Elliot Erwitt
Phaidon

s.a.
s.e.

AA.VV.
The Solomon R. Guggenheim Museum

During the late 1960s and 70s, a paradigm shift occurred within visual culture: photography and the moving image were absorbed into critical art practices. In particular, these mediums were used to record ephemeral or performative events and to render visible conceptual systems or to question the supposed objectivity of representation itself. This volume focuses primarily on artworks from the last decade and proposes that the extensive use of reproducible mediums in today's art has its roots in an earlier formative period. By the end of the 70s, many artists turned to photography as a vehicle through which to critique photographic representation and to subvert an art system premised on the notion of the original. While this practice came to define much of the 80s postmodern art, its legacy for the 90s was essentially the license to indulge in photographic fantasy, image construction, and cinematic narrative. Artists working today freely manipulate their representations of the empirical world or invent entirely new cosmologies. They process their subject matter through conceptual systems or use digital processes to alter their images. Some directly intervene in the environment, subtly shifting components of the found world and establishing their quiet presence in it; others fabricate entire architectural environments for the camera lens. This current state of the arts and its recent history are represented via more than 150 works by 55 artists, including Nam June Paik, Kara Walker, Felix Gonzalez-Torres, Marina Abramovic, Vito Acconci, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Robert Smithson, Christian Boltanski, Sophie Calle, Fischli & Weiss, Ann Hamilton, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Cindy Sherman, Bernd and Hilla Becher, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida H fer, Thomas Ruff, J rge Sasse, Thomas Struth, Olafur Eliasson, Roni Horn, Gabriel Orozco, Hiroshi Sugimoto, Matthew Barney, Gregory Crewdson, Anna Gaskell, Sam Taylor-Wood, Oliver Boberg, James Casebere, Thomas Demand, Vanessa Beecroft, Wolfgang Tillmans, Patty Chang, Trisha Donnelly, Stan Douglas, Pierre Huyghe, William Kentridge, Steve McQueen, Shirin Neshat, John Pilson and Gillian Wearing.

Beksinksi
Bosz

AA.VV.
Cierre Grafica

Paesaggi insoliti di grande fascino, riprese aeree e subacquee, vegetazioni particolari, una grande ricchezza faunistica, un mondo a noi vicino eppur sconosciuto. Gli ambienti trattati sono: scanni e litorali, valli salse, saline e lagune. Una visione poetica del Delta e non solo: le immagini di grande qualità tecnica sono corredate di didascalie esplicative a pié pagina. I testi sono curati da docenti universitari e grandi esperti. Con presentazione di G. A. Cibotto e prefazione di Oliviero Toscani.

Alberto Stabile, Laura Barreca
Museo civico Castelbuono

Giulia Pirelli, Carlo Orsi
Bruno Alfieri Editore

Giordano Morganti
Silvana Editoriale

Ferdinando Scianna
Franco Sciardelli

Gabriella Nessi Parlato, Gianni Berengo Gardin
Edition Raetia

Henri Cartier-Bresson
Edizioni Nava

Giuliana Scimé
Edizioni Nova Milano

Isabel Muñoz
Leonardo arte

Albert Saladini
jazz à juan

Attilio Colombo
Federico Motta editore

John Craven
Librairie Hachette & C

René Robert
Syros-Alternatives

Pierre Giacomoni
s.e.

Francesco Radino
Baldini & Castoldi

"Inside" riassume alcune fra le numerose esperienze che Francesco Radino ha vissuto in Giappone e in varie località dell'Europa, Stati Uniti, Medio Oriente e può essere considerato una sorta di diario di viaggio. In molte fotografie il tema della natura, che può presentarsi in forma addomesticata così come allo stato selvaggio, riveste un ruolo di primaria importanza. Ma emerge anche, da queste immagini, la sensibilità dell'autore per le architetture materiche e il loro gioco d'insieme. L'autore utilizza i luoghi che attraggono il suo sguardo per coinvolgere lo spettatore nelle sue riflessioni sul rapporto tra natura, civiltà e cultura.

Graziella Vigo
Skira Editore

Un volume fotografico dedicato all'Armenia, un paese antico dai panorami indimenticabili: gli strapiombi, le vallate pietrose, i laghi, il cielo immenso con le nuvole che si rincorrono all'infinito. E poi le città grandi e piccole, con i giovani nella capitale e gli anziani che giocano a dama nelle stradine dei villaggi. La vera essenza, l'anima dell'Armenia, sono i monasteri millenari con le loro cupole, le Madonne, le croci di pietra, sbalzate, ricamate, incise da millenni nella caratteristica pietra rossa e grigia. Monasteri isolati nel fondo delle valli, scavati nella roccia delle montagne, apparentemente vuoti e deserti, ma sempre aperti al culto della chiesa cristiana più antica del mondo. Le fotografie ritraggono le cerimonie più sacre, momenti di vita quotidiana, mestieri perduti, persone dai volti senza tempo; scatti straordinari dai quali emerge l'immagine di un popolo forte e gentile, che ha conservato nei secoli una profonda unicità.

Front National Armenien
s.e.

Robert Mapplethorpe, Herbert Muschamp
teNeues France

Flower are one of the most common subjects for artwork, yet Mapplethorpe excels at bringing something radically new to his flower photographs. Setting them in a universe apart, their poses are classical, reduced to a series of essential forms. Their compositions are profoundly simple but mask a complex dynamic. Each one is evocative, and almost always sexually charged. When photographed by Mapplethorpe, these delicate organisms become almost muscular in their raw power. AUTHOR: Robert Mapplethorpe was born in 1946 and was raised in Long Island, New York. He received a B.F.A. from Pratt Institute in Brooklyn. By the early 1980s, he challenged the definition of photography with new techniques and formats. Mapplethorpe continued to create powerful images until his death from AIDS in 1989. 53 colour & 227 duotone photos

s.a.
Gabriele Cappelletti arte contemporanea

Luigi Erba
Fotografia Italiana