Joven campesina en bronce de Giulio Branca - Italia Último cuarto del siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. En la escena, ambientada en una llanura árida y nevada, atravesada por un río helado, un gran trineo tirado por caballos está estacionado en la orilla, con varias personas a bordo: una mujer con un niño en brazos se prepara para subir, observada por el conductor, mientras otra figura femenina, con su hijo de la mano, se aleja caminando sobre el hielo. ¡Parece una parada de transporte público nórdica! La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX, con varias pérdidas y daños.

Óleo sobre placa metálica. Delicado retrato infantil, presentado en un marco contemporáneo de metal repujado y dorado.

Pórtico con figuras

Óleo sobre cartón. Firmado arriba a la derecha. Gregorio Mariani es conocido por sus grabados de antigüedades romanas, pero también se consolidó como pintor de escenas de género, a menudo representando figuras de época, y como retratista. En esta obra, que muestra una influencia impresionista en sus matices de color y juegos de luz, representa una escena de la vida urbana del siglo XVIII: numerosas figuras, cuyos vaporosos vestidos femeninos son visibles, deambulan bajo un alto pórtico, entre cuyos arcos se vislumbra el mar, surcado por barcos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Escena campestre con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La escena representa a un grupo de campesinos, hombres y mujeres, recogiendo cestas de flores, tocando música y bailando al son de gaitas y panderetas, algunos aprovechando para coquetear. Se trata, por tanto, de una fiesta popular campestre, un tema predilecto de Barucci, pintor romano que retrató principalmente la vida cotidiana en el campo. Su amor casi total por la naturaleza —los aspectos más auténticos, áridos y realistas de la campiña y los suburbios romanos— lo llevó a convertirse en uno de los máximos exponentes del estilo rústico. El brillo y la viveza de los colores realzan el ambiente festivo de la escena, subrayando la atmósfera despreocupada y serena de este momento de la vida popular. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

El corte de pelo

Pintado con jugo de hierba sobre lienzo. La escena, ambientada en el siglo XVIII, presenta a una dama adinerada y enjoyada tomando té con una amiga, mientras un ayuda de cámara se encuentra detrás de ella, preparándose para cortarle su larga cola de caballo. La escena, probablemente alegórica, también presenta un querubín alado que sujeta un mechón de su cabello cortado, mientras otro revolotea hacia arriba. El lienzo requiere restauración debido a desgarros evidentes y pérdida de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Leyendo la carta

Pintado con jugo de hierba sobre lienzo. La escena, ambientada en el siglo XVIII, representa a una dama adinerada sentada en su tocador, leyendo una carta, mientras su criada le ofrece joyas. Unos querubines se ciernen sobre ella, lo que le da un significado alegórico. El lienzo requiere limpieza. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Copia de la pintura homónima de Giulio Cesare Ferrari (1818-1899), creada en 1863 y adquirida unos años después por la Pinacoteca dell'Accademia de Bolonia. La pintura representa una escena de la novela de Victor Hugo, "Notre Dame de París": Esmeralda, una joven gitana que cautiva con su belleza y sus bailes, es perseguida por el archidiácono Frollo debido a su obsesión y encerrada en la torre de la catedral parisina, donde recibe la ayuda, sin embargo, de Quasimodo, el campanero jorobado. En la escena, la joven se acurruca en la estrecha y oscura celda acompañada de su inseparable cabra. La obra pertenece al movimiento de pintura histórico-literaria que se desarrolló en el siglo XIX en paralelo al Romanticismo y el Realismo, y se caracteriza por la representación de escenas históricas y literarias, a menudo con una intención celebratoria y conmemorativa. La copia que aquí se propone, de buena factura y datable poco después del original, se presenta en un marco estilo mediados del siglo XX, contemporáneo a la restauración y reentelado de la obra.

Escena de género en la corte

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Antonio Zavaga fue un pintor italiano de los siglos XIX y XX, especializado en pintura de estilo XVIII, principalmente de ambientes galantes y de salón. La escena de esta obra también se desarrolla en un suntuoso salón de estilo XVIII: una dama y un caballero se sientan a la mesa jugando al ajedrez, mientras la dama de compañía sirve té y otro caballero observa divertido. La obra se presenta en un marco pintado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XIX. La pintura se basa en una obra gráfica de Johann Gottfried Haid (1704-1767), grabador alemán conocido por sus copias a mezzotinta de obras de grandes maestros. La obra original probablemente sea atribuible a Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), conocido por sus retratos de personajes populares en estilo "bambocciante". Nuestra pintura presenta pequeñas diferencias con respecto a la obra gráfica de referencia. Todavía en el primer lienzo, se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Escena con guardias en la ciudad, 1875

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor inglés George Goodwin Kilburne se especializó en escenas de género ambientadas en la vida de la alta burguesía victoriana, con escenas de caza y escenas de sala, todas caracterizadas por la elegancia y la meticulosidad de los detalles, especialmente en las figuras femeninas. En 1875, Kilburne permaneció unos meses en Roma y luego viajó a otras ciudades italianas y europeas. La escena representada aquí, de 1875, parece estar ambientada en Roma: en un puesto de guardia de la ciudad, como lo demuestra claramente la vista urbana que se aprecia desde la puerta abierta, algunos soldados con el uniforme de la guardia vaticana descansan. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Descanso en la Huida a Egipto

Óleo sobre lienzo. Siglos XVIII-XIX. El tema sagrado adquiere una connotación familiar en esta escena, llena de ternura e intimidad realmente muy terrenal: en un escenario casi exótico, que evoca un oasis en el desierto con sus palmeras y su manantial de agua en un paisaje árido y accidentado, José y María descansan sentados durante su huida a Egipto para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene tiernamente al niño Jesús en su regazo, lo mira con ternura y lo envuelve en pañales, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se aparta el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado en los colores de un amanecer que acaba de despuntar, con tonos rosados. El lienzo fue aplicado sobre un bastidor nuevo de mediados del siglo XX y colocado en un marco de la misma época, al que le faltan algunas piezas.