KUNSTBÜCHER - Seite 67

Melania G. Mazzucco
Giulio Einaudi Editore

Ogni quadro, ogni opera vista in una chiesa o esposta in una galleria, lascia qualcosa a chi la guarda. E ogni incontro fortuito può tramutarsi in un vero e proprio innamoramento, in una folgorazione, addirittura in una rivelazione. L'inizio di un'avventura. Create per fede o per soldi, per mestiere o per amore, le opere d'arte che Melania Mazzucco non è mai riuscita a dimenticare abbracciano cinque continenti, dall'antichità ai giorni nostri. Create come amuleti, preghiere o bestemmie, da uomini e donne, cacciatori e stregoni, assassini e santi, illetterati e intellettuali, nessun museo reale riuscirebbe mai a contenerle. Un museo immaginario, invece, potrebbe dimostrarsi all'altezza dell'impresa. Tra i dipinti più amati, Mazzucco ne ha selezionati cinquantadue - "solo opere di artisti coi quali vale la pena trascorrere del tempo" - e, dopo una rigorosa selezione, ha deciso di raccontarli su "Repubblica" nell'arco di un anno, in una rubrica settimanale. Questo volume raccoglie le storie e le immagini di quelle opere che diventano presenza, specchio di un pensiero, indelebile emozione, scintilla di significato del mondo.

Alessandro Riva, Ferruccio Barbera
Edizioni Charta

Juxtaposing contemporary artworks with the archeological wonders of Sicily may sound gimmicky, but the result, intelligently overseen by noted Italian art critic Alessandro Riva, provides some fascinating correspondences. The compositional style of a mosaic-like painting from Sandro Chia resonates with an ancient mosaic in the Piazza Armerina. A new Mimmo Rotella décollage honors a bronze satyr recently rescued from the sea. There's even a place here for as conceptually minded an artist as Wim Delvoye, whose industrial canisters decorated in the manner of fine Dutch ceramics remind us that the amphoras they are placed among from the archaeological museum of Lipari were also utilitarian objects. Other participating artists are Luigi Ontani, Aron Demetz, Paola Gandolfi, Carlo Maria Mariani, Ryan Mendoza, Luca Pignatelli and Velasco, their work an acknowledgement of how the ancient past has nurtured contemporary visions.

Raffaella Fontanella, Maurizio Di Somma, Marcello Cesar
Ikon editrice

Finalmente una raccolta iconografica dalla quale si può 'vedere' e 'leggere' la genesi del brand, il restyling, le strategie di trasformazione! Gli autori dell'opera Raffaele Fontanella, Maurizio Di Somma, Marcello Cesar hanno realizzato un'importante ricerca storico-grafica sull'evoluzione e le 'mutazioni grafo-genetiche' dei principali marchi italiani. Si tratta di un valido contributo per la 'storia visiva' del "made in Italy", dal quale emergono le 'oscillazioni del gusto', gli stili, le tendenze.

Gian Carlo Calza
Mondadori Electa

Tra il Sei e il Novecento, nella Edo del mondo fluttuante, vera città nella città, con i suoi personaggi e le sue regole di comportamento: raffinate e spietate a un tempo. Era il celebre quartiere di Yoshiwara, la città senza notte. I due volumetti Seiro nenju gyoji (Annali delle case verdi) furono realizzati nel 1804 con le illustrazioni straordinarie di Utamaro, il più acclamato artista della bellezza femminile di tutta l'arte asiatica, e con il testo scritto dal grande romanziere giapponese dell'Ottocento Jippensha. Versi e immagini, distillati in un prezioso manuale, introducono alla vita delle cortigiane di Edo, l'antica Tokyo, dai primi anni dalla loro vita alle vette della gloria; una guida per chi aspiri a diventare tsujin, raffinato esteta e gaudente della città senza notte. Un vero spaccato nella società proto-moderna di quella che già era, e da oltre un secolo, la più grande metropoli del mondo.

Gaetano Curzi
Silvana Editoriale

John Ruskin
SE

Emanuela Fogliadini
Jaca Book

Il tema dell'immagine ha sempre accompagnato la storia del cristianesimo: un iniziale aniconismo, influenzato dal divieto veterotestamentario di farsi immagini di Dio, si sarebbe aperto, con il passare dei secoli e non senza resistenze, a una piena accettazione dell'arte sacra figurativa, a cui la tradizione dell'Oriente bizantino riconobbe una natura teologica di primaria importanza in ordine alla rivelazione del mistero cristiano. In questa ricostruzione l'iconoclasmo e la negazione delle immagini sono stati letti come una crisi, un'interruzione dolorosa in un mondo ormai votato al culto dei tratti di Cristo e dei santi fissati nelle icone. Il cristianesimo delle origini tuttavia, pur tra ostacoli e discussioni, ha realmente accolto e promosso la possibilità delle raffigurazioni religiose? Le lotte iconoclaste furono davvero un momento di crisi o piuttosto l'apice di un cristianesimo spirituale come fu quello dei primi otto secoli? Gli imperatori iconoclasti imposero la propria linea teologica a un clero favorevole alle immagini sacre, o piuttosto furono i difensori convinti di un aniconismo che nel contesto del cristianesimo bizantino rappresentava una tendenza diffusa? Da quando la Chiesa d'Oriente ha iniziato a credere che le icone fossero "irruzione dell'eternità nel tempo"?

Laura Giuliano
Editoriale Artemide

In questo volume confluiscono la maggior parte degli interventi presentati al Convegno "Ajanta e oltre: la pittura murale in India e in Asia Centrale", tenutosi presso il Museo nazionale d'arte orientale "Giuseppe Tucci" il 25 e il 26 settembre 2009. La prima parte del volume è dedicata alla pittura murale del subcontinente indiano dal V secolo fin quasi ai nostri giorni, con un saggio sull'ideale estetico della figura umana nelle arti dell'India, seguito da articoli che espongono i risultati delle indagini compiute nella grotta 17 di Ajanta, da studi condotti sulle pitture parietali dei templi-grotta di Ellora, del tempio Rajarajesvaram di Tañjavur, del Palazzo Reale e delle magioni di Udaipur, del Palazzo Reale di Jhalavar, delle case di villaggio della regione di Mithila. La seconda parte del volume comprende interventi dedicati alla pittura parietale dell'Asia centrale e del Tibet tra il III-IV e l'XI-XII secolo: sono qui approfonditi alcuni temi figurativi caratteristici delle pitture murali di Tepe Shotor, in Afghanistan, di Kara Tepe e Fayaz Tepe, in Uzbekistan, di Pendzikent, in Tajikistan, del sito di Mogao nelle vicinanze di Dunhuang, nel Gansu, di Samye, nel Tibet orientale, e Lhalung, nel Tibet occidentale, oggi nello stato indiano dello Himachal Pradesh.

Jennifer Preece, Yvonne Rogers, Helen Sharp
Apogeo

Che cos'è l'interaction design? Nelle parole delle autrici, la si può definire come "la progettazione di prodotti interattivi che supportino gli esseri umani nelle loro attività lavorative e nella vita quotidiana". Si tratta dunque di una disciplina dalla forte valenza applicativa, che negli ultimi anni, in particolare a causa della diffusione del web e delle tecnologie wireless, ha acquisito una straordinaria rilevanza. Nell'interaction design sono coinvolti una varietà di aspetti cognitivi, sociali ed emotivi, e le metodologie proposte attingono a riferimenti teorici e risultati empirici di un ampio ventaglio di discipline, dalla psicologia all'antropologia alla computer science.

Peter Dreyer
Silvana Editoriale

George Szabo
Silvana Editoriale

AA.VV.
Edizioni Bolis

Giancarlo Savino
Electa

Giorgio Vasari
Rizzoli Editore

Sandrina Bandera, Mario Comincini
Società Storica Abbiatense

Sergio Benvenuti
Lalli editore

Vittorio Sgarbi, Pietro Di Natale
Maggioli Musei

Stefano Crespi
Edizione Galleria Ponte Rosso

Harald Szeemann, Tegna
Monte Verità

Frederick Hartt, David Finn
Harry N. Abrams

Francesco Bonami
Mousse Publishing

Stefano Crespi
Galleria d'Arte Ponte Rosso

Paolo Levi
Giorgio Mondadori & Associati

Luciano Anelli
Editrice La Scuola