Plato con Jarra de Bronce - Italia siglo XX

Óleo sobre cobre. Escuela francesa de finales del siglo XIX - principios del XX. Ofrece una vista amplia y luminosa de un tramo costero animado por varios barcos, algunos pequeños veleros amarrados en alta mar, pequeñas embarcaciones que llegan a la orilla y, en primer plano, en la playa, un casco en reparación; al fondo la ciudad, cuyas casas blancas, junto con la vegetación de tipo mediterráneo, recuerdan una costa del sur. La obra se presenta en un marco de estilo de mediados del siglo XX.

Vista de la montaña

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Especializado en pintura de paisajes, el pintor Romeo Borgognoni retrató principalmente destellos de la campiña paviana, en un estilo que, aunque con rigor realista, bebe del impresionismo por sus pinceladas brillantes y vibrantes. Aquí se propone una vista alpina, con las cabañas en primer plano y el macizo nevado que se alza majestuoso al fondo. La obra se presenta en un marco.

Vista de la ciudad

Óleo sobre la mesa. Firmado al dorso. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. También aquí se ve una plaza de la ciudad con un pórtico. En un marco elegante.

Vistazo del país con cifras.

Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda. Vittore Antonio Cargnel, padre de Lucio Cargnel, fue principalmente un paisajista, autor en particular de evocadoras vistas de Treviso y apasionantes visiones de Friuli, su tierra de origen. Se le considera el portavoz de la pintura de paisaje intimista, por su capacidad de congelar los paisajes en la inmediatez de los cambios atmosféricos, a menudo en pequeños paneles, para no perder el momento de una condición luminística particular responsable de la impresión suscitada en el artista. En esta mirada a la ciudad, destaca el contraste luminoso entre la plaza todavía dominada por el gris de la lluvia, resaltada por los paraguas de los transeúntes -figuras que no son más que puntos confusos, elementos neutros del paisaje- y la luz que , atravesando las nubes, ilumina y colorea la parte superior de los edificios. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre cartón. Firma no identificada, de nombre francés, abajo a la derecha. Numerosas figuras en la playa están ocupadas colocando los barcos de pesca en la orilla, algunos tal vez estén encallando alguno. La pintura es postimpresionista. La obra se presenta en un marco.

Paisaje con pastores y ruinas.

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Antonio Oberto, pintor postimpresionista paviano, se dedicó al paisaje pero también a la decoración de los edificios públicos de su ciudad. Propuso principalmente vistas de Pavía y de la campiña paviana a lo largo del Tesino, representadas, mediante pinceladas rápidas, en un estilo de finales del siglo XIX. Se propone aquí un gran paisaje a lo largo del río, precisamente el Ticino en su tramo llano, precisamente el que bordea la ciudad de Pavía; en primer plano, a la derecha los restos de estructuras neoclásicas, a la izquierda dos pastores con su rebaño. La obra se presenta en un marco de época.

Rovereto 1920

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El título y la fecha en el reverso a lápiz. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. Aquí se puede vislumbrar el pueblo de Roveleto, un pequeño pueblo en la campiña de Piacenza, al pie de las colinas pre-Apeninas. La obra se presenta en un marco.

cabañas de montaña

Óleo sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Mario Moretti Foggia vivió y trabajó hasta su muerte en Macugnaga, el pueblo de montaña del valle de Ossola que a menudo representa en sus obras, ofreciendo a menudo vislumbres de refugios de montaña en los valles, como en esta obra. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy luminosa y matérica. La obra se presenta en un marco de época.

Caricaturas de Gandusio y Melato

Temple sobre papel. Firmado arriba a la derecha. Luigi Daniele Crespi fue un pintor, periodista e ilustrador activo en Roma desde 1912 hasta 1940, del que no hay otros datos biográficos. Vinculado al movimiento futurista, también participó activamente en el diseño de carteles publicitarios y escenografía. Sus elegantes caricaturas y dibujos satíricos fueron publicados en muchas revistas y portadas. En este Crespi dibujo propone las caricaturas de dos personalidades conocidas de la serie del tiempo, Antonio Gandusio (1875 - 1951), que uno de los más cómicos italianos interesantes, tanto de cine y de teatro, casi una comedia de la máscara del arte, y Maria Melato (1885-1950) actriz de teatro, radio y cine. En el marco de.

Reproducción textil

Reproducción textil en seda, en dos colores. Hecho con un diseño de T. Strazza, como se muestra a continuación a la izquierda. La fiel reproducción de la pintura de Leonardo es parte de una floreciente producción manufacturera lombarda, que volvió a proponer la obra maestra en diferentes formatos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. a continuación. Se trata de dos obras que se proponen alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición especular, como si estuvieran uno frente al otro, probablemente en un juego amoroso: visten ropas de gitano y tienen música. con ellos instrumentos -ella una pandereta y él un violín- que aluden a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto parece animado y sereno. Trabajos de restauración realizados en el cuadro de tema femenino, debido a un pequeño corte en el centro. Las dos obras se presentan en marcos elegantes.