espejo de los años 60

La predicación del Bautista

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura se remonta al ámbito de Pier Francesco Mola, conocido como Ticinese, pintor activo en Italia en el siglo XVII cuya producción incluyó al menos dos lienzos con el mismo tema (en la National Gallery de Londres y en el Thyssen- Fundación Bornemisza en Lugano). En estas obras de Mola, hasta entonces predominantemente paisajista, la figura humana comienza a cobrar un papel primordial respecto al paisaje, pero la atención al elemento naturalista siempre se mantuvo viva en toda la producción de este artista, que siempre buscó una Relación adecuada entre las figuras y el fondo. Este equilibrio se encuentra en el trabajo aquí presentado: las figuras se ubican dentro del paisaje, bien distribuidas en espacios y en diferentes niveles de profundidad, e interactuando con los elementos naturalistas. La figura del Bautista está sentada sobre una roca aislada y árida; la multitud que escucha al Profeta, dispuesta en semicírculo en primer plano, de espaldas o de perfil, casi se confunde con algunos árboles estériles y con la escasa y pobre vegetación circundante; a lo lejos, a la derecha y señalado por el Bautista, avanza Cristo, figura sombreada y azul en el paisaje igualmente sombreado y azul. Restaurada y revestida a finales del siglo XIX, la pintura se presenta en un marco dorado de la segunda mitad del siglo XIX.

Óleo sobre cobre. Escuela francesa de finales del siglo XIX - principios del XX. Ofrece una vista amplia y luminosa de un tramo costero animado por varios barcos, algunos pequeños veleros amarrados en alta mar, pequeñas embarcaciones que llegan a la orilla y, en primer plano, en la playa, un casco en reparación; al fondo la ciudad, cuyas casas blancas, junto con la vegetación de tipo mediterráneo, recuerdan una costa del sur. La obra se presenta en un marco de estilo de mediados del siglo XX.

Sin título 1974

Témpera, mina blanca y lápiz conté sobre papel con filigrana. Acompañado de fotoautenticación del Archivo Fausto Melotti.

Témpera sobre madera que representa una figura femenina de medio cuerpo; lleva un vestido rojo sobre una túnica de color claro, mientras que un paño verde descansa sobre su hombro derecho. El cabello rojo está recogido en una raya central y está parcialmente cubierto por un tocado blanco; el rostro lleno tiene una expresión absorta: la mirada pensativa, las cejas arqueadas y los labios ligeramente fruncidos. Presentado en un marco realizado con partes de un marco antiguo de mayor tamaño.

Vista de la montaña

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Especializado en pintura de paisajes, el pintor Romeo Borgognoni retrató principalmente destellos de la campiña paviana, en un estilo que, aunque con rigor realista, bebe del impresionismo por sus pinceladas brillantes y vibrantes. Aquí se propone una vista alpina, con las cabañas en primer plano y el macizo nevado que se alza majestuoso al fondo. La obra se presenta en un marco.

Vista de la ciudad

Óleo sobre la mesa. Firmado al dorso. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. También aquí se ve una plaza de la ciudad con un pórtico. En un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Se representa un episodio bíblico del Antiguo Testamento: Susana, la bella y casta esposa de Joaquín, un judío rico, es amenazada por dos ancianos jueces del pueblo mientras se baña en su jardín. El tema ha sido ampliamente tratado en el art. En este cuadro, la bella israelita ocupa el centro de la escena: colocada al aire libre cerca de una fuente, a la izquierda, adornada con la estatua de un querubín montado en un gran pez, de estilo barroco, la joven expresa miedo, en su mirada y en el gesto del brazo que intenta tapar la desnudez. A la derecha emergen los dos ancianos, con miradas lascivas: uno de los dos pide silencio a la mujer con una mano, con la otra le ofrece una rica diadema con la que intenta comprarla. El cuadro es vivo en su composición figurativa, con bellos efectos luminosos en los colores de la tez y de la ropa, con atención al detalle en la descripción de las joyas en particular (la tiara y la horquilla de la niña). Los dos hombres tienen rostros que tienden a lo grotesco, en la expresión bien marcada por arrugas, narices grandes, ojos grandes. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro ofrece un retrato de medio cuerpo de dos santas: jóvenes y hermosas, la de la derecha lleva una corona en la cabeza, pero no existen otros signos iconográficos que permitan su identificación. Sobre ellos flota, rodeada de luz, la paloma símbolo del Espíritu Santo, hacia la que se dirige la mirada de la reina, mientras la otra mujer mantiene humildemente la vista baja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo.

Vistazo del país con cifras.

Óleo sobre tabla, firmado abajo a la izquierda. Vittore Antonio Cargnel, padre de Lucio Cargnel, fue principalmente un paisajista, autor en particular de evocadoras vistas de Treviso y apasionantes visiones de Friuli, su tierra de origen. Se le considera el portavoz de la pintura de paisaje intimista, por su capacidad de congelar los paisajes en la inmediatez de los cambios atmosféricos, a menudo en pequeños paneles, para no perder el momento de una condición luminística particular responsable de la impresión suscitada en el artista. En esta mirada a la ciudad, destaca el contraste luminoso entre la plaza todavía dominada por el gris de la lluvia, resaltada por los paraguas de los transeúntes -figuras que no son más que puntos confusos, elementos neutros del paisaje- y la luz que , atravesando las nubes, ilumina y colorea la parte superior de los edificios. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena cuenta el episodio bíblico del libro del Éxodo en el que el pequeño Moisés, a quien su madre había confiado al río dentro de una cesta para salvarlo de la masacre de los niños varones israelíes (ordenada por el faraón de Egipto para evitar que la población israelí llegaron a ser demasiado numerosos y podían rebelarse contra la esclavitud), fue encontrado por una sirvienta de la hija del Faraón, quien decidió adoptarlo y salvarlo. La escena, situada a lo largo del río, está enteramente ocupada por las figuras femeninas del séquito principesco, apiñadas y proyectadas hacia el ángulo inferior derecho, donde se coloca la cesta con el recién nacido. Todas las miradas también se vuelven hacia el niño, en la dirección que indica el brazo extendido de la mujer en primer plano a la derecha. Destaca la redondez de las formas femeninas, especialmente de las tres figuras en primer plano, donde juegos de luces y sombras resaltan las tez que emergen de las ropas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta enmarcada.