Acuarela de Felice Carena - Cristo depuesto 1962

Artista: Felice Carena (1879-1966)

Formado en la Accademia Albertina de Turín, como alumno de Giacomo Grosso, Felice Carena se trasladó a Roma en 1906, incorporándose a la vida artística e intelectual de la capital. En 1912 expuso las obras del primer período romano en la Bienal de Venecia con lo que concluiría la etapa simbolista. Entre 1913 y 1915 se abre a las influencias de la pintura francesa de Cézanne y Matisse que renovarán profundamente su lenguaje pictórico. Participa activamente en la Primera Guerra Mundial, como artillero. Posteriormente se traslada a Anticoli Corrado, un pequeño pueblo a las afueras de Roma, donde Carena vuelve a lo "real" con la búsqueda de una mayor solidez constructiva y definición de los volúmenes. Con la llegada de la década de 1920, sus obras adoptan acentos clásicos y los temas se convierten en escenas de género. En 1922 organizó una escuela de arte en Roma, a la que asistieron Pirandello y Capogrossi, y ese mismo año asistió a la Bienal de Venecia. En 1924 fue nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de Florencia y enseñó allí hasta 1945. Se convirtió en académico de Italia en 1933. En 1945 se mudó a Venecia donde trabajó el resto de su vida y formó parte del círculo de veintisiete artistas venecianos llamado Orden de la Maleta.

Tiempo: Siglo XX / 1901 - 2000

Siglo XX / 1901 - 2000

Sujeto: Sujeto Sagrado

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Acuarela

La acuarela o la acuarela es una técnica de pintura que consiste en el uso de pigmentos finamente molidos y mezclados con un aglutinante, diluido en el agua. La acuarela es una técnica que es muy popular por su velocidad y por la fácil portabilidad de los materiales, que han hecho que la técnica de la excelencia de aquellos que las pinturas y los que viajan en el aire libre. El soporte utilizado para esta técnica es el papel que se utiliza preferentemente con un alto porcentaje de algodón puro como el largo de la fibra de esta planta no cambian en contacto con el agua. El papel que usted compra comercialmente se mide en gramos (medidor de peso de una lámina de 1 metro cuadrado). La preparación de la pintura a la acuarela se puede hacer de acuerdo a tres diferentes técnicas: 1) alto nivel de superposición, el cual, además de dar fuerza y el tono del mismo color, dar el dibujo preparatorio, que normalmente se realiza con un lápiz claro, la necesaria profundidad pictórica útil para la representación de los volúmenes, las sombras y la luz; 2) pintar húmedo sobre húmedo, es decir, la preparación de un pigmento de color en la hoja de papel mojado en la anterior, de modo que los colores de la difusión y de la que fluye y que le da un look lleno de la pintura; 3)pintar húmedo sobre seco, en el que el pigmento se establezcan después de la disolución, con una cantidad suficiente de agua se deslice sobre la hoja seca.