu erkennen ist Schuhe im rechten Vordergrund, die beiden Die Figuren von Jesus und der Frau sind stattdessen vom italienischen Einfluss beeinflusst, der die Gesichtszüge milderte, den Bewegungen des Körpers mehr Gelassenheit und Anmut verlieh und mit Hilfe einer helleren Farbe ließ sie unter den anderen Figuren hervorstechen. Die Tafel des Gemäldes wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts einer Restaurierung und Parkettierung unterzogen. Das Gemälde wird in einem adaptierten antiken Rahmen präsentiert.