Mauro Cova
Banca Popolare di Verona

Stefania Ricci, Sergio Risaliti
Skira

Camminiamo su due piedi da almeno sei milioni di anni e da subito abbiamo imparato a scaricare il peso del nostro corpo sull'arco del piede. Salvatore Ferragamo ha dedicato la sua vita allo studio anatomico del piede e dell'arco plantare, confrontandosi con l'architettura e l'ingegneria, come dimostrano i suoi brevetti. L'elogio del camminare, danzare scalzi o sulle punte, avanzare sul filo come funamboli, scalare montagne, incedere e marciare a comando, passeggiare per ritrovare se stessi, deambulare senza meta sono solo alcuni dei temi affrontati nel volume a corredo della mostra "Equilibrium", il nuovo progetto del Museo Salvatore Ferragamo, curato da Stefania Ricci e Sergio Risaliti. "Equilibrium" si basa infatti su un confronto tra opere d'arte di valore e significato eccezionali e media diversi - pittura, scultura, fotografia, video, cinema, edizioni a stampa - arricchito da documentari e testimonianze storiche, immagini d'archivio e una serie di interviste a personaggi celebri della nostra epoca: Wanda Miletti Ferragamo e James Ferragamo, Reinhold Messner, Eleonora Abbagnato, Will Self, Cecil Balmond e Philippe Petit. I curatori hanno selezionato opere di Canova e Degas, di Rodin e Bourdelle, di Matisse e Picasso, di Lipchitz e Severini, di Klee e Calder.

Sandro Chia
Mazzotta - Mudima

Vittorio Sgarbi, Luca Beatrice
Torcular

Benvenuto Cellini
San Marco dei Giustiniani

s.a.
Istituto italiano d'arti grafiche editore

Emilio Palazzuolo
Prometheus editrice

Arturo Galansino
Marsilio editore

La Fondazione Palazzo Strozzi ospita la più grande retrospettiva mai dedicata in Italia a Yan Pei-Ming, a cura di Arturo Galansino. L'artista cinese è celebre per le sue tele monumentali che uniscono storia e contemporaneità esplorando generi diversi come il ritratto, il paesaggio, la natura morta e la pittura di storia. Yan Pei-Ming sperimenta i generi classici della pittura occidentale, rielaborandoli attraverso pennellate forti con le quali aggredisce la tela. In questo modo invita il pubblico a riflettere sulla contraddizione tra realtà e rappresentazione, tra verità e costruzione dei fatti. Lo fa estrapolando immagini da fonti diverse ritagliando ritratti fotografici, copertine di giornali e celebri opere d'arte che successivamente reinterpreta leggendole con lo sguardo della contemporaneità. Nell'era della riproduzione continua e dello sfruttamento digitale dell'immagine, i suoi dipinti prendono vita da ricordi o fotografie che intrecciano riferimenti personali a temi universali della cultura visiva. Per esempio, opere d'arte come la Monna Lisa di Leonardo Da Vinci, personaggi pubblici come Mao, Putin, il Papa o Aldo Moro dialogano con soggetti intimi - il ritratto del padre morto, il volto della madre o di sé stesso. Il risultato è un'opera che riflette sulla condizione umana spaziando da forme convenzionali all'attualità, dalla realtà all'immaginazione, con un solo comune denominatore: la morte. Essa è onnipresente nei lavori di Pei-Ming: a volte si rivela palesemente, altre volte in maniera più celata, come se fosse sempre in agguato a ricordare quel passaggio inesorabile che attende ogni essere umano.

Paul B. Franklin
Marsilio editore

Marcel Duchamp è considerato padre del dadaismo e precursore dell'arte concettuale. In tutta la sua opera ha messo in discussione la gerarchia tradizionale tra originale e copia, come ricorda Paul B. Franklin, curatore indipendente e tra i massimi esperti duchampiani. Replicando le proprie opere attraverso diversi materiali con dimensioni variabili e in edizioni limitate, Duchamp ha ridefinito radicalmente ciò che costituisce un'opera d'arte e l'identità dell'artista stesso. Non a caso lui stesso firmava le sue opere inventando pseudonimi e alter ego, a dimostrazione di quanto il nome dell'autore o l'ossessione del vero fossero per lui questioni marginali rispetto all'opera stessa. «Distinguere il vero dal falso, così come l'imitazione dalla copia, è una questione tecnica del tutto idiota» disse Duchamp in un'intervista del 1967. Il volume, pubblicato in occasione dell'omonima mostra alla Peggy Guggenheim Collection (dal 14 ottobre 2023 al 18 marzo 2024), include alcune delle opere più importanti dell'artista, come la celebre Boîte-en-valise (1935-1941) acquistata da Peggy Guggenheim e oggi appartenente al museo veneziano. Si tratta di un piccolo museo portatile contenente 69 repliche e riproduzioni in miniatura dell'opera di Duchamp, il quale riuscì a realizzarla grazie al sostegno della mecenate americana. Un omaggio all'artista è proprio la valigia di Peggy, prodotta da Louis Vuitton, che contiene copie in miniatura, riproduzioni a colori e fotografie delle principali opere dell'artista con aggiunte a matita, acquerello e inchiostro, inclusa una miniatura del celebre orinatoio rovesciato, Fountain, una riproduzione di un ready-made corretto del 1919 e la Gioconda di Leonardo da Vinci con tanto di barba e baffi.

s.a.
Mister mezzo brand

Maurizio Turchet
Cagnone Pieracini & C.

Leonardo da Vinci
Abscondita

"Il tema semplice e complesso del Codice C riguarda il modo di osservare e di rappresentare i corpi in uno spazio, interno o esterno, dove ombra e luce si mescolano rispetto a una sorgente che li illumina. "Ogni corpo evidente sarà da ombra e lume circondato". Questa maggiore o minore mescolanza di luce e d'ombra, Leonardo riteneva si potesse codificare scientificamente, approdando a un tipo di raffigurazione che abbandonasse la prospettiva geometrica per immergere le figure in un'atmosfera la cui trasparenza e opacità avesse le caratteristiche di un fluido azzurro, come l'ombra; per suggerire che l'ombra "appartiene al colore del suo oggetto", in relazione alla vicinanza o lontananza di chi guarda. "Tenebre è privazione di luce. Ombra e diminuzione di luce. Ombra primitiva è quella che è appiccata ai corpi ombrosi. Ombra derivativa è quella che si spicca dai corpi ombrosi e scorre per l'aria. Ombra ripercossa è quella che è circondata da illuminata parete. La ombra semplice è quella che non vede alcuna parte del lume che la causa. L'ombra semplice comincia nella linea che si parte dai termini dei corpi luminosi." Sottile e acutissima rappresentazione della realtà, attraversata da aspetti qualitativi. artistici e scientifici che solo ora, con le possibilità delle restituzioni virtuali, riusciamo a comprendere compiutamente. Leonardo propone dunque una dimensione estesa e integrata dell'osservazione per approdare a un'immagine che metta in gioco la cultura visiva oltre l'organo della vista."

Mario Donizetti, Rossana Bossaglia
Grafica e Arte

Elisabetta Di Stefano
Centro Internazionale Studi di Estetica

AA.VV.
Albrizzi editore

Elisabetta Di Stefano
Centro Internazionale Studi di Estetica

s.a.
Boavista Novas ideias Antigos Ideas

Giuseppe Marchiori, Sandro Zanotto
Galleria d'arte moderna Falsetti

A cavallo tra due secoli, negli anni della Rivoluzione Francese, l'aeronauta lucchese Vincenzo Lunardi toccò vette straordinarie di popolarità in Inghilterra, Spagna e Portogallo, esplorando in pallone "l'inviolato impero dei fulmini", come alcuni all'epoca definivano il regno sconosciuto dell'atmosfera, e giungendo a oltre settemila metri di quota, "là dove più non volano gli uccelli". La storia della sua vita è un avvincente ed emozionante successione di eventi, ora di trionfo e di successo, ora di grande delusione e fallimento, in ogni caso mai banali. Questo libro fa piena luce sulle origini e sull'esistenza di uno dei più grandi e affascinanti personaggi del Settecento europeo, restituendo all'uomo la fama e il merito che in Patria non ottenne dai suoi contemporanei.

Ferruccio Farina
Federico Motta Editore

Leonardo (da Vinci)
Tea - Tascabili degli Editori Associati

Gian Carlo Calza
Electa

Giuseppe Luigi Marini
Umberto Allemandi

The celebrated annual of nineteenth- and twentieth-century painting in Italy, with the latest prices for paintings by 1100 artists. Carefully researched, in-depth information about market values and artistic worth for all the most important figurative painters of the nineteenth and twentieth centuries. This is the key guide to the fortunes of each painter among critics and collectors, with evaluations by period, subject, technique and format, and with the results of all the leading international auctions. Complete, top-quality, and up-to-date critical, historical and economic analyses make this work an internationally acclaimed classic trusted by scholars, collectors, dealers and experts. Acknowledged as the essential reference book for all those who need clear, up-to-date, objective, and fully verified information, it includes trends and projections for the future of collecting. Text in Italian. SELLING POINTS: The classic work on nineteenth-century art: up-to-date information, always clear and objective, and collecting trends make it the professional instrument for connoisseurs, lovers of art and experts Carefully researched and specialised information about annual art and market values for over 1000 important figurative painters of the nineteenth and twentieth centuries.This is the essential guide to the fortunes of each painter with critics and collectors. Estimates and results of all international auctions 80 colour & 1472 b/w illustrations

Luca Grandori
Rizzoli

s.a.
galleria Borgonuovo