Baúl Armario Antiguo Goyard

Baúl de viaje Goyard Paris de la década de 1920. Es una cómoda rara: una vez que se abre la tapa y el frente, encontramos tres grandes cajones frente a nosotros: en su momento era una forma de mantener la ropa en orden hasta el destino, a pesar de los largos viajes transoceánicos. La rareza también viene dada por el color negro, obtenido al cubrir la madera con papel encerado, que se usaba para protegerla del agua. Las cenefas son de lousine y las esquinas y tiradores de latón, detalles y tachuelas de bronce. Goyard Paris es una de las marcas más importantes del mundo desde hace doscientos años. Comenzó a producir baúles como piezas únicas y completamente hechas a mano a fines del siglo XVIII con Maison Martin, que creaba empaques de calidad para artículos valiosos. Francois Goyard fue contratado como aprendiz en la Maison en 1845, para luego tomar el timón y pasárselo a su hijo Edmond. A lo largo de los años, los baúles han continuado siguiendo los estándares más altos y rigurosos. Esta pieza, un mueble o una colección, se puede restaurar bajo pedido.

Lombardía Mediados del siglo XVIII

Cómoda barroca lombarda sostenida por elegantes patas onduladas, tiene lados y frente redondeados y ondulados, está equipada con dos cajones. Chapado en raíz de nogal, está decorado con hilos de bois de rose; interior de álamo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. En los marcos hay placas que atribuyen a Elisabetta Marchioni, pintora originaria de Rovigo y activa entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, especializada en bodegones de flores y frutas. Las dos composiciones se caracterizan por racimos de flores de diferentes colores - en un lienzo una única variedad floral, peonías, de diferentes colores, en el otro flores diferentes con una gama más amplia también de colores -, colocadas de forma bastante desordenada sobre fondos muy oscuros. fondos, dominados por el negro, de los que emergen con su fuerza cromática; en uno de los cuadros las flores están recogidas en un ramo dentro de un jarrón de color cobre, mientras que en el otro podemos vislumbrar un plato de peltre y quizás un jarrón fino, apenas visible, sobre el que se colocan las flores. Las pinturas han sido restauradas y revestidas. Se presentan en marcos dorados de finales del siglo XIX.

Italia del siglo XX

Pareja de lámparas de pie en bronce dorado, en forma de trípodes apoyados sobre pies salvajes, sosteniendo la parte superior decorada con cabezas de león, cortinas y cerámica parcialmente dorada y vidriada decorada con grecas fitomórficas; Tienen pantallas de tela.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. El paisaje, amplio y aireado, impregnado de una atmósfera "clásica" e intemporal, se inscribe en la corriente clasicista de las vistas ideales extraídas de la campiña romana, introducidas en Roma con gran éxito durante el siglo XVII siguiendo el ejemplo de Carracci, Domenico, Albani. y los franceses Poussin, Dughet, Lorrain, y continuó en el siglo siguiente con artistas como Andrea Locatelli. Este tipo de pinturas de paisajes pretendían exaltar los principios de belleza, razón, orden y medida propios del mundo clásico, para celebrar el valor de la historia, la confianza heredada de los antiguos en las virtudes del hombre y sus posibilidades. En la naturaleza de estos paisajes, que no está abandonada al caos, sino compuesta, ordenada, no perturbada por elementos violentos o desordenados, se sitúan figuras humanas vestidas a la antigua usanza como en este cuadro, en el que una pareja vestida con trajes clásicos túnicas conversa amablemente sentada (o mejor dicho, medio recostada casi como si estuvieran en un triclinio) en medio de un paisaje verde y sombreado, cerca de un río tranquilo; A lo lejos se vislumbran los edificios de una ciudad y la mirada se pierde en la continuidad ordenada y pacífica de las colinas del Lacio. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Italia del siglo XIX

Pareja de columnas de busto realizadas en mármol verde antiguo truncado, con base moldurada en mármol blanco de Carrara.

Lombardía último cuarto del siglo XVIII

Cómoda similar a la producción GBM con encimera de mármol gris, frente con 3 cajones de los cuales el más pequeño está debajo de la encimera, cajones debajo con un medallón con incrustaciones con una escena mitológica que se repite en los laterales. Toda la estructura está incrustada en madera de rosa, madera de violeta y arce para formar motivos florales. Manijas reemplazadas. Lombardía último cuarto del siglo XVIII

475x318cm

alfombra Keshan de algodón y lana; nudo extra-final. Fabricación manual.