Espejo vintage de los años 60

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XIX. Intenso retrato en primer plano de un hombre, probablemente norteafricano, que pertenece al período artístico definido como Orientalista, es decir, a aquella producción artística que se sintió fascinada por el mundo oriental, a raíz de los numerosos viajes en boga en el siglo XIX a las cálidas y exóticas tierras de los países del Asia occidental. El cuadro se presenta en un marco de época.

Pasatiempo de chicas

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. El título está en la parte posterior. La gran escena tiene lugar bajo el porche de una casa de campo: dos muchachas jóvenes charlan amigablemente, mientras alimentan a las gallinas, sacando hierba de cestas de mimbre. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Interior con figura femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En una habitación sobriamente amueblada, una mujer mayor está sentada leyendo, o quizás meditando, con su libro apoyado en la mesa bajo la ventana, mientras su pequeño perro duerme acurrucado en un banco a la derecha de la mujer. La escena es rica en detalles, finamente representada; Desde la ventana, con las cortinas levantadas para dejar entrar la luz que ilumina la escena, podemos vislumbrar figuras caminando por un camino que conduce a un palacio fortificado. El pintor alemán August Friedrich Siegert se hizo famoso principalmente por sus retratos y escenas de género que representan momentos de la vida cotidiana con gran atención al detalle y un toque de realismo. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. El cuadro, restaurado y reentelado, presenta un pequeño agujero en la parte superior izquierda. Se presenta en un marco de estilo de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La escena representa a la Sagrada Familia acompañada de San Juan y otro santo arrodillados ante el Niño Jesús, quien conversa con ellos mientras está sentado en el regazo de su madre; María, en cambio, está vuelta hacia atrás, observando el trabajo de carpintería que realiza su marido José, concentrado en cincelar. El santo adulto que se sitúa junto al joven San Juan, y que ocupa la mitad izquierda de la escena, para subrayar su importancia para el patrón, no presenta signos iconográficos particulares, aunque su fisonomía pudiera referirse a San Pedro. La escena tiene lugar fuera de un palacio de mármol, en un paisaje italiano. Restaurada y reentelada, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Paisaje rural evocador y tranquilo, con un camino que serpentea entre prados y frondosos árboles. En el primer lienzo, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Carlos VII, rey de Francia

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso figuran el título, la firma y una etiqueta de autenticación de la Galería de Arte Contemporáneo Pietra de Milán. La obra pictórica de Émile Marzé, artista italo-francés, se caracteriza por pinceladas rápidas y amplias, que dan vida a figuras simbólicas, a menudo recurrentes, fuera de cualquier dimensión temporal. La obra se presenta en un marco. Pérdida de color en el centro.

Sin título 1985

Técnica mixta, sobre lienzo coloreado aplicado a panel. En el reverso aparece la firma del artista y la fecha de la obra. Max Marra, nacido en Paola (Cosenza), actualmente vive y trabaja en Lissone (Monza). Artista multidisciplinar, desde la década de 1980 orienta su investigación hacia la integración del dibujo, la pintura y la escultura utilizando materiales de fuerte valor comunicativo que se combinan con el lenguaje artístico de las vanguardias históricas. En marco.

Tramas de vida 2011

Acrílico sobre madera y collage de diversos materiales. En la parte posterior, debajo del cartón protector, hay una etiqueta del artista con la firma y el título de la obra. Clara Bartolini, artista polifacética (ha experimentado con la pintura, la fotografía, el collage, la escultura y el ensamblaje, siempre en busca de nuevos materiales y nuevos caminos creativos, pero también con la poesía, la escenografía y estilista), comentó sobre su serie de obras titulada Trame: «Siempre he trabajado con hilo, un elemento simbólico muy representativo. Me asegura el retorno, me muestra los caminos ya recorridos, mantiene viva la reflexión sobre lo que es importante en mi vida. El hilo de Ariadna, el fil rouge, el hilo del discurso y, por qué no, remendar el desgarro, ponerle un parche y mucho más. El hilo (también he sido estilista) siempre ha tenido una gran importancia en mi vida. Aparece a menudo en mis obras, en algodón, cobre, latón, hierro, nailon. Para no perder el hilo...». La obra se presenta en un marco.

Tramas de vida 2011

Acrílico sobre madera y collage de diversos materiales. En el reverso aparece la etiqueta del artista con la firma y el título de la obra. Clara Bartolini, artista polifacética (ha experimentado con la pintura, la fotografía, el collage, la escultura y el ensamblaje, siempre en busca de nuevos materiales y nuevos caminos creativos, pero también con la poesía, la escenografía y estilista), comentó sobre su serie de obras titulada Trame: «Siempre he trabajado con hilo, un elemento simbólico muy representativo. Me asegura el retorno, me muestra los caminos ya recorridos, mantiene viva la reflexión sobre lo que es importante en mi vida. El hilo de Ariadna, el fil rouge, el hilo del discurso y, por qué no, remendar el desgarro, ponerle un parche y mucho más. El hilo (también he sido estilista) siempre ha tenido una gran importancia en mi vida. Aparece a menudo en mis obras, en algodón, cobre, latón, hierro, nailon. Para no perder el hilo...». La obra se presenta en un marco.

Grotesco con putti

Falso fresco sobre lienzo. A imitación de los frescos clásicos, el lienzo presenta una decoración grotesca, caracterizada por formas vegetales imaginarias entrelazadas con figuras humanas, animales o máscaras extrañamente deformadas, en este caso querubines y pájaros, insertadas en referencias arquitectónicas, como en este caso la falsa base de apoyo.

Reproducción del siglo XX

Lienzo pintado en serigrafía sobre tela (lino, lana, algodón y viscosa). De la serie "Ediciones de Arte" de Rambouillet, editada por A. Demay y G. Boitard. Autenticación impresa y realizada a mano sobre tela (adjunta a la obra). Reproducción de la obra del siglo XVI “Fêtes Galantes” conservada en el Museo Cluny de París. En 1960 se fundó en Francia la empresa Editions d'Art de Rambouillet. Con la ayuda de un equipo de artistas talentosos, incluidos diseñadores de matrices y coloristas, perfeccionó, después de siete años de pruebas e investigaciones, un proceso exclusivo para reproducir tapices antiguos.