Navidad Gavagnin - Venecia vista de la laguna

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

San Martino dona el Manto

Óleo sobre tableros duros. El trampantojo ofrece la vista de un paisaje verde con río y cascada, desde una ventana arqueada, de gusto antiguo, rodeada por dos pequeñas columnas: está rematada por un escudo nobiliario, en el alféizar descansa una jardinera de cerámica y jarrones de barro y, adosado a una de las columnas, una percha en círculo con dos periquitos. El cuadro se presenta en un marco.

Bodegón con jarrón y violín

Óleo sobre tableros duros. Firmado arriba a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. En este bodegón, un florero de cerámica pintado con figuras del siglo XVIII se compone sobre un plano junto a un violín, libros y una carta; en el fondo una pesada cortina. Aunque los temas y la composición son de gusto antiguo, los colores son definitivamente vivos y modernos. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Paisaje con figuras 1924

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Nacido en la provincia de Lucca, Umberto Vittorini se formó artísticamente en la escuela de arte de esta ciudad, luego se convirtió en alumno de Edoardo Gordigiani y asistió al estudio del pintor divisionista Fausto Ciompi delle Notti, lugar de encuentro de los artistas pisanos de principios del siglo XX. . Debutó exhibiendo un retrato en Florencia en 1910, y más tarde su carrera lo llevó a proponerse en Italia y en el extranjero, logrando un gran éxito. Pintó retratos, composiciones naturalistas, paisajes de la campiña toscana, pero su producción se caracterizó por una predilección por las vistas de Pisa: en particular, de hecho, reprodujo esta ciudad en sus diversos aspectos, en diferentes horas y momentos del día. , en sus diversos sitios. . También probó suerte con el dibujo en blanco y negro en el grabado. Inicialmente se consideró que su género pictórico tenía una matriz neocèzanniana, con una visión personal de la pintura puntillista. Habiendo obtenido la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera en 1930, reposicionó su estilo quedando influido por el futurismo de Carrà y cierta influencia de la Scapigliatura (Arturo Tosi). Protagonizó varias veces la Bienal de Venecia, la Cuadrienal de Roma y varias ediciones de la Permanente de Milán. En realidad, Vittorini siempre se consideró ajeno a cualquier corriente, llevado sólo por su arte, su única razón de vivir. Vittorini murió en Milán en 1979. La obra ofrece un vistazo de un río en el campo poblado por barcos y barqueros. En el marco de.

Panorámica de Orta

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. La producción pictórica de este artista, originario del caserío de Castanedo, pedanía de Domodossola en la escalada de los Alpes, es de tipo puramente paisajista, y ligada a sus lugares de vida. A menudo hay vistas y destellos de la isla de San Giulio d'Orta, claramente visible desde las laderas alpinas que la dominan. El cuadro se presenta en un marco.

'Le Piante como dan la Buna' 1962

Óleo sobre cartón. En el reverso hay una etiqueta con el nombre del artista, la fecha y el título. Perteneciente a una familia de pintores piamonteses, Sandro Vacchetti fue un artista ecléctico, que experimentó no solo en la pintura sino también como ilustrador, escenógrafo y sobre todo como ceramista. Producción pictórica de Sandro Vacchetti puede ser fácilmente dividido en dos principales grupos temáticos: el de los retratos, cuyo lenguaje estilístico es similar a la utilizada por el artista para sus creaciones de cerámica, y la de los paisajes, que coloca en su mayoría retratan familiares para el maestro, vinculados a recuerdos de infancia: lugares del alma, filtrados a través de las emociones que los hacen aún más íntimos. El pequeño paisaje que aquí se propone pertenece a este segundo grupo. En el marco de.

Óleo sobre cartón. Firma no identificada abajo a la izquierda, fechada en 1947. Viva composición de crisantemos multicolores, cuyos colores en las gamas amarillo-rojo contrastan bien con el azul del jarrón y destacan sobre un fondo azul indefinido. La pintura se presenta en un marco coetáneo, con carencias.

Paisaje con pastor y rebaño

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. El artista milanés Carlo Balestrini prefirió dos temas en su producción impresionista: vistas de Milán y sus populares suburbios, y caballos, representados tanto en el campo como en los parques de la ciudad. En esta obra, en cambio, ofrece una mirada al campo en el que fluye un arroyo del que bebe un rebaño. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato de guerrero masai

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Intenso retrato de un guerrero masai, que enorgullece la pose y la mirada. Obra presentada en marco.

Aceite en la mesa. Sin firmar, la pintura es una visión borrosa y confusa de la Darsena en Milán, todo jugado en tonos marrones y ocres. Pequeñas gotas de color. En un marco elegante.