MUSIKBÜCHER - Seite 6

F. Alberto Gallo
Il Mulino

Gianluca La Villa
Il Segno dei Gabrielli editori

Un critico musicale italiano in crisi sul lavoro stacca e va a Budapest per riassaporare i profumi e le radici della Mitteleuropea. Un incontro inaspettato, la riscoperta di una famosa e ora abbandonata sala di musica, una conversazione notturna che non si vorrebbe finisse mai?Il libro è stato costruito sui materiale della mostra di Ferrara del 2003 dedicata alla "Scuola ungherese del violino": il racconto è un invito a proseguire verso la esposizione dei temi storici e musicologici svolti nel convegno/mostra che documentano una delle fasi più feconde della musica violinistica in Europa. Con riferimenti a date e circostanze per la quasi totalità storici, il lettore potrà rivivere, anche sulla base di una notevole collezione di fotografie d'epoca, il lascito meraviglioso delle Scuola ungherese del violino e i personaggi di primaria grandezza, della cultura e della musica, che con essa si relazionavano.

Gabriele Cimini
Marino Solfanelli Editore

Gabriele D'Annunzio, Claudio Debussy
Istituto d'Alta Cultura

Museo di Etnografia di Ginevra
Priuli & Verlucca editori

Claudio Gallico
Sansoni Editore

Come si esprime il pensiero? In quali modi si può svolgere la comunicazione umana? Il primo volume della "Filosofia delle forme simboliche" di Ernst Cassirer risponde a queste domande. Qui Cassirer elabora una teoria della conoscenza come processo di astrazione e simbolizzazione continua. Per muoversi in questo groviglio di segni, occorre una grammatica in grado di abbracciare e svelare i singoli idiomi di ogni cultura. L'autore del libro prova a tracciarla, partendo dalla radice mitologica della parola per giungere al cuore di un dibattito filosofico ancora aperto: la necessità di una fenomenologia della conoscenza.

Alfredo Casella
La Scuola Editrice

Paolo Emilio Carapezza
S. F. Flaccovio

Bruno Barilli
Adelphi

Quando apparve nel 1930 questo libro fu come un colpo di scure piantato sulla tavola impeccabilmente imbandita dei musicologi "competenti", per i quali Verdi coincideva solo con la "verve discreta e senile" del Falstaff. Contro quegli intellettuali Barilli rivendicava la grandezza perentoria e insindacabile del Verdi popolare e "contadino". Oggi la causa di Verdi è ampiamente vinta, così il lettore potrà concentrarsi soprattutto sulle fascinazioni descrittive ed evocative del capolavoro di Barilli. Sugli sfondi ambientali, anzitutto, a partire da Parma, poi sulla disamina delle singole opere, non solo verdiane.

Andrea Della Corte
Istituto d'Alta Cultura

Claude Samuel
Pierre Belfond

Mario Rinaldi
Istituto d'Alta Cultura

Massimo Mila
Giulio Einaudi Editore

Stefan Kunze
Marsilio editori

Mario Botolotto
Adelphi Edizioni

Pierangelo Sequeri
Glossa

In occasione del 250o anniversario della nascita (1756-1791), che prevede grandi eventi e celebrazioni in tutta Europa, il libro si propone di perlustrare uno degli aspetti meno frequentati dell'enigma che continua ad avvolgere W.A. Mozart. La curiosità è accesa da un fatto non privo di intrigo. Fra i più noti teologi del Novecento - Barth, Balthasar, Küng, Ratzinger, e altri - si può registrare, nei confronti di Mozart, una vera e propria passione. Facendo appena un passo indietro, si scopre che Mozart proprio a riguardo del rapporto fra musica e cristianesimo - è stato invece un segno di contraddizione. E forse lo è ancora. Per Kierkegaard, ad esempio, la musica di Mozart rappresenta la perfetta lievità dello spirito, intanto che esprime l'assoluta genialità dell'erotico. L'Autore di questo originale saggio, già internazionalmente noto per le sue pubblicazioni sugli intrecci fra musica e teologia, va a scoprire le carte della singolare passione dei teologi per la musica del genio salisburghese.

Osvaldo Gambassi
L.S. Olschki

Carl Dahlhaus, Hans Heinrich Eggebrecht
Il Mulino

È possibile designare con una formula sintetica il carattere specifico della musica - in altri termini: che cos'è la musica? E che cos'è l'extramusicale? I quesiti di fondo legati alla definizione concettuale della musica, e al variare di questa concezione nella tradizione culturale dell'Occidente dall'antichità ai nostri giorni, vengono discussi qui in una trattazione che assume volta per volta la forma del contraddittorio o della riflessione monografica. Se l'antichità (da Pitagora in poi) associò la musica ai rapporti numerici in cui si manifestava l'armonia dell'universo, se S. Agostino parla di "scientia bene modulandi", la pratica musicale che emerge all'inizio dell'età moderna rimanda alla "teoria degli affetti" e alla sfera delle emozioni; tra razionalismo settecentesco e irrazionalismo romantico si arriva poi alla rivendicazione, da un lato, dell'"asemanticità" dell'espressione musicale, e dall'altro alla concezione della musica come "linguaggio" che dà forma a "pensieri musicali" (Webern).

Rita Ferri
La nuova Italia

Paolo Petazzi
Longanesi & C.

Arnold Whittall
Rizzoli

Il secolo XIX ha assistito alla nascita della musica romantica, che più di ogni altro genere ha influenzato la musica e la cultura di tutto il mondo. Germania, Italia e Francia sono state la culla di alcuni fra i maggiori musicisti di tutti i tempi: Schubert, Schumann, Donizetti, Berlioz, Chopin, Webert, Wagner, fino al periodo tardo-romantico di Brahms, Bruckner, Mahler, Puccini, Rakhmaninov e Sibelius. Una trattazione completa e approfondita su compositori e interpreti, forme e generi, movimenti e scuole, teorici e critici di uno dei periodi più importanti della storia della musica, uno strumento per capire e apprezzare l'intramontabile fascino della musica romantica.

AA.VV.
Officine del Novecento

Roger Bragard, Ferdinand J. De Hen
Bramante editrice

P. Filiberto Giorgetti
Editrice Nigrizia