espejo de bambú

Copia de David Teniers II

Óleo sobre tabla. El cuadro es una copia revisada de la famosa obra de David Teniers el Joven (1610-1690), realizada entre 1634 y 1640 y actualmente conservada en el Museo del Prado de Madrid. El título de la animada escena hace referencia a la llamada Noche de Reyes, celebración correspondiente a la Epifanía, precisamente doce días después de Navidad, que era la última noche de celebraciones, en la que se podía beber sin límites, dedicarse al amor, al intercambio de pareja y de género, una especie de carnaval, durante el cual se elegía al Rey del Desgobierno (literalmente el rey del Desgobierno), un gobernante al revés que imponía sus leyes, subvirtiendo normas y comportamientos. Esta obra, como muchas otras de Teniers, tuvo tal éxito ligado a los numerosos encargos de reyes y aristócratas durante el siglo XVIII, que indujo una gran producción póstuma de copistas, muchos de los cuales incluso firmaron con el nombre del artista. El cuadro que aquí se presenta presenta varias pérdidas de pintura, a subsanar. Se trata de un marco de finales del siglo XIX, adaptado al tamaño.

Óleo sobre tabla de álamo. El joven plebeyo retratado, perteneciente a la categoría de los "pitocchi" (término utilizado para indicar el estado de completa indigencia de los personajes, fruto de una observación atenta y poco convencional de la realidad), revela un marcado estrabismo, que transforma la expresión risueña en una mueca divertida. El cuadro muestra restos de pequeñas restauraciones. Se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre tabla de álamo. El joven plebeyo retratado, perteneciente a la categoría de los "pitocchi" (término utilizado para indicar el estado de completa indigencia de los personajes, fruto de una observación atenta y poco convencional de la realidad), abre mucho la boca en un grito que, por la expresión ceñuda de su rostro, parece ser de rabia o de dolor. La pintura muestra una ligera pérdida de pintura. Se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XIX. El paisaje representa una amplia campiña que se abre a la cadena montañosa alpina, precedida por las más suaves laderas de las colinas prealpinas; Por el camino central, que corre recto y perpendicular a las colinas, pasa un plebeyo con su mula. La atmósfera es la de final del día, con tonos rosados ​​iluminando la cima nevada. Un tema muy similar lo encontramos en la producción del círculo de Carlo Canella (1800-1879), el artista veronés conocido sobre todo por sus vistas urbanas. La obra se presenta en un escenario de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de medio cuerpo de una pareja de campesinos ancianos, ella con la cabeza cubierta por un pañuelo rojo, él con un tocado tradicional; Los dos rostros emergen del fondo oscuro con expresiones dignas y serenas. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

El antiguo Triskelion 1997

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso además firma, fecha y título. Impulsado por una intensa curiosidad intelectual que ha caracterizado cada momento de su experiencia, no sólo creativa, sino también humana y profesional, el artista anconense Giorgio Villa ha desarrollado sus propios principios de pensamiento y de acción, sobre bases rigurosas de un enfoque científico-matemático, alimentado por una profunda inspiración poética y un arraigado sentido de la belleza. La búsqueda de un camino a seguir, libre de patrones o ataduras culturales, caracteriza su arte; Villa se mueve en la esfera de la imaginación, los sentimientos y la poesía de las imágenes. Cada obra es el resultado de una inspiración reflexiva, momento a momento, dejando espacio para la reflexión, para un gesto reflexivo, analizando las relaciones entre el espacio y la materia, entre los colores y la forma, para identificar la síntesis perfecta, que hace que una obra de arte sea única e irrepetible. En esta obra Villa representa el Triskelion, o el antiguo símbolo formado por tres espirales unidas en un punto central, más generalmente tres espirales entrelazadas, o, por extensión, cualquier otro símbolo con tres protuberancias y una triple simetría rotacional.

Óleo sobre tabla. En la parte superior central, enmarcada hasta la mitad, María presenta a su Hijo, bendiciéndolo y sosteniendo el rollo de las Escrituras, a los tres santos que se encuentran en la parte inferior del panel. Sobre sus cabezas, en cirílico, sus nombres los identifican como San Nicolás en el centro, Santa Elena y un tercero no identificado. Rastros de restauraciones anteriores.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El elegante caballero se hace retratar con unos volúmenes colocados en superficie frente a él, en cuyos lomos se pueden leer los nombres de los autores; Destaca especialmente el nombre de Paolo Valcarenghi, profesor de la Facultad de Medicina de Pavía en el siglo XVIII. El hombre retratado quiere pues subrayar su pertenencia al mundo de la Medicina. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco reconstruido con elementos antiguos y equipado en la parte superior con una luminaria en funcionamiento de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un noble que ostenta el importante honor de la Orden del Toisón de Oro, una orden de caballería establecida en Brujas en 1431 por Felipe el Bueno, duque de Borgoña, con la tarea de difundir la religión católica, y que más tarde pasó a la Casa de Habsburgo y posteriormente también a los Borbones de España; Se considera la orden de caballería más alta e importante. El cuadro, reentelado, se presenta en un marco del siglo XVIII, que requiere restauración.