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Retrato de una mujer joven 1858
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Retrato de una mujer joven 1858

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Retrato de una mujer joven 1858

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

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Cuadro con Marina en Tempesta
ARARPI0229471
Cuadro con Marina en Tempesta

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Cuadro con Marina en Tempesta

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. La gran escena deja entrever el mar, cerca de la costa habitada, fuertemente agitado por la tormenta, que ya ha provocado el naufragio de un barco, situado en primer plano a la izquierda, estrellado contra las rocas, mientras que otro, a la derecha , está sufriendo la misma suerte. Algunos marineros han llegado a la orilla, otros intentan hacerlo en el bote salvavidas. Toda la escena se caracteriza por colores oscuros y oscuros, aunque un corte en el cielo lleno de nubes grises se abre a un rayo de luz. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta con marco de listones.

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Pintura de Giovanni Madonini
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Pintura de Giovanni Madonini

Cara de un joven plebeyo

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Pintura de Giovanni Madonini

Cara de un joven plebeyo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista Giovanni Madonini fue un retratista pero sobre todo de personajes populares, a menudo representados concentrados en pequeñas actividades y con colores vivos. Obra presentada en marco.

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Cuadro de joven encendiendo una pipa
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Cuadro de joven encendiendo una pipa

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Cuadro de joven encendiendo una pipa

Olio su tela. Il dipinto propone il ritratto a mezzo busto di un giovane uomo che, in deshabillé, sta accendendo la pipa attingendo il fuoco con un bastoncino dalla candela posata davanti a lui, sul tavolo ove è appoggiata anche una spada: forse si tratta di un giovane cavaliere in un momento di riposo. E' proprio la candela, unica fonte di luce della scena, a suggerire che l'artista guardasse alla produzione di Georges De La Tour (1593 -1652), il pittore francese di stampo caravaggesco che si affermò per le sue scene "notturne", caratterizzate da figure, solitamente gente di basso rango più che modelli storici o personaggi altolocati, illuminate dalla luce di una candela, a creare una speciale atmosfera di intimità. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

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Cuadro con Paisaje firmado Giovanni Balansino
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Cuadro con Paisaje firmado Giovanni Balansino

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Cuadro con Paisaje firmado Giovanni Balansino

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, optó por plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas amplias y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción, entre la que se encuentra este atisbo de un pueblo de la llanura lombarda . En el marco de.

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Pintura Retrato de un Prelado
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Pintura Retrato de un Prelado

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Pintura Retrato de un Prelado

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XIX. El gran retrato del prelado en primer plano se caracteriza por el fondo detrás de él, donde se puede ver una iglesia y una estructura conventual, probablemente los lugares donde el sacerdote ejercía su ministerio. El hombre apoya su mano derecha sobre unos libros a su derecha, subrayando también su papel de erudito. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

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Pintado con Daniel en el foso de los leones
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Pintado con Daniel en el foso de los leones

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Pintado con Daniel en el foso de los leones

Pintura al óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado hace referencia a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por haber orado a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando un ángel para cerrar las fauces de las bestias, y el rey perdonó a Daniel condenando a los que lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia pero también por su sabor exótico debido a la presencia de bestias salvajes; en particular recordamos la versión de Rubens de 1615, donde el profeta es representado desnudo en el pozo subterráneo, mientras ora ardientemente, rodeado de una multitud de feroces leones. La obra que aquí se presenta propone en cambio una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, quienes se enfrentan, destacándose con los vivos colores de sus túnicas sobre el fondo oscuro de una prisión; hay un solo león, mansamente agachado a los pies del ángel, y por eso prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en la pintura de Caravaggio y el arte barroco, que tuvo la oportunidad de contemplar el cuadro años atrás, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por la composición y elecciones cromáticas. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta con marco de listelo.

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Grupo de cuatro cuadros con escenas pastoriles
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Grupo de cuatro cuadros con escenas pastoriles

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Grupo de cuatro cuadros con escenas pastoriles

Óleo sobre papel aplicado a lienzo. Las cuatro obras proponen temas pastoriles, animados por pastores con sus rebaños y sus perros fieles, a veces descansando al borde del camino, en dos escenas flanqueadas también por vendedores de frutas. Las obras se inspiran (así como en la cita al dorso de una de ellas) en la producción de Francesco Londonio, el artista milanés del siglo XVIII que se dio a conocer por sus escenas rurales y pastoriles, en un repertorio de sabrosas instantáneas de la vida campesina. Las cuatro pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, con pequeños defectos.

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Pintura de Antonio Oberto.
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Pintura de Antonio Oberto.

Paisaje con pastores y ruinas.

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Pintura de Antonio Oberto.

Paisaje con pastores y ruinas.

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Antonio Oberto, pintor postimpresionista paviano, se dedicó al paisaje pero también a la decoración de los edificios públicos de su ciudad. Propuso principalmente vistas de Pavía y de la campiña paviana a lo largo del Tesino, representadas, mediante pinceladas rápidas, en un estilo de finales del siglo XIX. Se propone aquí un gran paisaje a lo largo del río, precisamente el Ticino en su tramo llano, precisamente el que bordea la ciudad de Pavía; en primer plano, a la derecha los restos de estructuras neoclásicas, a la izquierda dos pastores con su rebaño. La obra se presenta en un marco de época.

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danilo martinis
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danilo martinis

Rostro femenino 2001

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danilo martinis

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

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Pintura de Remo Squillantini.
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Pintura de Remo Squillantini.

Cifras

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Pintura de Remo Squillantini.

Cifras

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, además firma y número de registro FSC67 en el archivo general de obras del artista. El trabajo va acompañado de una autenticación fotográfica. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

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Virgen con el Niño y Santos pintura del siglo XVII
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Virgen con el Niño y Santos pintura del siglo XVII

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Virgen con el Niño y Santos pintura del siglo XVII

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. La gran escena presenta en el centro a la Virgen sentada proponiendo su pecho al Niño Jesús, quien en su lugar se estira para intentar recoger una fruta de la cesta que le entrega San Juan, de pie debajo de ellos; alrededor, cinco figuras de santos, reconocibles por sus atributos iconográficos. De la izquierda tenéis: San Pablo, sosteniendo la espada, Santa Ana, velando amorosamente por su hija y su nieto, San Pedro sosteniendo las llaves del Reino, San José con su bastón y una herramienta de carpintero en la cintura, y finalmente, último a la derecha, San Carlo Borromeo, cuya presencia en la obra respalda al cliente lombardo. El cuadro también procede de la colección privada de una familia lombarda, de la que forma parte desde el siglo XIX. La obra se encuentra aún en el primer lienzo y con el marco original; en el dorso tiene unos pequeños parches y señales de parches anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

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Pintura de Eugenio Levi
ARARNO0181992
Pintura de Eugenio Levi

rosas 1971

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Pintura de Eugenio Levi

rosas 1971

Óleo sobre lienzo, montado sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la derecha. Al dorso más firma, fecha y etiqueta con el título. La composición de rosas en un jarrón se crea mediante el uso de un color altamente matérico y pretende ser la presentación de un objeto de la vida cotidiana, que inspira la poética del artista, como lo fue para toda la producción de este artista bresciano. La obra se presenta en un marco de época.

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Raoul Viviani
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Raoul Viviani

el camino rural

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Raoul Viviani

el camino rural

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la izquierda. Tras mudarse de niño con su familia a Milán en 1898, siendo muy joven aún, Raoul Viviani se matriculó en la Academia de Brera, donde estudió bajo la dirección de Giuseppe Mentessi (1857-1931). Paralelamente frecuenta la escuela de desnudo de la Familia Artística, con la que expone por primera vez a los 17 años, cosechando inmediatamente un gran éxito de público y crítica, como paisajista de fuerte personalidad y modernidad y por su estilo muy original se caracteriza por fuertes experimentos cromáticos. En 1912 participó en la Bienal de Venecia y posteriormente participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. A partir de 1926 inició su carrera en el campo de la crítica de arte, escribiendo para varios periódicos, pero su oposición al fascismo lo llevó a optar por el exilio voluntario: en 1931 se trasladó a Uruguay, donde fundó y dirigió la Academia de Bellas Artes de Montevideo. Al regresar a Milán en 1937, reanudó su actividad como pintor y crítico. En la década de 1950 se trasladó a Rapallo por motivos de salud y permaneció allí hasta su muerte. Pintor paisajista de gran originalidad, que se dedica a la pintura al óleo pero también a la acuarela y al grabado, está muy cerca de la pintura puntillista, sin embargo, desarrolla una técnica muy personal, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen las estructuras. de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, el paisaje ligur se convierte en protagonista de sus obras y también de su técnica muda, alejándose del puntillismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que desemboca finalmente en una producción de naturalezas muertas a partir de violencias y contrastes. colores. En esta obra en la que se aprecia bien la característica técnica de Viviani, por el camino rural que discurre junto al canal, aparece la figura de una mujer, que constituye una excepción en su producción, normalmente desprovista de elementos figurativos. Trabajo en marco.

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Pintura de Maurizio Goracci.
ARARCO0225394
Pintura de Maurizio Goracci.

Figura femenina a caballo

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Pintura de Maurizio Goracci.

Figura femenina a caballo

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos. La obra representa a una mujer desnuda envuelta en un paño rosa, sentada sobre un caballo pastando: las figuras de MaGo, aunque bien definidas, siempre están situadas en un fondo surrealista, sombreado en gamas de colores ácidos, lo que da una sensación de fantasía. La obra se presenta en un marco.

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Moisés y las hijas de Jetro
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ARARPI0093373
Moisés y las hijas de Jetro

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Moisés y las hijas de Jetro

Temple sobre papel, aplicado sobre tableros duros. El episodio bíblico narrado en el libro del Éxodo cuenta cómo el joven Moisés, todavía en la corte del faraón de Egipto, defiende a las siete hijas del sacerdote Jetro, molestadas por unos pastores madianitas mientras sacan agua del bien. Tras esta intervención, Moisés recibirá como esposa a una de las hijas de Jetro, Sefora. Sujeto ampliamente replanteado en el arte, se presenta aquí con especial atención al componente del retrato, con una particular exacerbación de los rasgos expresivos, tanto en los rostros como en las poses, de los personajes. La escena es muy viva, con la figura de Moisés en el centro, vigorosa y combativa, que divide el campo en dos: a su izquierda las siete muchachas, cada una caracterizada por un comportamiento diferente; a la derecha los pastores importunos, que sufren la ira de Moisés. Al fondo, un paisaje típico de las producciones del siglo XVIII, con una ruina arquitectónica detrás del pozo. La obra se presenta en un marco de estilo.

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Charles Moody (1979)
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Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

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Charles Moody (1979)

Óleo sobre madera

Charles Moody (1979), óleo sobre madera contrachapada. Firmado en la parte posterior. La obra fue expuesta en la exposición individual "Borderland" en la Galería 8 en Corso Venezia de Milán, como lo demuestra el papel de la etiqueta trasera. Charles Moody se graduó en 2003 en el Instituto de arte de Boston y, después de tres años en Milán, elige vivir en Nueva York. En su arte que en el juicio (arte conceptual, arte de proceso) en lugar del contenido de la imagen y se trata en esta chatarra pintura es mejor. Un arte que fue creado por la aprobación de las imágenes de la televisión (películas casi nunca) y, en particular de populares telenovelas. Trabajo de Moody's va más allá de la imagen de los medios de comunicación mediante la personalización de la selección de imágenes especiales que, en su opinión, ofrecen un potencial narrativo; imágenes de transición, momentos de transición de una escena a la siguiente. El artista utiliza una pintura al óleo manual para reproducir la baja calidad de la imagen de tv exaltando la "difuminación" de blur. Nos enfrentamos a una pérdida de la dimensión espacial, en una temporalidad confundido-difuso-intangible que es difícil reconocer los límites ("Borderland"). En estas distorsiones perceptivas, en cuyo momento se dilata se expande, cada cuadro representa un "indiscernibilità" en que el reconocimiento del objeto que se lleva el segundo lugar. El tiempo de Moody ' s es ni crónica ni historia sino suspensión. (De "Charles Moody, Borderland", comisariada por Gianni Romano, catálogo de exposición, CorsoVeneziaOtto, noviembre-diciembre 2009)

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Retrato de Bartolomeo De Olevano
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ARARPI0097144
Retrato de Bartolomeo De Olevano

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Retrato de Bartolomeo De Olevano

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Es el retrato de pie de un hombre con armadura, en actitud orgullosa, casi en movimiento, con la mano apoyada en la empuñadura de su espada; arriba a la izquierda un escudo de armas; en la parte inferior derecha un cartucho pintado con una larga escritura en latín, que identifica al hombre. Se trata de Bartolomeo III Olevano, perteneciente a la poderosa familia de los nobles Olevano, señores feudales de numerosos pueblos de Pavía y Lomellina (donde aún existe su castillo), que tuvo una gran voz en los acontecimientos de Pavía y su campo hasta el siglo XVIII siglo. Bartolomeo III, nacido en 1512, se dedicó al arte de la guerra durante cuarenta años, realizando numerosas y honradas hazañas, fue prefecto de Mortara y Novara durante la dominación de Carlos V, maestro de soldados y embajador de Felipe II. Sus logros más importantes se resumen en el cartucho: una traducción del texto está disponible. El escudo de armas representado muestra a la izquierda el olivo del que la familia tomó su nombre. La pintura proviene de una importante colección histórica familiar lombarda.

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Pintura de Giovanni Balansino
ARARNO0202278
Pintura de Giovanni Balansino

Camino a Cervasca 1981

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Pintura de Giovanni Balansino

Camino a Cervasca 1981

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, Giovanni Balansino presenta un atisbo de un camino rural cerca de un pueblo que él identifica en Cervasca, un pequeño pueblo de montaña en la zona de Cuneo, animado por dos figuras apenas esbozadas que se mimetizan con el entorno natural, debido a la superposición de los colores aplicados con pinceladas rápidas y contornos indefinidos. La obra se presenta en un marco.

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Cuadro ovalado Paisaje con Figuras
ARARPI0208923
Cuadro ovalado Paisaje con Figuras

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Cuadro ovalado Paisaje con Figuras

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

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